Teil 01: "Was sehen wir, wenn wir Tiere sehen?" - Rüdiger Suchsland im Gespräch mit Cord Riechelmann über seine persönliche Begegnung mit Friedrich Kittler, über dessen Medientheorie und die Tiere; sowie über Mitleidlosigkeit und die Frage "Was sehen wir heute, wenn wir Tiere sehen?"

Teil 02 (ab 27:50) : "Wie brutal sind Tierfilmer?" - Rüdiger Suchsland im Gespräch mit Cord Riechelmann über die Dialektik der Natur, Tierfilme in Kunst, Kino, Fernsehen, Tiere als Individuen und die nichtvorhandene Unschuld des Filmemachens.

Rüdiger Suchsland im Gespräch mit Saralisa Volm über ihr neuestes Filmprojekt, Kinokultur, Filmbildung und Publikumserziehung in Deutschland, frühe eigene Filmprägungen, den Alltag des Filmemachens, Pro&Contra Selbstausbeutung, Führungskultur im Wandel und die Zukunft nach Corona.

Der Konzertgestalter, Kulturmanager und Mitgründer von Radialsystem (Berlin) denkt über die Auswirkungen des digitalen Wandels auf den Konzertbetreib nach.

Teil 01: Rüdiger Suchsland im Gespräch mit Lilith Stangenberg über Friedrich Nietzsche, Toshiro Mifune, Herrn Schlingensief und Malen nach Zahlen

Teil 02 (ab 27:30): Rüdiger Suchsland im Gespräch mit Lilith Stangenberg über ihre Lieblingsschauspieler, das Remake von "Nightporter", Abenteuer und Bedenkenträgerei.

Die wissenschaftliche Mitarbeiterin der Goethe-Universität in Frankfurt am Main beforscht Giraffen. Sie arbeitet in der Abteilung Didaktik der Biowissenschaften und Zootierbiologie / Opel-Zoo Stiftungsprofessur Zootierbiologie.

Teil 01: Rüdiger Suchsland im Gespräch mit Marta Popivoda über die aktuelle Situation in Belgrad, über ihren neuen Film "Landscapes in Resistance" und Kunst als Widerstand.

Teil 02 (ab 30:20): Rüdiger Suchsland im Gespräch mit Marta Popivoda, dem Konzept der "Landschaftsdramaturgie" (Ana Ivanova), Slow Cinema und ihrer Ausbildung als Künstlerin.

Martha Rosler im Gespräch mit Naeem Mohaiemen über ihre Videoarbeit A Simple Case for Torture, or How to Sleep at Night (1983, 62 Min.). Die Arbeit, die 1983 auf der Whitney Biennale of American Art uraufgeführt wurde, ist um einen Gastkommentar herum konstruiert, der im Jahr zuvor in der Zeitschrift Newsweek erschienen war. In dieser Kolumne plädiert ein New Yorker Philosoph für die Folterung von Gefangenen, die damals nicht nur als illegal und gegen die internationale Rechtsdoktrin, sondern auch als moralisch barbarisch und undenkbar galt. In ihrem Video stellt Rosler sich selbst in den Mittelpunkt und präsentiert den Zuschauern eine Flut von gedruckten Informationen und Spekulationen über die Rolle der Vereinigten Staaten bei Folter und Unterdrückung in Regimen auf der ganzen Welt. Das Video war Teil von Artists Call Against US Intervention in Central America, einer landesweiten Mobilisierung in den USA, die innerhalb von 12 Monaten 200 Ausstellungen produzierte. Artists Call wird in der retrospektiven Ausstellung Art For The Future (kuratiert von Erina Duganne & Abigail Satinsky, 2022) zu sehen sein und ist in der demnächst erscheinenden Anthologie Solidarity Must Be Defended (Eszter Szakacs & Naeem Mohaiemen, Hrsg.) vertreten.

Über progressive Kinoarchitektur, Konflikte im Kinofoyer, antizyklisches Denken und soziale Stadt

Mila Turajlic im Gespräch mit Naeem Mohaiemen über die Überschneidungen zwischen ihrem kommenden Film The Labudovic Files (demnächst) und Mohaiemens Two Meetings and a Funeral (2017), die beide Sequenzen enthalten, die bei den Vereinten Nationen gefilmt wurden. Mila denkt zurück an ihr ikonisches Cinema Komunisto (2010), eine Geschichte der jugoslawischen Filmarchive, die mit Titos Interesse am Film als Mittel zur Nationenbildung verwoben ist, und dann vorwärts zu Other Side of Everything (2017), der die Wohnung der Familie Turajlic als Schauplatz für Gespräche über die Zukunft der Staaten, die Teil des ehemaligen Jugoslawien waren, insbesondere Serbien, nutzt. Ein Auszug aus The Labudovic Files ist in der demnächst erscheinenden Anthologie Solidarity Must Be Defended (Eszter Szakacs + Naeem Mohaiemen, Hrsg.) enthalten.

Die Symbole, Formen und Farben der Interdependenz - Marina Fokidis (Kuratorin - Schriftstellerin, Athen) im Gespräch mit Bonaventure Soh Bejeng Ndikung (Künstlerischer Leiter/Gründer S A V V Y Contemporary, Berlin)

Der Theaterregisseur Kay Voges, derzeit Direktor des Volkstheaters in Wien, hat frühzeitig über Digitalität und Medien im Theater nachgedacht. Im Gespräch geht es u.a. um die Krise des Stadttheaters, Netzwerkstrukturen sowie neue Theaterräume.

Teil 01: Rüdiger Suchsland im Gespräch mit mit Alexandre Koberidze über Georgien und Märchenhaftes im Kino.

Teil 02 (ab 31:55) : Rüdiger Suchsland im Gespräch mit mit Alexandre Koberidze über Filmausbildung und darüber, was ein Regisseur braucht.

The artist speaks about her campaign to save film. See also http://www.savefilm.org/

Mike Sperlinger im Gespräch mit dem Künstler, Kurator und Lehrer Carles Guerra über seine Idee der "Evakuierung" zeitgenössischer Kunst, die sich verändernde Natur des Dokumentarischen, die Archäologie des Jahres 1979 und die Notwendigkeit, dass die Fotografie in den Streik tritt. 
Lesen Sie hier Guerras jüngsten Austausch mit der Theoretikerin Arielle Azoulay über "photography on strike". 

Physische Nähe als Imperativ für kulturellen Wissensaustausch. Marina Fokidis (Kuratorin - Autorin, Athen) im Gespräch mit Manuel Segade (Direktor des CA2M - Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles, Madrid)

Teil 01: Rüdiger Suchsland im Gespräch mit Heike-Melba Fendel über die Medienrevolution der letzten 40 Jahre und die Folgen digitaler Öffentlichkeit für den Menschen

Teil 02, ab 33:55: Rüdiger Suchsland im Gespräch mit Heike-Melba Fendel über die Tyrannei der Intimität, das Abenteuer und die Bildbearbeitung des Ichs

Teil 03, ab 1:06:55: Rüdiger Suchsland im Gespräch mit Heike-Melba Fendel über den Warencharakter der Gefühle, Aufmerksamkeit als Währung und Möglichkeiten des Widerstands im Zeitalter des Bubble-Konformismus

Lena Bopp ist Redakteurin der Frankfurter Allgemeinen Zeitung und berichtet seit einigen Jahren regelmäßig aus Beirut, insbesondere über die Kulturszene.

Mike Sperlinger im Gespräch mit der Kuratorin und Autorin Nida Ghouse über akustische Archäologie, die Arbeit des Tontechnikers Umashankar Manthravadi, ihre aktuelle Ausstellung im HKW A Slightly Curving Place und die parallele Geschichte von Radio und Kino.

Wenn Archivmaterial dich "entdeckt" und nicht umgekehrt - Marina Fokidis (Kuratorin - Schriftstellerin, Athen) im Gespräch mit Marina Gioti (bildende Künstlerin - Filmemacherin, Athen)

"Ihr müsst erst einmal lernen, Filme zu machen, Ihr Schweine!" (Rainer Werner Fassbinder: Warnung vor einer heiligen Nutte, D 1972)

South to South: Vorschläge zur Annäherung an Südostasien

Hsu Fang-Tze und Sidd Perez

South to South ist eine Reihe von Gesprächen mit Gleichgesinnten in Singapur und auf den Philippinen. Das Interesse an dieser Rahmung ergibt sich aus der Verortung in einem diskursiven Kontinuum darüber, wie die Welt durch Regionalität intimisiert wird. Anhand von Ausstellungen, Literatur und Geschichte fragen diese Gespräche danach, wie die Welt im Erbe und in der Praxis geformt wird.

