microbes | Matze Görig | Germany 2023 | 18'

microbes is based on the stories of some of the crew members that were told during the filmmaking process and reflects on their situation in an experimental way. They had to flee their homes due to poverty, war and prosecution. Now, after their long journey, they have to persevere and wait – wait while the world is turning madly.

Available on 21 December 2024 from 0h to 24h CET.

Chasing the Sun: El Shatt | Ana Bilankov | Croatia 2023 | 19'37''

The film touches on some historical facts about the largest refugee camp El Shatt in the Sinai desert in Egypt during the WWII, based on materials from Croatian and international archives and intertwined with the visuals of this desert non-place now. An attempt to reconstruct a fragmented memory of unknown history about migration in the Mediterranean as a transtemporal filmic journey.

Available on 21 December 2024 from 0h to 24h CET.

The Stopover | Collectif Faire-part | Belgium, Democratic Republic Kongo 2022 | 14'

In 2019, filmmakers Paul Shemisi and Nizar Saleh travelled from Kinshasa to Frankfurt for a screening of their new film. During a stopover in Angola, they were stopped at the airport because the airline didn’t trust their papers. In this short film, the testimony from the filmmakers provides an insight into the impossibility for Congolese artists to travel trouble-free and in safety.

Available on 21 December 2024 from 0h to 24h CET.

Balls | Gorana Jovanović| Serbia, Slovenia 2022 | 22'35''

Football stadiums have long been the designated places for the escalation of conflicts, and every incident during a football match makes for a fire-starting headline. Meanwhile, the armies of six former Yugoslav republics have been getting together every year for over a decade for a futsal tournament in the name of peace, in almost complete media silence.

Available on 21 December 2024 from 0h to 24h CET.

Chornobyl 22 | Oleksiy Radynski | Ukraine 2023 | 21'19''

During the Russian occupation of the Chernobyl Zone in early 2022, a local informant is clandestinely filming the Russian troops. We hear the workers of the Chernobyl Nuclear Power Station discuss their experiences during the Russian military takeover of their facility – an act of nuclear terror which threatened another global disaster at this site. Past and present catastrophic scenarios intertwine in this macabre episode of the Russian invasion of Ukraine.

Available on 21 December 2024 from 0h to 24h CET.

Gravity (Laima Adelaide) | Duc-Thi Bui | Germany 2022 | 6'53''

Gravity by Laima Adelaide. – Screenplay by Laima Adelaide & Duc-Thi for a music video that is the music video, designed by Marc Engenhart. Because it’s all about the story... and the music!

1st Prize of the MuVi Jury 2023

Available on 21 December 2023 from 0h to 24h CET.

Turtleneck Phantasies | Gernot Wieland | Germany 2022 | 17'42''

Turtleneck Phantasies combines historical accounts with personal memories, merging the documentary and fiction. This results in a complex work that seemingly incidentally, yet excitingly and often tragicomically, sketches the state of a society, representing remembrances of suppressed, unheard and forgotten voices.

Prize of the German Competition of the German Jury 2023

Available on 21 December 2023 from 0h to 24h CET.

Camino de lava (Roads of Lava) | Gretel Marín Palacio | Cuba 2022 | 27'51''

Afibola is an Afrofeminist and queer Cuban activist, trying to teach their son Olorun how to grow up to be a free Afrocuban man despite the obstacles around them. In the intimacy of their community home spaces, they reflect on the difficulty of educating a black child in a racist and discriminatory society.

Principal Prize of the International Jury 2023

Available on 21 December 2023 from 0h to 24h CET.

Chornobyl 22 | Oleksiy Radynski | Ukraine 2023 | 21'19''

During the Russian occupation of the Chernobyl Zone in early 2022, a local informant is clandestinely filming the Russian troops. We hear the workers of the Chernobyl Nuclear Power Station discuss their experiences during the Russian military takeover of their facility – an act of nuclear terror which threatened another global disaster at this site. Past and present catastrophic scenarios intertwine in this macabre episode of the Russian invasion of Ukraine.

Grand Prize of the City of Oberhausen of the International Jury 2023

Available on 21 December 2023 from 0h to 24h CET.

Sensitive Content | Narges Kalhor | Germany 2022 | 9'00''

Behind the term ‘sensitive content’, behind this symbol of the crossed-out eyes, in this Deep Blur, two real eyes have been erased by the violence in the Middle East.

3sat Emerging Talent Prize 2023

Available on 21 December 2023 from 0h to 24h CET.

Muss ja nicht sein, dass es heute ist | Sophia Groening | Germany 2021 | 8‘00‘‘

Four friends sit in the Platz der Kulturen square in Cologne’s Finkenberg district, looking for the right words and punctuation for a text message that is never to be sent.

Followed by a conversation between Sarah Adam and Sophia Groening.

Available on 21 December 2022 from 0h to 24h CET.

Hoamweh Lung | Felix Klee | Germany 2021 | 14‘30‘‘

You can’t bring back a dead horse, but there are ways to step into a place that was lost. Homesick Lungs  is an experimental farewell. The film delves into the lungs of a dying horse and the history of a sold family farm. 3D animations, screen recordings and documentary footage combine to form an essay on reconstructed memory. In the end, the wind brushes through virtual nettles.

Followed by a conversation between Helena Wittmann and Felix Klee.

Available on 21 December 2022 from 0h to 24h CET.

Gute Arbeit, gute Nacht | Michel Wagenschütz | D 2021 | 15‘00‘‘

We witness a cell phone conversation between a post-studio artist and a job centre employee in which the artist struggles to explain and justify the expenses of her practice. The same script is performed in various contexts: in a hotel room, a fast fashion store, a rental car. The director’s voice occasionally intervenes, blurring the boundary between the cinematic scene and the real conditions of its production.

Followed by a conversation between Susanne Heinrich and Michel Wagenschütz.

Available on 21 December 2022 from 0h to 24h CET.

The protagonists of these films do exactly what we would all like to do and actually should do: let ourselves drift, walk aimlessly, let our thoughts run free. Just for a change!

The Natural Death of a Mouse | Katharina Huber | Germany 2020 | 21'30''

Levantado do Chao | Melissa Dullius + Gustavo Jahn | Brazil/Germany 2020 | 11'

The Source of the Absolute Knowledge | Christine Gensheimer | Germany 2021 | 5'

if there is love, you will take it | Daniel Hopp | UK/Germany 2020 | 11'

SUGAR | Bjørn Melhus | Germany 2019 | 20'30''

Available on 21 December 2021 from 0h to 24h CET.

Part 01: "What do we see when we see animals?" - Rüdiger Suchsland in conversation with Cord Riechelmann about his personal encounter with Friedrich Kittler, about the latter's media theory and animals; as well as about compassionlessness and the question "What do we see today when we see animals?"

Part 02 (from 27:50): "How brutal are animal filmmakers?" - Rüdiger Suchsland in conversation with Cord Riechelmann about the dialectic of nature, animal films in art, cinema, television, animals as individuals and the non-existent innocence of filmmaking.

Rüdiger Suchsland in conversation with Saralisa Volm about her latest film project, cinema culture, film education and audience education in Germany, early own film imprints, the everyday life of filmmaking, pro&contra self-exploitation, leadership culture in transition and the future after Corona.

The concert designer, cultural manager and co-founder of Radialsystem (Berlin) reflects on the impact of the digital transformation on the concert business.

Part 01: Rüdiger Suchsland in conversation with Lilith Stangenberg about Friedrich Nietzsche, Toshiro Mifune, Mr Schlingensief and painting by numbers

Part 02 (from 27:30): Rüdiger Suchsland in conversation with Lilith Stangenberg about her favourite actors, the remake of "Nightporter", adventure and worrying.

The research assistant at Goethe University in Frankfurt am Main researches giraffes. She works in the Department of Didactics of Life Sciences and Zoo Animal Biology / Opel Zoo Endowed Chair of Zoo Animal Biology.

Part 01: Rüdiger Suchsland in conversation with Marta Popivoda on the current situation in Belgrade, on her new film "Landscapes in Resistance" and art as resistance.

Part 02 (from 30:20): Rüdiger Suchsland in conversation with Marta Popivoda, the concept of "landscape dramaturgy" (Ana Ivanova), slow cinema and her education as an artist

Martha Rosler, in conversation with Naeem Mohaiemen, about her video work A Simple Case for Torture, or How to Sleep at Night (1983, 62 mins), The work, which premiered at the 1983 Whitney Biennial of American Art, is constructed around a guest commentary prominently featured in Newsweek magazine the previous year. In this column, a New York-based philosopher argues for torturing prisoners, at the time considered not only illegal and against international legal doctrine but morally barbaric and unthinkable. In her video, Rosler, placing herself at the center, presents viewers with a barrage of printed information and speculation on the role of the United States in torture and repression in regimes around the world. The video was featured in Artists Call Against US Intervention in Central America, a nationwide mobilization in the US that produced 200 exhibitions over 12 months. Artists Call will feature in a retrospective exhibition Art For The Future (Erina Duganne & Abigail Satinsky cur., 2022) and is featured in the forthcoming anthology Solidarity Must Be Defended (Eszter Szakacs & Naeem Mohaiemen, ed.).

On progressive cinema architecture, conflicts in the cinema foyer, anti-cyclical thinking and the social city

Mila Turajlic, in conversation with Naeem Mohaiemen, about the overlaps between her forthcoming film The Labudovic Files (forthcoming) and Mohaiemen’s Two Meetings and a Funeral (2017), both of which have sequences filmed at the United Nations. Mila reflects back to her iconic Cinema Komunisto (2010), a history of the Yugoslav film archives intertwined with Tito’s interest in film as a tool to build nation, and then forward to Other Side of Everything (2017), which places the Turajlic’s family apartment as a staging ground for conversations about the future of the states that were part of former Yugoslavia, especially Serbia. An excerpt from The Labudovic Files is featured in the forthcoming anthology Solidarity Must Be Defended (Eszter Szakacs + Naeem Mohaiemen, ed.).

The Symbols, Shapes, Colors, and Forms of Interdependence - Marina Fokidis (curator – writer, Athens) in conversation with Bonaventure Soh Bejeng Ndikung (Artistic Director/ Founder S A V V Y Contemporary, Berlin)

The theatre director Kay Voges, currently director of the Volkstheater in Vienna, thought about digitality and media in theatre at an early stage. In the conversation, the topics include the crisis of the municipal theatre, network structures as well as new theatre spaces.

Part 01: Rüdiger Suchsland in conversation with Alexandre Koberidze about Georgia and fairytales in cinema.

Part 02 (from 31:55) : Rüdiger Suchsland in conversation with Alexandre Koberidze about film education and what a director needs.

Die Künstlerin spricht über ihre Kampagne zur Rettung des Films. Siehe auch http://www.savefilm.org/

Mike Sperlinger in conversation with artist, curator and teacher Carles Guerra, about his idea of 'evacuating' contemporary art, the changing nature of documentary, the archaeology of the year 1979, and the need for photography to go on strike.

You can read Guerra's recent exchange with the theorist Arielle Azoulay about 'photography on strike' here. 

Physical proximity as an Imperative for Cultural Knowledge Exchange - Marina Fokidis (curator – writer, Athens) in conversation with Manuel Segade (director of CA2M - Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles, Madrid)

Part 01: Rüdiger Suchsland in conversation with Heike-Melba Fendel about the media revolution of the last 40 years and the consequences of digital public sphere for human beings

Part 02, from 33:55: Rüdiger Suchsland in conversation with Heike-Melba Fendel on the tyranny of intimacy, adventure and the image editing of the self

Part 03, from 1:06:55: Rüdiger Suchsland in conversation with Heike-Melba Fendel about the commodity character of feelings, attention as currency and possibilities of resistance in the age of bubble conformism

Lena Bopp is an editor at the Frankfurter Allgemeine Zeitung and has been reporting regularly from Beirut for several years, especially on the cultural scene.