Die großzügige Präsentation von Fang-Tze schlägt eine Begegnung mit Regionalität durch die Genealogie und Praxis zweier Künstler vor: Takamine Go (Okinawa) und Kidlat Tahimik (Baguio). Sie stellt dies in den Vordergrund, indem sie die First Island Chain vorstellt, und bietet eine Gegenstrategie über das Metakino an: Tahimiks und Gos Artikulation des Selbst in der Geschichte, die iterative, reklamative Methode ihrer Arbeiten und die organischen Bedingungen, in denen ihre Filme von der Gemeinschaft abhängen. Fang-Tzes diskursiver Ansatz betrachtet ein weiteres Moment des dritten Kinos und thematisiert Regionalität durch unsere Verstrickung in filmische Praxis.

Hsu Fang-Tze ist Dozentin an der Fakultät für Kommunikation und Neue Medien der National University of Singapore (NUS). Sie ist außerdem Kuratorin am NUS Museum. Sie hat einen Doktortitel in Kulturwissenschaften von der National University of Singapore. Einige ihrer Projekte sind die digitale Managerin für das Asia Art Archive, Co-Kuratorin für die 5. Taiwan International Video Art Ausstellung und die Ausstellung Wishful Images des NUS Museums: When Microhistories take form. Ihre Forschungsinteressen umfassen die Herausbildung der visuellen Moderne, die Ästhetik des Kalten Krieges, Erinnerung, Technologiephilosophien und die Verkörperung künstlerischer Praxis im Alltag.

Teil 1: Rüdiger Suchsland im Gespräch mit Katinka Narjes über ihren ersten Spielfilm "Nixen", die Arbeit ohne richtiges Drehbuch, und gehobenen Realismus.

Teil 2, ab Minute 27:45: Rüdiger Suchsland im Gespräch mit Katinka Narjes über die dffb, ideale Filmausbildung, generalistisches & vielstimmiges Lernen, notwendige Transparenz und Politisierung durch Widerstand.

Katinka Narjes (geb. 1982) ist Regisseurin/Autorin, hat in Hamburg Filmwissenschaft, und danach in Berlin an der dffb Filmregie studiert. Nach mehreren Kurzfilmen und Arbeiten mit anderen Regisseuren - unter anderem für Valeska Grisebach - entstand der Spielfilm "Nixen" (2018), der mangels Kinostartmöglichkeit zur Zeit beim Onlineportal von Grandfilm zu sehen ist.

Sebastian Lütgert ist Künstler, Programmierer, Autor, Mitbegründer von Bootlab und Pirate Cinema Berlin. Er hat eine Reihe von Projekten über geistiges Eigentum, Kino und das Internet mitinitiiert, darunter textz.com (2001), das Kinoarchiv 0xdb.org, das Projekt The Oil of the 21st Century, Pad.ma, Indiancine.ma, bak.ma, 858.ma und das offene Medienarchiv pan.do/ra.

The Wonders of Collectivity - Marina Fokidis (Kuratorin-Schriftstellerin, Griechenland) im Gespräch mit Zacharias Kunut, OC, ONu, kanadischer Inuk, Produzent und Regisseur, Mitbegründer der Igloolik Isuma Productions

Sehen Sie sich den Kanal und weiteres Material an auf http://www.isuma.tv/

South to South: Vorschläge zur Annäherung an Südostasien

George Chua mit Sidd Perez

South to South ist eine Reihe von Gesprächen mit in Singapur ansässigen Wissenschaftlern und Praktikern, die sich mit Regionalität durch Bewegtbild, Literatur, Geschichte, Ausstellungen und Archive auseinandersetzen.

Der Musiker und Künstler George Chua beschreibt seine Praxis mit Sound durch die Beziehung seiner Werke zu den bewegten Bildern anderer Künstler. In diesem Gespräch betrachtet George das klangliche Sensorium kontingent zu den Tropen - den Stadttropen, den Waldtropen und den ländlichen Tropen. Er glaubt, dass der Klang zum Unsichtbaren gehört - zusammen mit dem Wetter, der Temperatur und der Empfindung. Klang erlaubt es, rekontextualisiert zu werden. Das Gespräch endet mit der Suche nach einem Vokabular in unserer Erfahrung mit Klang.

George Chua ist ein multidisziplinärer Künstler mit Sitz in Singapur, der seit den späten neunziger Jahren aktiv ist. Er arbeitet an der Schnittstelle zwischen den Disziplinen mit dem Körper und dem Klang. Er hat Arbeiten in Form von Körpertheater, Performancekunst und Klanginstallationen präsentiert. Neben seinen Soloarbeiten und Performances beschäftigt er sich mit Live-Improvisation mit Klang, unkonventionellen Strategien für Soundtracks und Sounddesign für Film und Theater. Im Jahr 2003 wurde er mit einem Life! Theaterpreis für Musik ausgezeichnet. Er hat auch den Soundtrack für Video-/Filmarbeiten von zeitgenössischen Künstlern wie Kent Chan, Ho Tzu Nyen und Robert Zhao geliefert.

Mike Sperlinger im Gespräch mit dem Historiker Karl Schlögel, Autor von Büchern wie "Moskau 1937" (2008) und "The Scent of Empires: Chanel No. 5 und Rotes Moskau" (2021). Sie diskutieren unter anderem über die Herausforderungen beim Schreiben über Stalins Terror, Montage in Schrift und Film, "stereoskopische" Geschichte und die Einbeziehung anderer Sinne wie Geruch in die historische Forschung.

Teil 2: Rüdiger Suchsland im Gespräch mit Sebastian Seidler über die Lage des Kinos zwischen Streaming und Zuschauererwartungen und den deutschen Film

Teil 3: Rüdiger Suchsland im Gespräch mit Sebastian Seidler über Amerikanisierung, schwindenden Universalismus und die Rolle der Identitätspolitik

South to South: Vorschläge zur Annäherung an Südostasien

Lawrence Lacambra Ypil mit Sidd Perez

South to South ist eine Reihe von Gesprächen mit in Singapur ansässigen Wissenschaftlern und Praktikern, die Regionalität durch Bewegtbild, Literatur, Geschichte, Ausstellungen und Archive thematisieren.

Lawrence Ypil betrachtet die Rolle des Schriftstellers in Singapur, wo der Begriff Südostasien mit geopolitischen Kontingenzen behaftet ist. Der Kreislauf seiner Praxis reflektiert über Provinzialität und Migration, spiegelt die Erfahrungen der Tropen mit anderen Schriftstellern und thematisiert schließlich Regionalität als mobil, dezentriert und multizentrisch. Dieses Gespräch drückt Larrys Untersuchungen durch seine schriftstellerischen Routinen, Residenzen, die Südostasien als Erfahrungsrahmen benennen, und eine von ihm einberufene Lesegruppe in Singapur aus.

Lawrence Lacambra Ypil ist Dichter und Essayist und wurde 2019 mit dem renommierten Aning Dangal Preis ausgezeichnet. Sein neuestes Buch, The Experiment of the Tropics, war der Mitgewinner des ersten Gaudy Boy Poetry Book Preises. Sein demnächst erscheinendes Buch ist Ang Pagkadiskubre sa Balak (Die Entdeckung der Poesie), eine Übersetzung seines ersten Gedichtbandes, The Highest Hiding Place. Larry erhielt einen MFA in Nonfiction Writing von der University of Iowa und einen MFA in Poetry von der Washington University in St. Louis mit einem Fulbright-Stipendium. Derzeit unterrichtet er kreatives Schreiben am Yale-NUS College.

Teil 1: Rüdiger Suchsland im Gespräch mit Sebastian Seidler über den Wandel von Filmkritik und Öffentlichkeit und die Rolle der Neuen Medien

Teil 2: Rüdiger Suchsland im Gespräch mit RP Kahl über Performance-Ästhetik, gute Filmausbildung, Öffentlichkeit & Streitkultur 1971 und heute

Die Vergangenheit in die Gegenwart bringen, und hoffentlich auch in die Zukunft.