Mike Sperlinger in conversation with curator and writer Nida Ghouse about acoustic archaeology, the work of sound recordist Umashankar Manthravadi, her recent exhibition at HKW HKW A Slightly Curving Place and the parallel histories of radio and cinema

When archival footage “discovers you” and not vice versa - Marina Fokidis (curator - writer, Athens) in conversation with Marina Gioti (visual artist – filmmaker, Athens)

"You have to learn to make films first, you pigs!" (Rainer Werner Fassbinder: Warnung vor einer heiligen Nutte, D 1972)

South to South: proposals of intimacy with Southeast Asia

Hsu Fang-Tze and Sidd Perez

South to South is a series of conversations with peers based in Singapore and the Philippines. The interest with this framing comes from being situated in a discursive continuum on how the world is being intimated through regionality. By way of exhibition-making, literature and history, these conversations inquire how the world is formed in legacy and in practice.

Fang-Tze's generous presentation proposes an encounter of regionality through the genealogy and practices of two artists: Takamine Go (Okinawa) and Kidlat Tahimik (Baguio). She foregrounds this by introducing the First Island Chain and offers a counter-strategy by way of metacinema: Tahimik and Go's articulation of the self in history, the iterative, reclamative method of their works and the organic terms in which their films hinge on community. Fang-Tze's discursive approach considers another moment of third cinema, and addresses regionality through our entanglement in filmic practice.

Hsu Fang-Tze is a lecturer at the Department of Communications and New Media Department, National University of Singapore (NUS). She is also a curator at the NUS Museum. She holds a PhD in Cultural Studies from the National University of Singapore. Some of her projects include being the digital manager for the Asia Art Archive, a co-curator for the 5th Taiwan International Video Art exhibition, and the NUS Museum’s exhibition Wishful Images: When Microhistories take form. Her research interests include formation of visual modernity, Cold War aesthetics, memory, philosophies of technology, and the embodiment of artistic praxis in everyday life.

Part 1: Rüdiger Suchsland in conversation with Katinka Narjes about her first feature film "Nixen", working without a real script, and upscale realism.

Part 2, from min. 27:45: Rüdiger Suchsland in conversation with Katinka Narjes about the dffb, ideal film education, generalist & polyphonic learning, necessary transparency and politicisation through resistance..

Katinka Narjes (born 1982) is a director/writer who studied film studies in Hamburg and then film directing at the dffb in Berlin. After several short films and work with other directors - including for Valeska Grisebach - she made the feature film "Nixen" (2018), which can currently be seen on Grandfilm's online portal due to a lack of cinema release opportunities.

Sebastian Lütgert is an artist, programmer, writer, co-founder of Bootlab and Pirate Cinema Berlin. He has co-initiated a number of projects on intellectual property, cinema and the internet, including textz.com (2001), the cinema archive 0xdb.org, The Oil of the 21st Century project, Pad.ma, Indiancine.ma, bak.ma, 858.ma and the open media archive pan.do/ra.

The Wonders of Collectivity - Marina Fokidis (curator- writer, Greece) in conversation with Zacharias Kunut, OC, ONu, Canadian Inuk, producer and director, co-founder of the Igloolik Isuma Productions

Watch the channel and other material on http://www.isuma.tv/

South to South: proposals of intimacy with Southeast Asia

George Chua with Sidd Perez

South to South is a series of conversations with Singapore-based scholars and practitioners who address regionality through moving image, literature, history, exhibitions and archives.

Musician and artist George Chua describes his practice with sound through his works' relationship with other artists' moving images. In this conversation, George considers the sonic sensorium contingent to the tropics - the city tropics, the forested and the rural tropics. He believes that sound belongs to the unseen - along with weather, temperature and sensation. Sound permits to be recontextualised. The conversation ends with seeking a vocabulary in our experience with sound.

George Chua is a multidisciplinary artist based in Singapore, active since the late nineties. He works in the intersection between disciplines with the body and sound. He has presented works in the form of physical theatre, performance art and sound installations. Apart from his solo work and performances, his collaborative interests include live improvisation with sound, unconventional strategies for soundtracks and sound design for film and theatre. In 2003 he was awarded a Life! Theatre awards for music. He has also provided the soundtrack for video/film work by contemporary artists like Kent Chan, Ho Tzu Nyen and Robert Zhao.

Part 2: Rüdiger Suchsland in conversation with Sebastian Seidler about the state of cinema between streaming and audience expectations and German film

Part 3: Rüdiger Suchsland in conversation with Sebastian Seidler about Americanisation, dwindling universalism and the role of identity politics

Mike Sperlinger in conversation with historian Karl Schlögel, author of books including "Moscow 1937" (2008) and "The Scent of Empires: Chanel No. 5 and Red Moscow" (2021). They discuss topics including the challenges of writing about Stalin's Terror, montage in writing and film, "stereoscopic" history, and incorporating other senses like smell into historical research.

South to South: proposals of intimacy with Southeast Asia 

Lawrence Lacambra Ypil with Sidd Perez

South to South is a series of conversations with Singapore-based scholars and practitioners who address regionality through moving image, literature, history, exhibitions and archives. 

Lawrence Ypil considers the writer's role as he moves to Singapore, where the term Southeast Asia is fraught with geopolitical contingencies. The circuit of his practice reflects on provinciality and migration, mirrors experiences of the tropics with other writers, and ultimately addresses regionality as mobile, de-centred and multicentred. This conversation expresses Larry’s inquiries through his writerly routines, residencies that nominate Southeast Asia as a frame of experience, and a reading group he convened in Singapore.

Lawrence Lacambra Ypil is a poet and essayist and is the recipient of the prestigious Aning Dangal award in 2019. His latest book, The Experiment of the Tropics, was the co-winner of the inaugural Gaudy Boy Poetry Book prize. His forthcoming book is Ang Pagkadiskubre sa Balak (The Discovery of Poetry), a translation of his first book of poems, The Highest Hiding Place. Larry  received an MFA in nonfiction writing from the University of Iowa and an MFA in poetry from Washington University in St. Louis on a Fulbright Scholarship. He currently teaches creative writing at Yale-NUS College.

Part 1: Rüdiger Suchsland in conversation with Sebastian Seidler about the change in film criticism and the public sphere and the role of new media

Part 2: Rüdiger Suchsland in conversation with RP Kahl about performance aesthetics, good film education, publicity & the culture of argument in 1971 and today

Bringing the Past into the Present, and hopefully into the Future too.