Marina Fokidis, Kuratorin/Schriftstellerin (Griechenland) im Gespräch mit Marcelo Rezende, Leiter des Archiv der Avantgarden (AdA), Dresden (Deutschland- Brasilien)

South to South: Vorschläge zur Annäherung an Südostasien

Carlos Quijon Jr. und Kathleen Ditzig mit Sidd Perez

South to South ist eine Reihe von Gesprächen mit in Singapur ansässigen Wissenschaftlern und Praktikern, die Regionalität durch Bewegtbild, Literatur, Geschichte, Ausstellungen und Archive thematisieren.

Carlos Quijon Jr. und Kathleen Ditzig erläutern den Ansatz der Geopoetik als kuratorische Tätigkeit anhand ihres jüngsten Projekts In Our Best Interests: Afro-südostasiatische Affinitäten während eines Kalten Krieges. Diese Präsentation untersucht die Bestrebungen der Maphilindo-Vorstellung und des pan-malaiischen Ethnos, die von den anhaltenden Vermächtnissen der afro-südostasiatischen Solidarität umarmt werden. Carlos und Kathleen packen die multiplen Orientierungen aus, die innerhalb des begrenzten Raums von Ausstellungen möglich sind, und gehen auf die kuratorische Beziehung zur historischen Forschung ein.

Die Praxis von Carlos Quijon Jr. als Kunsthistoriker, Kritiker und Kurator kommt regelmäßig in seinen Rezensionen zum Ausdruck, die unter anderem in Artforum, ArtReview Asia und Art Monthly veröffentlicht werden. Seine Forschungen sind Teil des Buches Sternberg Press, From a History of Exhibitions Towards a Future of Exhibition-Making. Carlos ist ein Alumnus der ersten Para Site Workshops für aufstrebende Fachleute in Hongkong. Er kuratierte 2019 Courses of Action in Hongkong, a will for prolific disclosures in Manila und Minor Infelicities in Seoul im vergangenen Jahr.

Kathleen Ditzig ist eine Kuratorin und Forscherin mit Sitz in Singapur. Im Laufe der Jahre hat sie unabhängig kuratorische Projekte wie offshoreart.co, das die zeitgenössischen Kapital- und Kunstflüsse untersucht, und die Ausstellung As the West Slept im World Trade Centre in New York vorangetrieben. Im Rahmen all dieser kuratorischen Arbeiten arbeitet Kat an ihrer Doktorarbeit an der Nanyang Technological University, School of Art, Design and Media. Sie untersucht einen Ausstellungskomplex über den neuen Nationalstaat in Südostasien, der aus dem kulturellen Austausch mit den USA im Kalten Krieg zwischen den 1950er und 1980er Jahren in Singapur und auf den Philippinen entstanden ist.

Carlos und Kathleen haben kürzlich In Our Best Interests: Afro-südostasiatische Affinitäten während des Kalten Krieges

in der NTU ADM Gallery Singapore gezeigt. Die digitale Iteration dieser Arbeit ist unter afrosoutheastasia.com zu sehen.

Maak ist Architekturkritiker und Redakteur der Frankfurter Allgemeinen Zeitung und spricht über das Potential von Leerständen und die Veränderung des Freizeitverhaltens.

Teil 1: Rüdiger Suchsland im Gespräch mit RP Kahl über Hamlet in der untergehenden DDR, und was man von Heiner Müller für das Kino lernen kann?

South to South: Vorschläge zur Annäherung an Südostasien

Phoebe Pua und Sidd Perez

South to South ist eine Reihe von Gesprächen mit in Singapur ansässigen Wissenschaftlern und Praktikern, die sich mit Regionalität durch bewegte Bilder, Literatur, Geschichte, Ausstellungen und Archive auseinandersetzen.

Phoebe Pua betrachtet in dieser ersten Episode der Reihe die Beziehung von bewegten Bildern zu kulturellen Festivals und Ausdrucksformen der Nationenbildung. Durch die Betrachtung von Filmen aus der Region verortet sie die diskursive Absicht gegenüber dem Begriff der Dritten Welt und der Epistemologie der Tropen. Das Gespräch geht weiter zu Phoebes Aufforderungen, gegensätzliche Intimitäten unter Filmemachern zu erkennen, die den Kontext der Repräsentation Südostasiens verkomplizieren.

Phoebe Pua ist Doktorandin an der Abteilung für Englische Sprache und Literatur an der NUS. Ihre Dissertation beschäftigt sich mit der umstrittenen Figur der Dritte-Welt-Frau, wie sie insbesondere in zeitgenössischen Filmen aus Südostasien zu sehen ist. Zu ihren jüngsten Projekten gehören die Lesegruppe zum Thema Dislocating/Locating Southeast Asia anhand von Trinh T. Minh-ha-Filmen mit Nurul Huda Rashid am NTU Centre for Contemporary Art Singapore sowie die Co-Programmierung des Filmprogramms Turf Wars im NUS Museum, das sich mit den Bedeutungen und Spannungen von Territorium in Südostasien beschäftigt.

Laura Walde talks with Annett Baumast, the founder of baumast. kultur & nachhaltigkeit. They discuss the ways climate affects culture and how (theater) productions can be more sustainable.

Klima und Kultur - Laura Walde im Gespräch mit Annett Baumast (baumast. kultur & nachhaltigkeit)
Laura Walde spricht mit Annett Baumast, der Gründerin von baumast. kultur & nachhaltigkeit. Sie diskutieren, wie das Klima die Kultur beeinflusst und wie (Theater-)Produktionen nachhaltiger werden können.

Stephanie Weigel is part of Greenpeace's Sustainable Education Team and worked as the head of sustainability Management at the Tollwood Festival in Munich.
Laura Walde talks with her about the ecological footprint of festivals, the economical and ecological challenges they are facing and possible solutions for the future.

Klima und Kultur - Laura Walde im Gespräch mit Stephanie Weigel (Greenpeace)
Stephanie Weigel ist Teil des Greenpeace-Teams für nachhaltige Bildung und arbeitete als Leiterin des Nachhaltigkeitsmanagements auf dem Tollwood Festival in München.
Laura Walde spricht mit ihr über den ökologischen Fußabdruck von Festivals, die ökonomischen und ökologischen Herausforderungen, denen sie sich stellen müssen, und mögliche Lösungen für die Zukunft. (In englischer Sprache)

Laura Walde talks to Scott Miller Berry, Toronto. He is direct film maker, managing director of Workman Arts. The multidisciplinary arts organisation promotes a greater understanding of mental health and addiction issues through creation and presentation. They talk about the current crisis, being together apart and taking a break from normality, especially with the perspective of future changes.

Klima und Kultur - Laura Walde im Gespräch mit Scott Miller Berry
Laura Walde spricht mit Scott Miller Berry, Toronto. Er ist direkter Filmemacher und Geschäftsführer von Workman Arts. Die multidisziplinäre Kunstorganisation fördert ein größeres Verständnis für psychische Gesundheit und Suchtprobleme durch Kreation und Präsentation. Sie sprechen über die aktuelle Krise, das Zusammensein in der Fremde und die Auszeit von der Normalität, vor allem mit Blick auf zukünftige Veränderungen.

"Idiocracy. Denken und Handeln im Zeitalter des Idioten" im Diaphanes Verlag, Berlin 2020 - über Aktualität der Idiotie und der Herrschaft der Idioten.

Rüdiger Suchsland in conversation with Zoran Terzic: The Age of the Idiot
oran Terzic is a cultural scientist from Berlin, author of the book "Idiocracy. Denken und Handeln im Zeitalter des Idioten" (Thinking and Acting in the Age of the Idiot), Diaphanes Verlag, Berlin 2020 - on the topicality of idiocy and the rule of idiots.( German only)

Tsangari discusses the nature of her films as the science fiction of the present, as well as the recent formation of a vast community of platonic entertainment with its restrictions and its unforeseen possibilities, at the same time.

Wieder lernen, mit der Ungewissheit zu leben. Marina Fokidis im Gespräch mit der Filmemacherin Athina Rachel Tsangari (Atlanta - Athen)
Tsangari spricht über die Natur ihrer Filme als Science Fiction der Gegenwart sowie über die jüngste Entstehung einer riesigen Gemeinschaft platonischer Unterhaltung mit ihren Einschränkungen und ihren unvorhergesehenen Möglichkeiten zugleich. (In englischer Sprache)

"Do you still watch TV?" Lars Henrik Gass in conversation with the author, filmmaker and actress Saralisa Volm.

In a conversation on queerness, feminism and desire, Akati Khasiani and Jim Chuchu talk with Henriette Gunkel and Katharina Fink about the joys of refusal, recent applied practice formats of The Nest like the inclusive celebration Strictly Silk, and the need for queer joy as a core of the political work to be done.

Katharina Fink und Henriette Gunkel im Gespräch mit The Nest Collective über Queerness und Feminismus
In einem Gespräch über Queerness, Feminismus und Begehren sprechen Akati Khasiani und Jim Chuchu mit Henriette Gunkel und Katharina Fink über die Freuden der Verweigerung, neue angewandte Praxisformate von The Nest wie das inklusive Fest Strictly Silk und die Notwendigkeit von queerer Freude als Kern der politischen Arbeit, die zu leisten ist. (In englischer Sprache)

The Nairobi-based Nest Collective was founded in 2012. The collective works in the fields of film, music, fashion, visual arts and literature. Its critically acclaimed queer anthology film Stories of Our Lives (2014) has been shown in over 80 countries and has won numerous awards. Another work of the collective is the groundbreaking interactive crime web series Tuko Macho, which is considered one of the best African television series. The collective has also worked with new media such as their VR film Let This Be A Warning (2017). The Nest Collective also founded the first creative business fund of its kind in Africa, HEVA, to strengthen the livelihoods of creative entrepreneurs in East Africa.

The Nest's work reaches a broad audience, ranging from academics and other cultural professionals to young urban audiences, through a variety of platforms, media and spaces. The collective draws primarily from urban and contemporary African experiences, but also reflects global issues and contexts.

Das in Nairobi ansässige Nest Collective wurde 2012 gegründet. Das Kollektiv arbeitet in den Bereichen Film, Musik, Mode, bildende Kunst und Literatur. Sein von der Kritik gefeierter queerer Anthologie-Film Stories of Our Lives (2014) wurde in über 80 Ländern gezeigt und hat zahlreiche Preise gewonnen. Ein weiteres Werk des Kollektivs ist die bahnbrechende interaktive Krimi-Webserie Tuko Macho, die als eine der besten afrikanischen Fernsehserien gilt. Das Kollektiv hat auch mit neuen Medien gearbeitet, wie zum Beispiel mit ihrem VR-Film Let This Be A Warning (2017). The Nest Collective gründete auch den ersten kreativen Business-Fonds seiner Art in Afrika, HEVA, um die Lebensgrundlage von kreativen Unternehmern in Ostafrika zu stärken.

Die Arbeit von The Nest erreicht ein breites Publikum, das von Akademikern und anderen Kulturschaffenden bis hin zum jungen urbanen Publikum reicht, durch eine Vielzahl von Plattformen, Medien und Räumen. Das Kollektiv schöpft vor allem aus urbanen und zeitgenössischen afrikanischen Erfahrungen, reflektiert aber auch globale Themen und Kontexte.

Ahlam Shibli discusses the notions of home, trauma, community and how these resonate anew within these bleak times.
Marina Fokidis is a curator, writer and director of South as a State of Mind (Athens).

Stecken wir da alle gemeinsam drin oder nicht wirklich? Marina Fokidis im Gespräch mit der Künstlerin Ahlam Shibli (Palästina - Berlin)
Ahlam Shibli diskutiert die Begriffe Heimat, Trauma, Gemeinschaft und wie diese in diesen düsteren Zeiten neu erklingen.
Marina Fokidis ist Kuratorin, Autorin und Direktorin von South as a State of Mind (Athen). (In englischer Sprache)

Dr. Mareike Gebhart habiliert derzeit an der Universität Münster. Sie schrieb ihre Doktorarbeit über politisches Handeln in der postmodernen Konstellation. In dem Gespräch mit Rüdiger Suchsland thematisiert sie die Entwicklung der Demokratie in Zeiten von Corona, das Zusammenspiel von Ökonomie und Politik sowie den Ausnahmezustand als politisches Mittel. Dabei geht es auch um die Abwägung des Verhältnisses von individueller Freiheit und gesellschaftlicher Verantwortung.

Rüdiger Suchsland in conversation with Dr Mareike Gebhardt about democracy and political action in times of Corona.
Dr Mareike Gebhart is currently habilitating at the University of Münster. She wrote her doctoral thesis on political action in the postmodern constellation. In the conversation with Rüdiger Suchsland, she discusses the development of democracy in times of Corona, the interplay of economy and politics as well as the state of emergency as a political tool. It is also about weighing up the relationship between individual freedom and social responsibility. (German only)

Rania Stephan (Beirut) discusses the importance of civic revolution and protests in Lebanon even if the future seems more dystopic than ever and how the struggles in her home place has influenced her films.

Exzessive Kontrolle als Nebenwirkung der Pandemie. Marina Fokidis im Gespräch mit der Künstlerin und Filmemacherin Rania Stephan (Beirut)
Rania Stephan (Beirut) spricht über die Bedeutung von Bürgerrevolution und Protesten im Libanon, auch wenn die Zukunft dystopischer denn je erscheint, und darüber, wie die Kämpfe in ihrer Heimat ihre Filme beeinflusst haben. (In englischer Sprache)

Zak Dychtwald is China expert from Brooklyn, N.Y. and author of the recently published book "Young China", Econ, Berlin 2020. He and Rüdiger Suchsland talk about China's future, its young generation compared to their western peers. They especially raise the question of how to view at and deal with modern China.

Rüdiger Suchsland im Gespräch mit Zak Dychtwald über Chinas junge Generation
Zak Dychtwald ist China-Experte aus Brooklyn, N.Y. und Autor des kürzlich erschienenen Buches "Young China", Econ, Berlin 2020. Er und Rüdiger Suchsland sprechen über die Zukunft Chinas, seine junge Generation im Vergleich zu ihren westlichen Altersgenossen. Sie werfen insbesondere die Frage auf, wie man das moderne China betrachten und mit ihm umgehen kann. (In englischer Sprache)

Stephen Holmes is a legal philosopher at New York University. Together with Ivan Krastev, he published the book "The Light that Failed. A Reckoning." about the dangers of anti-liberalism and illusory expactations about liberalism, published by Ullstein, Berlin 2019. He talks about the role of media in democratic developements, authoritarian tendencies and the reactions of democracies to the pandemic.

Rüdiger Suchsland im Gespräch mit Stephen Holmes über Liberalismus und Demokratie
Stephen Holmes ist Rechtsphilosoph an der New York University. Zusammen mit Ivan Krastev veröffentlichte er das Buch "The Light that Failed. A Reckoning." über die Gefahren des Antiliberalismus und illusorische Vorstellungen vom Liberalismus, erschienen bei Ullstein, Berlin 2019. Er spricht über die Rolle der Medien in der demokratischen Entwicklung, autoritäre Tendenzen und die Reaktionen der Demokratien auf die Pandemie. (In englischer Sprache)

Already in 2007 media theorist Jussi Parikka wrote a book on digital culture with the now almost prophetic title 'Digital Contagions. A Media Archaeology of Computer Viruses.' April 2020 he cowrote the article 'Masks: The Face Between Bodies and Networks' with Yiğit Soncul. A conversation about biological metaphors, the link between media, medicine and military and how they new corona virus challenges a rethinking of concepts of vitality, insider and outsider perspectives and notions of the natural and the artificial.

Dana Linssen im Gespräch mit dem Medientheoretiker Jussi Parikka, Professor an der Winchester School of Art in Southhampton und Gastprofessor an der FAMU in Prag.
Bereits 2007 schrieb der Medientheoretiker Jussi Parikka ein Buch über digitale Kultur mit dem inzwischen fast prophetischen Titel "Digital Contagions. A Media Archaeology of Computer Viruses'. Im April 2020 schrieb er als Co-Autor den Artikel 'Masks: Das Gesicht zwischen Körpern und Netzwerken' mit Yiğit Soncul. Ein Gespräch über biologische Metaphern, die Verbindung zwischen Medien, Medizin und Militär und wie das neue Corona-Virus ein Überdenken von Konzepten der Vitalität, Insider- und Outsider-Perspektiven und Vorstellungen des Natürlichen und Künstlichen herausfordert. (In englischer Sprache)

Stuart Comer discusses ways to navigate museums in the current crisis and the possibility of radical solutions for the future.