Marina Fokidis, curator/writer (Greece) in conversation with Marcelo Rezende, director of Archiv der Avantgarden (AdA), Dresden (Germany- Brazil)

South to South: proposals of intimacy with Southeast Asia 

Carlos Quijon Jr. and Kathleen Ditzig with Sidd Perez

South to South is a series of conversations with Singapore-based scholars and practitioners who address regionality through moving image, literature, history, exhibitions and archives. 

Carlos Quijon Jr. and Kathleen Ditzig disclose the approach of geopoetics as a curatorial activity by way of their recent project In Our Best Interests: Afro-Southeast Asian affinities during a Cold War. This presentation reviews the aspirations of the Maphilindo imagination and Pan-Malayan ethnos, embraced by the enduring legacies of Afro-Southeast Asian solidarity. Carlos and Kathleen unpack the multiple orientations possible within the bounded space of exhibitions and intimate at the curatorial relationship to historical research.

Carlos Quijon Jr.’s practice as an art historian, critic and curator is regularly expressed in his reviews published by Artforum, ArtReview Asia, Art Monthly among various art publications. His research is part of the Sternberg Press book, From a History of Exhibitions Towards a Future of Exhibition-Making. Carlos is an alumnus of the inaugural Para Site Workshops for Emerging Professionals in Hong Kong. He curated Courses of Action in Hong Kong in 2019, a will for prolific disclosures in Manila and Minor Infelicities in Seoul last year.

Kathleen Ditzig is a curator and researcher based in Singapore. Through the years, she has independently drove curatorial projects such as offshoreart.co that examines contemporary flows of capital and art and the exhibition As the West Slept in the World Trade Centre in New York. Embracing all of these curatorial work, Kat is working on her PhD at the Nanyang Technological University, School of Art, Design and Media. This research looks through an exhibitionary complex of the new nation state in Southeast Asia that arises out of Cold War cultural exchange with the US between the 1950s and 1980 in Singapore and the Philippines. 

Carlos and Kathleen recently launched In Our Best Interests: Afro-Southeast Asian affinities during a Cold War in NTU ADM Gallery Singapore. The digital iteration of this work is in http://afrosoutheastasia.com/.

Maak is an architecture critic and editor of the Frankfurter Allgemeine Zeitung and talks about the potential of vacancies and the change in leisure behaviour.

Part 1: Rüdiger Suchsland in conversation with RP Kahl about Hamlet in the declining GDR, and what one can learn from Heiner Müller for cinema?

South to South: proposals of intimacy with Southeast Asia

Phoebe Pua and Sidd Perez

South to South is a series of conversations with Singapore-based scholars and practitioners who address regionality through moving image, literature, history, exhibitions and archives.

Phoebe Pua contemplates the relationship of moving images to cultural festivals and expressions of nation-building in this foremost episode of the series. By way of considering films coming from the region, she situates the discursive intent towards the notion of the third world and the epistemology of the tropics. The conversation continues to Phoebe's prompts in recognising counter-strategic intimacies among filmmakers, complicating the context of Southeast Asia representation.

Phoebe Pua is a PhD candidate with the Department of English Language and Literature at NUS. Her dissertation is concerned with the controversial figure of the third world woman, as seen particularly in contemporary films from Southeast Asia. Her recent projects include the Reading Group on Dislocating/Locating Southeast Asia by way of Trinh T. Minh-ha films with Nurul Huda Rashid at the NTU Centre for Contemporary Art Singapore, as well as co-programming the film programme Turf Wars in the NUS Museum that explores the meanings and tensions of territory in Southeast Asia.

Laura Walde talks with Annett Baumast, the founder of baumast. kultur & nachhaltigkeit. They discuss the ways climate affects culture and how (theater) productions can be more sustainable.

Klima und Kultur - Laura Walde im Gespräch mit Annett Baumast (baumast. kultur & nachhaltigkeit)
Laura Walde spricht mit Annett Baumast, der Gründerin von baumast. kultur & nachhaltigkeit. Sie diskutieren, wie das Klima die Kultur beeinflusst und wie (Theater-)Produktionen nachhaltiger werden können.

Stephanie Weigel is part of Greenpeace's Sustainable Education Team and worked as the head of sustainability Management at the Tollwood Festival in Munich.
Laura Walde talks with her about the ecological footprint of festivals, the economical and ecological challenges they are facing and possible solutions for the future.

Klima und Kultur - Laura Walde im Gespräch mit Stephanie Weigel (Greenpeace)
Stephanie Weigel ist Teil des Greenpeace-Teams für nachhaltige Bildung und arbeitete als Leiterin des Nachhaltigkeitsmanagements auf dem Tollwood Festival in München.
Laura Walde spricht mit ihr über den ökologischen Fußabdruck von Festivals, die ökonomischen und ökologischen Herausforderungen, denen sie sich stellen müssen, und mögliche Lösungen für die Zukunft. (In englischer Sprache)

Laura Walde talks to Scott Miller Berry, Toronto. He is direct film maker, managing director of Workman Arts. The multidisciplinary arts organisation promotes a greater understanding of mental health and addiction issues through creation and presentation. They talk about the current crisis, being together apart and taking a break from normality, especially with the perspective of future changes.

Klima und Kultur - Laura Walde im Gespräch mit Scott Miller Berry
Laura Walde spricht mit Scott Miller Berry, Toronto. Er ist direkter Filmemacher und Geschäftsführer von Workman Arts. Die multidisziplinäre Kunstorganisation fördert ein größeres Verständnis für psychische Gesundheit und Suchtprobleme durch Kreation und Präsentation. Sie sprechen über die aktuelle Krise, das Zusammensein in der Fremde und die Auszeit von der Normalität, vor allem mit Blick auf zukünftige Veränderungen.

"Idiocracy. Denken und Handeln im Zeitalter des Idioten" im Diaphanes Verlag, Berlin 2020 - über Aktualität der Idiotie und der Herrschaft der Idioten.

Rüdiger Suchsland in conversation with Zoran Terzic: The Age of the Idiot
oran Terzic is a cultural scientist from Berlin, author of the book "Idiocracy. Denken und Handeln im Zeitalter des Idioten" (Thinking and Acting in the Age of the Idiot), Diaphanes Verlag, Berlin 2020 - on the topicality of idiocy and the rule of idiots.( German only)

Tsangari discusses the nature of her films as the science fiction of the present, as well as the recent formation of a vast community of platonic entertainment with its restrictions and its unforeseen possibilities, at the same time.

Wieder lernen, mit der Ungewissheit zu leben. Marina Fokidis im Gespräch mit der Filmemacherin Athina Rachel Tsangari (Atlanta - Athen)
Tsangari spricht über die Natur ihrer Filme als Science Fiction der Gegenwart sowie über die jüngste Entstehung einer riesigen Gemeinschaft platonischer Unterhaltung mit ihren Einschränkungen und ihren unvorhergesehenen Möglichkeiten zugleich. (In englischer Sprache)

"Do you still watch TV?" Lars Henrik Gass in conversation with the author, filmmaker and actress Saralisa Volm.

In a conversation on queerness, feminism and desire, Akati Khasiani and Jim Chuchu talk with Henriette Gunkel and Katharina Fink about the joys of refusal, recent applied practice formats of The Nest like the inclusive celebration Strictly Silk, and the need for queer joy as a core of the political work to be done.

Katharina Fink und Henriette Gunkel im Gespräch mit The Nest Collective über Queerness und Feminismus
In einem Gespräch über Queerness, Feminismus und Begehren sprechen Akati Khasiani und Jim Chuchu mit Henriette Gunkel und Katharina Fink über die Freuden der Verweigerung, neue angewandte Praxisformate von The Nest wie das inklusive Fest Strictly Silk und die Notwendigkeit von queerer Freude als Kern der politischen Arbeit, die zu leisten ist. (In englischer Sprache)

The Nairobi-based Nest Collective was founded in 2012. The collective works in the fields of film, music, fashion, visual arts and literature. Its critically acclaimed queer anthology film Stories of Our Lives (2014) has been shown in over 80 countries and has won numerous awards. Another work of the collective is the groundbreaking interactive crime web series Tuko Macho, which is considered one of the best African television series. The collective has also worked with new media such as their VR film Let This Be A Warning (2017). The Nest Collective also founded the first creative business fund of its kind in Africa, HEVA, to strengthen the livelihoods of creative entrepreneurs in East Africa.

The Nest's work reaches a broad audience, ranging from academics and other cultural professionals to young urban audiences, through a variety of platforms, media and spaces. The collective draws primarily from urban and contemporary African experiences, but also reflects global issues and contexts.

Das in Nairobi ansässige Nest Collective wurde 2012 gegründet. Das Kollektiv arbeitet in den Bereichen Film, Musik, Mode, bildende Kunst und Literatur. Sein von der Kritik gefeierter queerer Anthologie-Film Stories of Our Lives (2014) wurde in über 80 Ländern gezeigt und hat zahlreiche Preise gewonnen. Ein weiteres Werk des Kollektivs ist die bahnbrechende interaktive Krimi-Webserie Tuko Macho, die als eine der besten afrikanischen Fernsehserien gilt. Das Kollektiv hat auch mit neuen Medien gearbeitet, wie zum Beispiel mit ihrem VR-Film Let This Be A Warning (2017). The Nest Collective gründete auch den ersten kreativen Business-Fonds seiner Art in Afrika, HEVA, um die Lebensgrundlage von kreativen Unternehmern in Ostafrika zu stärken.

Die Arbeit von The Nest erreicht ein breites Publikum, das von Akademikern und anderen Kulturschaffenden bis hin zum jungen urbanen Publikum reicht, durch eine Vielzahl von Plattformen, Medien und Räumen. Das Kollektiv schöpft vor allem aus urbanen und zeitgenössischen afrikanischen Erfahrungen, reflektiert aber auch globale Themen und Kontexte.

Ahlam Shibli discusses the notions of home, trauma, community and how these resonate anew within these bleak times.
Marina Fokidis is a curator, writer and director of South as a State of Mind (Athens).

Stecken wir da alle gemeinsam drin oder nicht wirklich? Marina Fokidis im Gespräch mit der Künstlerin Ahlam Shibli (Palästina - Berlin)
Ahlam Shibli diskutiert die Begriffe Heimat, Trauma, Gemeinschaft und wie diese in diesen düsteren Zeiten neu erklingen.
Marina Fokidis ist Kuratorin, Autorin und Direktorin von South as a State of Mind (Athen). (In englischer Sprache)

Dr. Mareike Gebhart habiliert derzeit an der Universität Münster. Sie schrieb ihre Doktorarbeit über politisches Handeln in der postmodernen Konstellation. In dem Gespräch mit Rüdiger Suchsland thematisiert sie die Entwicklung der Demokratie in Zeiten von Corona, das Zusammenspiel von Ökonomie und Politik sowie den Ausnahmezustand als politisches Mittel. Dabei geht es auch um die Abwägung des Verhältnisses von individueller Freiheit und gesellschaftlicher Verantwortung.

Rüdiger Suchsland in conversation with Dr Mareike Gebhardt about democracy and political action in times of Corona.
Dr Mareike Gebhart is currently habilitating at the University of Münster. She wrote her doctoral thesis on political action in the postmodern constellation. In the conversation with Rüdiger Suchsland, she discusses the development of democracy in times of Corona, the interplay of economy and politics as well as the state of emergency as a political tool. It is also about weighing up the relationship between individual freedom and social responsibility. (German only)

Rania Stephan (Beirut) discusses the importance of civic revolution and protests in Lebanon even if the future seems more dystopic than ever and how the struggles in her home place has influenced her films.

Exzessive Kontrolle als Nebenwirkung der Pandemie. Marina Fokidis im Gespräch mit der Künstlerin und Filmemacherin Rania Stephan (Beirut)
Rania Stephan (Beirut) spricht über die Bedeutung von Bürgerrevolution und Protesten im Libanon, auch wenn die Zukunft dystopischer denn je erscheint, und darüber, wie die Kämpfe in ihrer Heimat ihre Filme beeinflusst haben. (In englischer Sprache)

Zak Dychtwald is China expert from Brooklyn, N.Y. and author of the recently published book "Young China", Econ, Berlin 2020. He and Rüdiger Suchsland talk about China's future, its young generation compared to their western peers. They especially raise the question of how to view at and deal with modern China.