Das Wesen der Live-Kunst inmitten und nach der globalen Pandemie neu überdenken. Marina Fokidis im Gespräch mit Stuart Comer, Lonti Ebers Chefkuratorin für Medien und Performance am MOMA, (The Museum of Modern Art) New York
Stuart Comer diskutiert Wege, wie Museen in der aktuellen Krise navigiert werden können und die Möglichkeit radikaler Lösungen für die Zukunft. (In englischer Sprache)

In this conversation, Akati Khasiani and Jim Chuchu of The Nest talk with Henriette Gunkel and Katharina Fink about the violence of class and other segregating measures in today's societies, departing from the web series "We Need Prayers" and "Tuko Macho".

The Nairobi-based Nest Collective was founded in 2012. The collective works in the fields of film, music, fashion, visual arts and literature. Its critically acclaimed queer anthology film Stories of Our Lives (2014) has been shown in over 80 countries and has won numerous awards. Another work of the collective is the groundbreaking interactive crime web series Tuko Macho, which is considered one of the best African television series. The collective has also worked with new media such as their VR film Let This Be A Warning (2017). The Nest Collective also founded the first creative business fund of its kind in Africa, HEVA, to strengthen the livelihoods of creative entrepreneurs in East Africa.

The Nest's work reaches a broad audience, ranging from academics and other cultural professionals to young urban audiences, through a variety of platforms, media and spaces. The collective draws primarily from urban and contemporary African experiences, but also reflects global issues and contexts.

Katharina Fink und Henriette Gunkel im Gespräch mit The Nest Collective über "Tuko Macho" und "We need prayers"
In diesem Gespräch sprechen Akati Khasiani und Jim Chuchu von The Nest mit Henriette Gunkel und Katharina Fink über die Gewalt von Klasse und anderen ausgrenzenden Maßnahmen in heutigen Gesellschaften, ausgehend von den Webserien "We Need Prayers" und "Tuko Macho". (In englischer Sprache)

What do you see when you look out your window in New York City in the 8th week of lockdown, isolation and quarantine? Dana Linssen in conversation with film maker, photographer and visual artist Jem Cohen about the effect of the corona-measures on street photography, audience interactions, filming robins and little glimpses of hope and opportunity.

Dana Linssen im Gespräch mit dem Filmemacher, Fotografen und bildenden Künstler Jem Cohen
Was sehen Sie, wenn Sie in der 8. Woche der Abriegelung, Isolation und Quarantäne aus Ihrem Fenster in New York City schauen? Dana Linssen im Gespräch mit der Filmemacherin, Fotografin und bildenden Künstlerin Jem Cohen über die Auswirkungen der Corona-Maßnahmen auf die Straßenfotografie, Publikumsinteraktionen, filmende Rotkehlchen und kleine Einblicke in Hoffnung und Möglichkeiten. (In englischer Sprache)

Carmen Losmann ist Regisseurin, Drehbuchautorin und Produzentin. Mit Rüdiger Suchsland spricht sie über ihren neuen Film "Oeconomia", welcher auf der Berlinale 2020 Premiere hatte, und die Frage, woher Geld kommt und wer es macht. Dabei geht es auch um die Kapitalisierung des Gesundheitssystems vor dem Hintergrund der aktuellen Krise.

Rüdiger Suchsland in conversation with Carmen Losmann: "Oeconomia" and the production of money
Carmen Losmann is a director, screenwriter and producer. She talks to Rüdiger Suchsland about her new film "Oeconomia", which premiered at the Berlinale 2020, and the question of where money comes from and who makes it. It also deals with the capitalisation of the health system against the backdrop of the current crisis.

Edgar Reitz, Filmemacher und Unterzeichner des Oberhausener Manifests, spricht über Bedeutung und Wandel des Begriffs Heimat sowie über sein Kino in Morbach und seine Festivalpläne.

“Home is a cinema” Lars Henrik Gass in conversation with filmmaker, cinema and festival maker Edgar Reitz.
Edgar Reitz, filmmaker and signatory of the Oberhausen Manifesto, talks about the meaning and change of the term Heimat as well as about his cinema in Morbach and his festival plans.

EMO (Experimental Media Outsiders) is an emerging artist collective started in early 2019 and based in Vancouver, Canada. They provide workshops and art-related resources for transgender and two-spirit identified individuals, women identified individuals, individuals with disabilities, BIWOC and anyone else facing institutional/educational/accessibility barriers to learning analogue filmmaking and other media arts. EMO is invested in continuing the experimental and radical history of analogue practices, including cine-film, expanded cinema and installation work.

Gewtrennt gemeinsam schaffen, Kollektivität und analoges Filmemacheng. Erin Weisgerber im Gespräch mit Lindsay McIntyre und Brittney Appleby, EMO Collective
EMO (Experimental Media Outsiders) ist ein aufstrebendes Künstlerkollektiv, das Anfang 2019 gegründet wurde und seinen Sitz in Vancouver, Kanada hat. Sie bieten Workshops und kunstbezogene Ressourcen für Transgender- und Two-Spirit-identifizierte Personen, weiblich identifizierte Personen, Personen mit Behinderungen, BIWOC und alle anderen, die mit institutionellen/schulischen/zugänglichen Barrieren konfrontiert sind, um analoges Filmemachen und andere Medienkünste zu lernen. EMO setzt sich dafür ein, die experimentelle und radikale Geschichte der analogen Praktiken fortzusetzen, einschließlich Schmalfilm, Expanded Cinema und Installationsarbeiten.(In englischer Sprache)

Marina Fokidis in conversation with Masi Habibtzai coordinator of the Waves of Hope School in Moria refugee Camp and director of a recent film for corona virus prevention within the camp (Mitylini).
Watch their film here.
More about Masi Habibtza and the Waves of Hope School (from refugee to refugee):
Waves of Hope School on Facebook
Article: This school at a refugee camp in Lesbos is a safe haven for children

Marina Fokidis im Gespräch mit Masi Habibtzai Koordinator der Waves of Hope Schule im Flüchtlingslager Moria (Mitylini)
Marina Fokidis im Gespräch mit Masi Habibtzai, Koordinatorin der Waves of Hope School im Flüchtlingslager Moria und Regisseurin eines aktuellen Films zur Coronavirus-Prävention im Lager (Mitylini). (In englischer Sprache)
Sehen Sie sich ihren Film hier an.
Mehr über Masi Habibtza und die Waves of Hope School (von Flüchtling zu Flüchtling):
Waves of Hope School auf Facebook
Artikel: Diese Schule in einem Flüchtlingslager auf Lesbos ist ein sicherer Hafen für Kinder

Vanucci is working as short film advisor at Venice Film Festival and as short film programmer at Torino Short Film Market. He recently created an online festival called "My Darling Quarantine"

"Krise als Chance?" Lars Henrik Gass im Gespräch mit dem Programmierer Enrico Vanucci
Vanucci arbeitet als Kurzfilmberater beim Venice Film Festival und als Kurzfilmprogrammierer beim Torino Short Film Market. Vor kurzem hat er ein Online-Festival namens "My Darling Quarantine" ins Leben gerufen. (In englischer Sprache)

Die Dokomotive Plattform widmet ihr Frühjahrs-Special dem KURZFILM und reagiert damit auf seine zunehmende Verbannung aus den Programmen des öffentlich rechtlichen Rundfunks.
Der Diskurs wurde dieses mal als Livestream präsentiert - ein Gespräch der 5 Dokomotive FilmautorInnen mit Lars Henrik Gass, dem Leiter der Internationalen Kurzfilmtage in Oberhausen, zu Gast. plattform.dokomotive.com

Sooner or later: the Dokomotive film authors in conversation with Lars Henrik Gass
The Dokomotive Platform dedicates its spring special to SHORT FILM, reacting to its increasing banishment from the programmes of public broadcasting.
This time the discourse was presented as a livestream - a conversation between the 5 Dokomotive film authors and Lars Henrik Gass, director of the International Short Film Festival in Oberhausen, as guest. (Gewrman only)

With cinemas being closed, films are currently shown directly to audiences at home. Cross-industry partnerships are created between independent distributors, platforms, cinemas and festivals. Is the current situation forming a basis for new models of independent distribution? What will happen after the crisis?

Kathleen McInnis: Programmer/Curator, Creative Producer & Strategic Publicist for the emerging world cinema filmmaker (See-Through Films, Los Angeles)
Philipp Hoffmann: Founder and Managing Director of Rushlake Media, a digital distribution company which operates KINO ON DEMAND (Rushlake Media, Cologne)
Amos Geva: Independent Producer and International Manager of T-Port, an online platform for short & student films.
Sirkka Moeller: Curates, organises & moderates film events. She advises producers & directors on documentary projects.

(Kurz-)Filmverleih unter Ausschluss der Öffentlichkeit: Sirkka Moeller im Gespräch mit Kathleen McInnes, Philipp Hoffmann und Amos Geva - Veranstaltet vom Creative Europe Desk NRW in Zusammenarbeit mit dem Intl. Short FF Oberhausen
Nach der Schließung von Kinos werden Filme derzeit direkt beim Publikum zu Hause gezeigt. Es entstehen branchenübergreifende Partnerschaften zwischen unabhängigen Verleihern, Plattformen, Kinos und Festivals. Bildet die aktuelle Situation eine Grundlage für neue Modelle des unabhängigen Vertriebs? Wie wird es nach der Krise weitergehen? (In englischer Sprache)

A conversation with filmmaker Josephine Ahnelt, who recently created some handmade Vegan 16mm Film Material.

"Wie nachhaltig kann Filmmaterial sein?" Lars Henrik Gass im Gespräch mit Josephine Ahnelt
Ein Gespräch mit der Filmemacherin Josephine Ahnelt, die kürzlich handgemachtes veganes 16mm Filmmaterial hergestellt hat. (In englischer Sprache)

Ibrahim Mahama discusses essential methods of collectivity that could influence our global coexistence. Marina Fokidis is a curator, writer and director of South as a State of Mind (Athens).

Wenn wir Entscheidungen treffen müssen, ist jetzt die Zeit dafür. Marina Fokidis im Gespräch mit dem Künstler Ibrahim Mahama (Accra und Tamale)
Ibrahim Mahama erörtert wesentliche Methoden der Kollektivität, die unser globales Zusammenleben beeinflussen könnten. Marina Fokidis ist Kuratorin, Autorin und Direktorin von South as a State of Mind (Athen). (In englischer Sprache)

Cord Riechelmann spricht in diesem zweiten Teil über das Zusammenleben von Mensch und Tier sowie eine neue (filmische) Perspektive des Menschen auf die Natur. Dabei geht es auch um die Frage, wie mit städtischer Enge umzugehen ist und was sich während der Corona-Zeit in der Stadtnatur verändert.

Rüdiger Suchsland in conversation with Cord Riechelmann (Berlin): Animals in the City. Part 2.
In this second part, Cord Riechelmann talks about the coexistence of humans and animals as well as a new (cinematic) perspective of humans on nature. It also deals with the question of how to deal with urban confinement and what changes in urban nature during the Corona period. (German Only)

Der Autor, Biologe und Philosoph Cord Riechelmann spricht über das von ihm im Rahmen der Kurzfilmtage 2011 kuratierte Sonderprogramm zum Thema "Tiere im Kurzfilm" und die Bedeutung des menschlichen, gesellschaftlichen Systems für die Tierbeobachtung.

Rüdiger Suchsland in conversation with Cord Riechelmann (Berlin): Animals in Short Film. Part 1
The author, biologist and philosopher Cord Riechelmann talks about the special programme on "Animals in Short Film" he curated as part of the 2011 Short Film Festival and the significance of the human, social system for animal observation.

Michel Auder, photographer and filmmaker from Upstate New York, discusses the matter of introspection within the current condition of global isolation. Marina Fokidis is a curator, writer and director of South as a State of Mind (Athens).

Von Moment zu Moment oder einfach weiter leben. Marina Fokidis im Gespräch mit Michel Auder
Michel Auder, Fotograf und Filmemacher aus Upstate New York, erörtert die Frage der Selbstbeobachtung innerhalb des aktuellen Zustands der globalen Isolation. Marina Fokidis ist Kuratorin, Autorin und Direktorin von South as a State of Mind (Athen). (In englischer Sprache)

Rüdiger Suchsland und Philosoph und Kulturwissenschaftler Robert Pfaller über die Frage nach dem Analogen, Dreckigen, Schmutzigen in Zeiten des speziellen Corona-Moralismus. Siegen jetzt PCness und Digitalisierung? Und was sind Unterschiede in den Krisenreaktionen seitens Deutschlands und Österreichs?

Rüdiger Suchsland in conversation with Robert Pfaller (Vienna): Living in the Pandemic
Rüdiger Suchsland and philosopher and cultural scientist Robert Pfaller on the question of the analogue, the dirty, the filthy in times of special corona moralism. Are PCness and digitalisation winning now? And what are the differences in the crisis reactions on the part of Germany and Austria? (German only)

Dr. Angela Harutyunyan is Associate Professor of Art History at American University Beirut. She teaches courses related to modern and contemporary art and theory. She has published internationally on the autonomy of art, art and the public sphere, cultural politics and curatorial practices in the post-Socialist condition and in the Middle East. She has curated several exhibitions. Her latest book, The Journey of the Painterly Real: The Political Aesthetics of the Armenian Avant-Garde, 1987-2004, has been published at Manchester University Press.

Die Rolle des Kinos im zeitgenössischen Aktivismus. Lars Henrik Gass im Gespräch mit Angela Harutyunyan
Dr. Angela Harutyunyan ist außerordentliche Professorin für Kunstgeschichte an der American University Beirut. Sie unterrichtet Kurse zu moderner und zeitgenössischer Kunst und Theorie. Sie hat international über die Autonomie der Kunst, Kunst und die öffentliche Sphäre, Kulturpolitik und kuratorische Praktiken im postsozialistischen Zustand und im Nahen Osten veröffentlicht. Sie hat mehrere Ausstellungen kuratiert. Ihr jüngstes Buch, The Journey of the Painterly Real: The Political Aesthetics of the Armenian Avant-Garde, 1987-2004, ist bei Manchester University Press erschienen. (In englischer Sprache)

Natasha Ginwala, Co-Artistic Director, 13th Gwangju Biennale; Associate Curator, Gropius Bau, Berlin; and Artistic Director, Colomboscope (COLOMBO- SRI LANKA) discusses the opportunities and the challenges of being obliged to commute exclusively with our minds, at the present time.

Marina Fokidis, is a curator, writer and director of South as a State of Mind (Athens).

Zeitlichkeit und ihre Verschiebungen in der globalen Stasis. Marina Fokidis im Gespräch mit der Kuratorin und Schriftstellerin Natasha Ginwala (Colombo-Sri Lanka)
Natasha Ginwala, Co-Künstlerische Leiterin der 13. Gwangju Biennale, assoziierte Kuratorin am Gropius Bau, Berlin, und künstlerische Leiterin von Colomboscope (COLOMBO- SRI LANKA) diskutiert die Chancen und Herausforderungen, die sich daraus ergeben, dass wir in der heutigen Zeit gezwungen sind, ausschließlich mit unserem Verstand zu pendeln. (In englischer Sprache)

Marina Fokidis, ist Kuratorin, Autorin und Direktorin von South as a State of Mind (Athen).

Dana Linssen and visual artist and curator Sema Bekirovic discuss the artistic autonomy of natural elements and animals and how nature is interpreting us.

Dana Linssen im Gespräch mit Sema Bekirovic: "Könnte man den Coronavirus als Mitschöpfer sehen und andere spielerische Provokationen".
Dana Linssen und die bildende Künstlerin und Kuratorin Sema Bekirovic diskutieren über die künstlerische Autonomie von Naturelementen und Tieren und wie die Natur uns interpretiert. (In englischer Sprache)

Shumon Basar discusses transformations of time and place, being shaped during planetary pause. Basar is a writer, thinker and cultural critic. He is co-author of The Age of Earthquakes: A Guide to the Extreme Present with Douglas Coupland and Hans Ulrich Obrist; Commissioner of the Global Art Forum in Dubai; Editor-at-Large of Tank magazine and Contributing Editor at Bidoun magazine; Director of the Format program at the AA School; a member of Fondazione Prada's "Thought Council" and Art Jameel's Curatorial Council. Marina Fokidis is a curator, writer and director of South as a State of Mind (Athens).

Due to poor connection on that day, this particular interview could not be video-recorded. We apologise for that.