Rüdiger Suchsland im Gespräch mit Zak Dychtwald über Chinas junge Generation
Zak Dychtwald ist China-Experte aus Brooklyn, N.Y. und Autor des kürzlich erschienenen Buches "Young China", Econ, Berlin 2020. Er und Rüdiger Suchsland sprechen über die Zukunft Chinas, seine junge Generation im Vergleich zu ihren westlichen Altersgenossen. Sie werfen insbesondere die Frage auf, wie man das moderne China betrachten und mit ihm umgehen kann. (In englischer Sprache)

Stephen Holmes is a legal philosopher at New York University. Together with Ivan Krastev, he published the book "The Light that Failed. A Reckoning." about the dangers of anti-liberalism and illusory expactations about liberalism, published by Ullstein, Berlin 2019. He talks about the role of media in democratic developements, authoritarian tendencies and the reactions of democracies to the pandemic.

Rüdiger Suchsland im Gespräch mit Stephen Holmes über Liberalismus und Demokratie
Stephen Holmes ist Rechtsphilosoph an der New York University. Zusammen mit Ivan Krastev veröffentlichte er das Buch "The Light that Failed. A Reckoning." über die Gefahren des Antiliberalismus und illusorische Vorstellungen vom Liberalismus, erschienen bei Ullstein, Berlin 2019. Er spricht über die Rolle der Medien in der demokratischen Entwicklung, autoritäre Tendenzen und die Reaktionen der Demokratien auf die Pandemie. (In englischer Sprache)

Already in 2007 media theorist Jussi Parikka wrote a book on digital culture with the now almost prophetic title 'Digital Contagions. A Media Archaeology of Computer Viruses.' April 2020 he cowrote the article 'Masks: The Face Between Bodies and Networks' with Yiğit Soncul. A conversation about biological metaphors, the link between media, medicine and military and how they new corona virus challenges a rethinking of concepts of vitality, insider and outsider perspectives and notions of the natural and the artificial.

Dana Linssen im Gespräch mit dem Medientheoretiker Jussi Parikka, Professor an der Winchester School of Art in Southhampton und Gastprofessor an der FAMU in Prag.
Bereits 2007 schrieb der Medientheoretiker Jussi Parikka ein Buch über digitale Kultur mit dem inzwischen fast prophetischen Titel "Digital Contagions. A Media Archaeology of Computer Viruses'. Im April 2020 schrieb er als Co-Autor den Artikel 'Masks: Das Gesicht zwischen Körpern und Netzwerken' mit Yiğit Soncul. Ein Gespräch über biologische Metaphern, die Verbindung zwischen Medien, Medizin und Militär und wie das neue Corona-Virus ein Überdenken von Konzepten der Vitalität, Insider- und Outsider-Perspektiven und Vorstellungen des Natürlichen und Künstlichen herausfordert. (In englischer Sprache)

Stuart Comer discusses ways to navigate museums in the current crisis and the possibility of radical solutions for the future.

Das Wesen der Live-Kunst inmitten und nach der globalen Pandemie neu überdenken. Marina Fokidis im Gespräch mit Stuart Comer, Lonti Ebers Chefkuratorin für Medien und Performance am MOMA, (The Museum of Modern Art) New York
Stuart Comer diskutiert Wege, wie Museen in der aktuellen Krise navigiert werden können und die Möglichkeit radikaler Lösungen für die Zukunft. (In englischer Sprache)

In this conversation, Akati Khasiani and Jim Chuchu of The Nest talk with Henriette Gunkel and Katharina Fink about the violence of class and other segregating measures in today's societies, departing from the web series "We Need Prayers" and "Tuko Macho".

The Nairobi-based Nest Collective was founded in 2012. The collective works in the fields of film, music, fashion, visual arts and literature. Its critically acclaimed queer anthology film Stories of Our Lives (2014) has been shown in over 80 countries and has won numerous awards. Another work of the collective is the groundbreaking interactive crime web series Tuko Macho, which is considered one of the best African television series. The collective has also worked with new media such as their VR film Let This Be A Warning (2017). The Nest Collective also founded the first creative business fund of its kind in Africa, HEVA, to strengthen the livelihoods of creative entrepreneurs in East Africa.

The Nest's work reaches a broad audience, ranging from academics and other cultural professionals to young urban audiences, through a variety of platforms, media and spaces. The collective draws primarily from urban and contemporary African experiences, but also reflects global issues and contexts.

Katharina Fink und Henriette Gunkel im Gespräch mit The Nest Collective über "Tuko Macho" und "We need prayers"
In diesem Gespräch sprechen Akati Khasiani und Jim Chuchu von The Nest mit Henriette Gunkel und Katharina Fink über die Gewalt von Klasse und anderen ausgrenzenden Maßnahmen in heutigen Gesellschaften, ausgehend von den Webserien "We Need Prayers" und "Tuko Macho". (In englischer Sprache)

What do you see when you look out your window in New York City in the 8th week of lockdown, isolation and quarantine? Dana Linssen in conversation with film maker, photographer and visual artist Jem Cohen about the effect of the corona-measures on street photography, audience interactions, filming robins and little glimpses of hope and opportunity.

Dana Linssen im Gespräch mit dem Filmemacher, Fotografen und bildenden Künstler Jem Cohen
Was sehen Sie, wenn Sie in der 8. Woche der Abriegelung, Isolation und Quarantäne aus Ihrem Fenster in New York City schauen? Dana Linssen im Gespräch mit der Filmemacherin, Fotografin und bildenden Künstlerin Jem Cohen über die Auswirkungen der Corona-Maßnahmen auf die Straßenfotografie, Publikumsinteraktionen, filmende Rotkehlchen und kleine Einblicke in Hoffnung und Möglichkeiten. (In englischer Sprache)

Carmen Losmann ist Regisseurin, Drehbuchautorin und Produzentin. Mit Rüdiger Suchsland spricht sie über ihren neuen Film "Oeconomia", welcher auf der Berlinale 2020 Premiere hatte, und die Frage, woher Geld kommt und wer es macht. Dabei geht es auch um die Kapitalisierung des Gesundheitssystems vor dem Hintergrund der aktuellen Krise.