Die Zukunft war, und wird sie wieder sein? Marina Fokidis im Gespräch mit dem Schriftsteller, Herausgeber und Kurator Shumon Basar (Dubai).
Shumon Basar diskutiert die Transformationen von Zeit und Ort, die während der planetarischen Pause geformt werden. Basar ist ein Schriftsteller, Denker und Kulturkritiker. Er ist Co-Autor von The Age of Earthquakes: A Guide to the Extreme Present mit Douglas Coupland und Hans Ulrich Obrist; Kommissar des Global Art Forum in Dubai; Editor-at-Large des Tank Magazins und Contributing Editor des Bidoun Magazins; Direktor des Format Programms an der AA School; Mitglied des "Thought Council" der Fondazione Prada und des Curatorial Council von Art Jameel. Marina Fokidis ist Kuratorin, Autorin und Direktorin von South as a State of Mind (Athen). (In englischer Sprache)

Aufgrund der schlechten Verbindung an diesem Tag konnte dieses spezielle Interview nicht auf Video aufgezeichnet werden. Wir entschuldigen uns dafür.

Petar Milat, main programme coordinator at multimedia center "MaMa" in Zagreb, Croatia, in conversation with Branka Benčić and Aleksandra Sekulić about the festivals main theme "Solidarity as Disruption" and it's effect on eastern Europe.

Branka Benčić is a curator and art historian from Zagreb with a focus on contemporary art, exhibiting film and video and exhibition histories in former Yugoslavia.

Aleksandra Sekulić is a curator and the program director at the Center for Cultural Decontamination (CZKD) in Belgrad since 2010.

Petar Milat im Gespräch mit Branka Benčić (Zagreb/Pula) und Aleksandra Sekulić (Belgrad): "Solidarität als Störung"
Petar Milat, Hauptprogrammkoordinator im Multimediazentrum "MaMa" in Zagreb, Kroatien, im Gespräch mit Branka Benčić und Aleksandra Sekulić über das Hauptthema des Festivals "Solidarity as Disruption" und seine Auswirkungen auf Osteuropa. (In englischer Sprache)

Branka Benčić ist Kuratorin und Kunsthistorikerin aus Zagreb mit den Schwerpunkten zeitgenössische Kunst, Film- und Videoausstellungen und Ausstellungsgeschichte im ehemaligen Jugoslawien.

Aleksandra Sekulić ist Kuratorin und seit 2010 Programmdirektorin am Zentrum für kulturelle Dekontamination (CZKD) in Belgrad.

Övül Durmuşoğlu discusses on the question of the languages of the future and who will bear the responsibility of constructing them.
Marina Fokidis, is a curator, writer and director of South as a State of Mind (Athens).

Sprachen der Zukunft. Marina Fokidis im Gespräch mit der Kuratorin, Schriftstellerin und Pädagogin Övül Durmuşoğlu (Berlin)
Övül Durmuşoğlu diskutiert über die Frage nach den Sprachen der Zukunft und wer die Verantwortung für ihre Konstruktion tragen wird.
Marina Fokidis, ist Kuratorin, Schriftstellerin und Direktorin von South as a State of Mind (Athen). (In englischer Sprache)

Der Berliner Film- und Kulturwissenschaftler Marcus Stiglegger erklärt in seinem Standardwerk "Ritual und Verführung" das Kino aus seinem Jahrmarktscharakter. Wie funktioniert der kontrollierte Distanzverlust in Corona-Zeiten?

Rüdiger Suchsland in conversation with Marcus Stiglegger: How does the artwork film work?
In his standard work "Ritual and Seduction", the Berlin film and cultural studies scholar Marcus Stiglegger explains cinema from its fairground character. How does the controlled loss of distance work in Corona times? (German only)

Andrea Lissoni discusses the 'expanded' space of the public display and the cinematic image.
Marina Fokidis is a curator, writer and director of South as a State of Mind (Athens).

Öffentliche Institutionen als sichere Orte: Marina Fokidis im Gespräch mit dem Direktor des Hauses der Kunst Andrea Lissoni (München)
Andrea Lissoni diskutiert über den 'erweiterten' Raum der öffentlichen Ausstellung und das filmische Bild.
Marina Fokidis ist Kuratorin, Autorin und Direktorin von South as a State of Mind (Athen). (In englischer Sprache)

Mika Taanila, curator of the Conditional Cinema series at Oberhausen, comments on the obsolete human and how Live Cinema can respond to the current crisis. "Marbula One: Razzway GP" can be enjoyed here

Mika Taanila, Kurator der Reihe "Conditional Cinema" in Oberhausen, über den obsoleten Menschen und wie das Live-Kino auf die aktuelle Krise reagieren kann. "Marbula One: Razzway GP" kann hier genossen werden.

Geert Lovink is a media theorist and founding director of the Institute of Network Cultures in Amsterdam. He and Dana Linssen reflect about rethinking the Internet, social media, networks and platforms in times of isolation. And a plea for radical care.

Dana Linssen im Gespräch mit Geert Lovink: "Willkommen zur neuen Normalität"
Geert Lovink ist Medientheoretiker und Gründungsdirektor des Institute of Network Cultures in Amsterdam. Mit Dana Linssen reflektiert er über das Umdenken von Internet, sozialen Medien, Netzwerken und Plattformen in Zeiten der Vereinzelung. Und ein Plädoyer für radikale Achtsamkeit.(In englischer Sprache)
 

Dunja Bialas ist Journalistin mit Schwerpunkt auf Filmkritik und Kuratorin beim UNDERDOX Filmfestival in München. Im Gespräch geht es um Chancen und Gefahren der aktuellen Entwicklungen für Filmfestivals sowie die Frage, warum man nicht streamen sollte.

Rüdiger Suchsland in conversation with Dunja Bialas: "Why NOT stream?"
Dunja Bialas is a journalist specialising in film criticism and curator at the UNDERDOX Film Festival in Munich. The conversation is about the opportunities and dangers of current developments for film festivals as well as the question of why you shouldn't stream. (German only)

Peter Hoffmann und Tobias Hering sprechen über den Film Asoziale (1971) von Gernot Eigler, den sie auf den Kurzfilmtagen im Mai zeigen wollten, über die Rolle von analogen Filmkopien in der Kinoprogrammarbeit und die Frage, ob es Not tut, das quarantänisierte Kulturpublikum durch Online-Angebote bei Laune zu halten.

Tobias Hering in conversation with Peter Hoffmann: Being able to show films when you need them
Peter Hoffmann and Tobias Hering talk about the film Asoziale (1971) by Gernot Eigler, which they wanted to show at the Kurzfilmtage in May, about the role of analogue film prints in cinema programming and the question of whether it is necessary to keep the quarantined cultural audience happy through online offerings. (German only)

Rüdiger Suchsland spricht mit der Wiener Kulturwissenschaftlerin Eva Horn über Katastrophen als ästhetisches und moralisches Phänomen im Anthropozän.

Rüdiger Suchsland in conversation with Eva Horn: Can we learn lessons from the crisis?
Rüdiger Suchsland talks to the Viennese cultural scientist Eva Horn about catastrophes as an aesthetic and moral phenomenon in the Anthropocene. (German only)

Festivaldirektor Lars Henrik Gass und Autor Jochen Becker sprechen über das Kino im öffentlichen Raum und die Herausforderung, baulich auf das Verständnis von Kino als sozialen Raum zu reagieren.
Die Redaktion bittet, die zeitweise nicht gut verständliche Ton- und Bildqualität des Videos zu entschuldigen.

What should the cinema of the future look like? Lars Henrik Gass in conversation with author and curator Jochen Becker
Festival director Lars Henrik Gass and author Jochen Becker talk about cinema in public space and the challenge of reacting structurally to the understanding of cinema as a social space.
The editors apologise for the poor sound and image quality of the video, which is not easy to understand at times.

Rigenera Roma: Home Projections for the Quarantained Hearts.
Reclaiming public space, rethinking community and the window as screen in locked down Rome. Marco G. Ferrari is an Italian-American film maker, artist and curator.

Dana Linssen im Gespräch mit Marco G. Ferrari: Rigenera Roma
Rigenera Roma: Hausprojektionen für die verschlossenen Herzen.
Die Rückgewinnung des öffentlichen Raums, das Überdenken von Gemeinschaft und das Fenster als Bildschirm im abgeriegelten Rom. Marco G. Ferrari ist ein italienisch-amerikanischer Filmemacher, Künstler und Kurator. (in englischer Sprache)

A conversation between John Sundholm and Tobias Hering about "minor cinemas" and analogue archives in times when online events are the new normal.

John Sundholm (Stockholm University), is co-author - together with Lars Gustaff Anderson - of the book, The Cultural Practice of Immigrant Filmmaking: Minor Immigrant Cinemas in Sweden from 1950-1990, published in 2019.

Tobias Hering, is curator of the archive project re-selected at the International Short Film Festival Oberhausen. For the upcoming edition of the festival they had been preparing to present together the program, »Minor Cinemas in the Archive«, featuring four films from the archive of the Short Film Festival Oberhausen, all but one to be screened as analogue prints. (German only)

Tobias Hering im Gespräch mit John Sundholm: "Eine typische Situation"
Ein Gespräch zwischen John Sundholm und Tobias Hering über "kleine Kinos" und analoge Archive in Zeiten, in denen Online-Events das neue Normal sind. (In englischer Sprache)

Festivaldirektor Dr. Lars Henrik Gass spricht mit Autorin und Filmkuratorin Madeleine Bernstorff über die Möglichkeiten und Grenzen des Online-Unterrichts von Filmen.

Can film be taught online? Lars Henrik Gass in conversation with film curator and author Madeleine Bernstorff.
Festival Director Dr Lars Henrik Gass talks to author and film curator Madeleine Bernstorff about the possibilities and limits of teaching films online. (German only)

Festivaldirektor Dr. Lars Henrik Gass spricht mit Fernsehwissenschaftler Prof. Dietrich Leder über das öffentlich-rechtliche Fernsehen zwischen Kultur, Politik und Internet.

Lars Henrik Gass in conversation with Dietrich Leder: Can public television be reformed? (Part 2)
Festival Director Dr. Lars Henrik Gass talks to television scholar Prof. Dietrich Leder about public television between culture, politics and the internet. (German only)

Festivaldirektor Dr. Lars Henrik Gass spricht mit Prof. Dietrich Leder, Dozent an der Kunsthochschule für Medien in Köln, über Fernsehkultur.

Lars Henrik Gass in conversation with television scholar Dietrich Leder: What is television culture? (Part 1)
Festival Director Dr Lars Henrik Gass talks to Prof. Dietrich Leder, lecturer at the Academy of Media Arts in Cologne, about television culture. (German only)

Dr. Lars Henrik Gass, Festivaldirektor der Kurzfilmtage, tauscht sich mit dem Psychotherapeuten Fritz B. Simon aus über die Auswirkungen von Social Distancing und das kulturelle Leben während und nach Corona.

Lars Henrik Gass in conversation with psychotherapist Fritz B. Simon about intimacy and crisis
Dr. Lars Henrik Gass, Festival Director of the Short Film Festival, talks with psychotherapist Fritz B. Simon about the effects of social distancing and cultural life during and after Corona. (German only)

Dana Linssen in conversation with philosoper Srecko Horvat Dana Linssen and philosoper Srecko Horvat are talking about the new reality in which we find ourselves triggered by covid-19 and what the current situation could bring us in the future.

Generalprobe für die Dystopie oder ein kleines Fenster der Gelegenheit?
Dana Linssen im Gespräch mit dem Philosophen Srecko Horvat Dana Linssen und der Philosoph Srecko Horvat sprechen über die neue Realität, in der wir uns, ausgelöst durch Covid-19, befinden und was uns die aktuelle Situation in Zukunft bringen könnte. (in englischer Sprache)

Festivaldirektor Dr. Lars Henrik Gass und der sächsische Medienpolitiker und Mitglied des MDR Rundfunkrats Heiko Hilker sprechen über den Kulturauftrag des Fernsehens und wie sich dieser einfordern lässt.
Die Redaktion bittet um Entschuldigung für das zeitweise eingefrorene Bild, welches mit Internetproblemen während der Videoproduktion zusammenhängt.
www.dimbb.de

What is a "cultural mandate" in television and how can it be demanded? Lars Henrik Gass in conversation with Heiko Hilker (DIMBB)
Festival Director Dr Lars Henrik Gass and Saxon media politician and member of the MDR Broadcasting Council Heiko Hilker talk about the cultural mandate of television and how it can be demanded.
The editors apologise for the temporarily frozen image, which is related to internet problems during the video production. (German only)
www.dimbb.de

Festivaldirektor Dr. Lars Henrik Gass spricht mit Prof. Ulrich Wegenast, Künstlerischer Geschäftsführer des Internationalen Trickfilm-Festivals Stuttgart über den Umgang von Festivals mit Absagen und der Suche nach Lösungen.

The cancellation. Lars Henrik Gass in conversation with Ulrich Wegenast (Stuttgart International Festival of Animated Film)
Festival Director Dr. Lars Henrik Gass talks to Prof. Ulrich Wegenast, Artistic Director of the Stuttgart International Festival of Animated Film about how festivals deal with cancellations and the search for solutions. (German only)

Festivaldirektor Dr. Lars Henrik Gass spricht mit Herbert Fritsch über die Frage, ob man Theater aufzeichnen und im Fernsehen oder Internet zeigen kann. Herbert Fritsch ist Regisseur und Schauspieler und war bisher unter anderem an der Berliner Volksbühne und dem Theater Oberhausen tätig.

Is it possible to record theatre? Lars Henrik Gass in conversation with the director Herbert Fritsch.
Festival Director Dr Lars Henrik Gass talks to Herbert Fritsch about the question of whether theatre can be recorded and shown on television or the internet. Herbert Fritsch is a director and actor and has previously worked at the Berliner Volksbühne and the Theater Oberhausen, among others. (German only)

Dr. Lars Henrik Gass im Gespräch mit den Intendanten der Diagonale. Dabei betrachten sie auch das innovative Potenzial der aktuellen Situation, auch vor dem Hintergrund von Nachhaltigkeit und Klimaaspekte.

The Cancellation. Lars Henrik Gass in conversation with Sebastian Höglinger and Peter Schernhuber (Diagonale - Festival of Austrian Film).
Dr. Lars Henrik Gass in conversation with the directors of the Diagonale. They also look at the innovative potential of the current situation, also against the background of sustainability and climate aspects. (German only)

Festivaldirektor Dr. Lars Henrik Gass spricht mit Filmfestivalforscherin Tanja C. Krainhöfer über ihre Forschung und die wirtschaftlichen Aspekte sowie das Potenzial von Filmfestivals. Sie betrachten, wie Filmfestivals erfolgreich bleiben und ihr kulturelles Potenzial aufrechterhalten können.

The Festival Researcher. Lars Henrik Gass in conversation with Tanja C. Krainhöfer (Film Festival Studies).
Festival Director Dr Lars Henrik Gass talks to film festival researcher Tanja C. Krainhöfer about her research and the economic aspects and potential of film festivals. They look at how film festivals can remain successful and maintain their cultural potential. (German only)

Festivaldirektor Dr. Lars Henrik Gass spricht mit Aussteiger Sebastian Seidler über Möglichkeiten und Grenzen des Kulturbetriebs. Sebastian Seidler arbeitete als Redakteur und Referent in der Filmwirtschaft und absolviert nun eine Ausbildung zum Erzieher.

The dropout. Lars Henrik Gass in conversation with the author Sebastian Seidler.
Festival Director Dr Lars Henrik Gass talks to dropout Sebastian Seidler about the possibilities and limits of the cultural industry. Sebastian Seidler worked as an editor and speaker in the film industry and is now training to become an educator. (German only)

Laura Walde talks about culture and climate with Kai Landwehr, spokesperson for myclimate.org, a swiss non-profit organisation for effective climate protection.

Kultur und Klima 1. Laura Walde im Gespräch mit Kai Landwehr (myclimate.org)
Laura Walde spricht über Kultur und Klima mit Kai Landwehr, Sprecher von myclimate.org, einer Schweizer Non-Profit-Organisation für effektiven Klimaschutz. (in englischer Sprache)

Festivaldirektor Dr. Lars Henrik Gass spricht mit Prof. Dr. Jörg Heiser über die Kunst in Zeiten von Corona und deren Chancen und Schwierigkeiten.

Lars Henrik Gass in conversation with Jörg Heiser about corona art "What's so bad about corona art?"
Festival Director Dr Lars Henrik Gass talks to Prof. Dr Jörg Heiser about art in times of Corona and its opportunities and difficulties. (German only)

Festivaldirektor Dr. Lars Henrik Gass erklärt, warum wir mit einem Blog als Experiment auf die aktuelle Krise reagieren. Mit einem Forum, in dem viele Leute zu Wort kommen und zum Nachdenken über Gesellschaft anregen.

Festival director Dr Lars Henrik Gass explains why we are responding to the current crisis with a blog as an experiment. With a forum in which many people have their say and inspire reflection on society. (German only)