Rüdiger Suchsland in conversation with Carmen Losmann: "Oeconomia" and the production of money
Carmen Losmann is a director, screenwriter and producer. She talks to Rüdiger Suchsland about her new film "Oeconomia", which premiered at the Berlinale 2020, and the question of where money comes from and who makes it. It also deals with the capitalisation of the health system against the backdrop of the current crisis.

Edgar Reitz, Filmemacher und Unterzeichner des Oberhausener Manifests, spricht über Bedeutung und Wandel des Begriffs Heimat sowie über sein Kino in Morbach und seine Festivalpläne.

“Home is a cinema” Lars Henrik Gass in conversation with filmmaker, cinema and festival maker Edgar Reitz.
Edgar Reitz, filmmaker and signatory of the Oberhausen Manifesto, talks about the meaning and change of the term Heimat as well as about his cinema in Morbach and his festival plans.

EMO (Experimental Media Outsiders) is an emerging artist collective started in early 2019 and based in Vancouver, Canada. They provide workshops and art-related resources for transgender and two-spirit identified individuals, women identified individuals, individuals with disabilities, BIWOC and anyone else facing institutional/educational/accessibility barriers to learning analogue filmmaking and other media arts. EMO is invested in continuing the experimental and radical history of analogue practices, including cine-film, expanded cinema and installation work.

Gewtrennt gemeinsam schaffen, Kollektivität und analoges Filmemacheng. Erin Weisgerber im Gespräch mit Lindsay McIntyre und Brittney Appleby, EMO Collective
EMO (Experimental Media Outsiders) ist ein aufstrebendes Künstlerkollektiv, das Anfang 2019 gegründet wurde und seinen Sitz in Vancouver, Kanada hat. Sie bieten Workshops und kunstbezogene Ressourcen für Transgender- und Two-Spirit-identifizierte Personen, weiblich identifizierte Personen, Personen mit Behinderungen, BIWOC und alle anderen, die mit institutionellen/schulischen/zugänglichen Barrieren konfrontiert sind, um analoges Filmemachen und andere Medienkünste zu lernen. EMO setzt sich dafür ein, die experimentelle und radikale Geschichte der analogen Praktiken fortzusetzen, einschließlich Schmalfilm, Expanded Cinema und Installationsarbeiten.(In englischer Sprache)

Marina Fokidis in conversation with Masi Habibtzai coordinator of the Waves of Hope School in Moria refugee Camp and director of a recent film for corona virus prevention within the camp (Mitylini).
Watch their film here.
More about Masi Habibtza and the Waves of Hope School (from refugee to refugee):
Waves of Hope School on Facebook
Article: This school at a refugee camp in Lesbos is a safe haven for children

Marina Fokidis im Gespräch mit Masi Habibtzai Koordinator der Waves of Hope Schule im Flüchtlingslager Moria (Mitylini)
Marina Fokidis im Gespräch mit Masi Habibtzai, Koordinatorin der Waves of Hope School im Flüchtlingslager Moria und Regisseurin eines aktuellen Films zur Coronavirus-Prävention im Lager (Mitylini). (In englischer Sprache)
Sehen Sie sich ihren Film hier an.
Mehr über Masi Habibtza und die Waves of Hope School (von Flüchtling zu Flüchtling):
Waves of Hope School auf Facebook
Artikel: Diese Schule in einem Flüchtlingslager auf Lesbos ist ein sicherer Hafen für Kinder

Vanucci is working as short film advisor at Venice Film Festival and as short film programmer at Torino Short Film Market. He recently created an online festival called "My Darling Quarantine"

"Krise als Chance?" Lars Henrik Gass im Gespräch mit dem Programmierer Enrico Vanucci
Vanucci arbeitet als Kurzfilmberater beim Venice Film Festival und als Kurzfilmprogrammierer beim Torino Short Film Market. Vor kurzem hat er ein Online-Festival namens "My Darling Quarantine" ins Leben gerufen. (In englischer Sprache)

Die Dokomotive Plattform widmet ihr Frühjahrs-Special dem KURZFILM und reagiert damit auf seine zunehmende Verbannung aus den Programmen des öffentlich rechtlichen Rundfunks.
Der Diskurs wurde dieses mal als Livestream präsentiert - ein Gespräch der 5 Dokomotive FilmautorInnen mit Lars Henrik Gass, dem Leiter der Internationalen Kurzfilmtage in Oberhausen, zu Gast. plattform.dokomotive.com

Sooner or later: the Dokomotive film authors in conversation with Lars Henrik Gass
The Dokomotive Platform dedicates its spring special to SHORT FILM, reacting to its increasing banishment from the programmes of public broadcasting.
This time the discourse was presented as a livestream - a conversation between the 5 Dokomotive film authors and Lars Henrik Gass, director of the International Short Film Festival in Oberhausen, as guest. (Gewrman only)

With cinemas being closed, films are currently shown directly to audiences at home. Cross-industry partnerships are created between independent distributors, platforms, cinemas and festivals. Is the current situation forming a basis for new models of independent distribution? What will happen after the crisis?

Kathleen McInnis: Programmer/Curator, Creative Producer & Strategic Publicist for the emerging world cinema filmmaker (See-Through Films, Los Angeles)
Philipp Hoffmann: Founder and Managing Director of Rushlake Media, a digital distribution company which operates KINO ON DEMAND (Rushlake Media, Cologne)
Amos Geva: Independent Producer and International Manager of T-Port, an online platform for short & student films.
Sirkka Moeller: Curates, organises & moderates film events. She advises producers & directors on documentary projects.

(Kurz-)Filmverleih unter Ausschluss der Öffentlichkeit: Sirkka Moeller im Gespräch mit Kathleen McInnes, Philipp Hoffmann und Amos Geva - Veranstaltet vom Creative Europe Desk NRW in Zusammenarbeit mit dem Intl. Short FF Oberhausen
Nach der Schließung von Kinos werden Filme derzeit direkt beim Publikum zu Hause gezeigt. Es entstehen branchenübergreifende Partnerschaften zwischen unabhängigen Verleihern, Plattformen, Kinos und Festivals. Bildet die aktuelle Situation eine Grundlage für neue Modelle des unabhängigen Vertriebs? Wie wird es nach der Krise weitergehen? (In englischer Sprache)

A conversation with filmmaker Josephine Ahnelt, who recently created some handmade Vegan 16mm Film Material.

"Wie nachhaltig kann Filmmaterial sein?" Lars Henrik Gass im Gespräch mit Josephine Ahnelt
Ein Gespräch mit der Filmemacherin Josephine Ahnelt, die kürzlich handgemachtes veganes 16mm Filmmaterial hergestellt hat. (In englischer Sprache)

Ibrahim Mahama discusses essential methods of collectivity that could influence our global coexistence. Marina Fokidis is a curator, writer and director of South as a State of Mind (Athens).

Wenn wir Entscheidungen treffen müssen, ist jetzt die Zeit dafür. Marina Fokidis im Gespräch mit dem Künstler Ibrahim Mahama (Accra und Tamale)
Ibrahim Mahama erörtert wesentliche Methoden der Kollektivität, die unser globales Zusammenleben beeinflussen könnten. Marina Fokidis ist Kuratorin, Autorin und Direktorin von South as a State of Mind (Athen). (In englischer Sprache)

Cord Riechelmann spricht in diesem zweiten Teil über das Zusammenleben von Mensch und Tier sowie eine neue (filmische) Perspektive des Menschen auf die Natur. Dabei geht es auch um die Frage, wie mit städtischer Enge umzugehen ist und was sich während der Corona-Zeit in der Stadtnatur verändert.

Rüdiger Suchsland in conversation with Cord Riechelmann (Berlin): Animals in the City. Part 2.
In this second part, Cord Riechelmann talks about the coexistence of humans and animals as well as a new (cinematic) perspective of humans on nature. It also deals with the question of how to deal with urban confinement and what changes in urban nature during the Corona period. (German Only)

Der Autor, Biologe und Philosoph Cord Riechelmann spricht über das von ihm im Rahmen der Kurzfilmtage 2011 kuratierte Sonderprogramm zum Thema "Tiere im Kurzfilm" und die Bedeutung des menschlichen, gesellschaftlichen Systems für die Tierbeobachtung.

Rüdiger Suchsland in conversation with Cord Riechelmann (Berlin): Animals in Short Film. Part 1
The author, biologist and philosopher Cord Riechelmann talks about the special programme on "Animals in Short Film" he curated as part of the 2011 Short Film Festival and the significance of the human, social system for animal observation.

Michel Auder, photographer and filmmaker from Upstate New York, discusses the matter of introspection within the current condition of global isolation. Marina Fokidis is a curator, writer and director of South as a State of Mind (Athens).

Von Moment zu Moment oder einfach weiter leben. Marina Fokidis im Gespräch mit Michel Auder
Michel Auder, Fotograf und Filmemacher aus Upstate New York, erörtert die Frage der Selbstbeobachtung innerhalb des aktuellen Zustands der globalen Isolation. Marina Fokidis ist Kuratorin, Autorin und Direktorin von South as a State of Mind (Athen). (In englischer Sprache)

Dr. Angela Harutyunyan is Associate Professor of Art History at American University Beirut. She teaches courses related to modern and contemporary art and theory. She has published internationally on the autonomy of art, art and the public sphere, cultural politics and curatorial practices in the post-Socialist condition and in the Middle East. She has curated several exhibitions. Her latest book, The Journey of the Painterly Real: The Political Aesthetics of the Armenian Avant-Garde, 1987-2004, has been published at Manchester University Press.

Die Rolle des Kinos im zeitgenössischen Aktivismus. Lars Henrik Gass im Gespräch mit Angela Harutyunyan
Dr. Angela Harutyunyan ist außerordentliche Professorin für Kunstgeschichte an der American University Beirut. Sie unterrichtet Kurse zu moderner und zeitgenössischer Kunst und Theorie. Sie hat international über die Autonomie der Kunst, Kunst und die öffentliche Sphäre, Kulturpolitik und kuratorische Praktiken im postsozialistischen Zustand und im Nahen Osten veröffentlicht. Sie hat mehrere Ausstellungen kuratiert. Ihr jüngstes Buch, The Journey of the Painterly Real: The Political Aesthetics of the Armenian Avant-Garde, 1987-2004, ist bei Manchester University Press erschienen. (In englischer Sprache)

Rüdiger Suchsland und Philosoph und Kulturwissenschaftler Robert Pfaller über die Frage nach dem Analogen, Dreckigen, Schmutzigen in Zeiten des speziellen Corona-Moralismus. Siegen jetzt PCness und Digitalisierung? Und was sind Unterschiede in den Krisenreaktionen seitens Deutschlands und Österreichs?

Rüdiger Suchsland in conversation with Robert Pfaller (Vienna): Living in the Pandemic
Rüdiger Suchsland and philosopher and cultural scientist Robert Pfaller on the question of the analogue, the dirty, the filthy in times of special corona moralism. Are PCness and digitalisation winning now? And what are the differences in the crisis reactions on the part of Germany and Austria? (German only)

Natasha Ginwala, Co-Artistic Director, 13th Gwangju Biennale; Associate Curator, Gropius Bau, Berlin; and Artistic Director, Colomboscope (COLOMBO- SRI LANKA) discusses the opportunities and the challenges of being obliged to commute exclusively with our minds, at the present time.

Marina Fokidis, is a curator, writer and director of South as a State of Mind (Athens).

Zeitlichkeit und ihre Verschiebungen in der globalen Stasis. Marina Fokidis im Gespräch mit der Kuratorin und Schriftstellerin Natasha Ginwala (Colombo-Sri Lanka)
Natasha Ginwala, Co-Künstlerische Leiterin der 13. Gwangju Biennale, assoziierte Kuratorin am Gropius Bau, Berlin, und künstlerische Leiterin von Colomboscope (COLOMBO- SRI LANKA) diskutiert die Chancen und Herausforderungen, die sich daraus ergeben, dass wir in der heutigen Zeit gezwungen sind, ausschließlich mit unserem Verstand zu pendeln. (In englischer Sprache)

Marina Fokidis, ist Kuratorin, Autorin und Direktorin von South as a State of Mind (Athen).

Dana Linssen and visual artist and curator Sema Bekirovic discuss the artistic autonomy of natural elements and animals and how nature is interpreting us.

Dana Linssen im Gespräch mit Sema Bekirovic: "Könnte man den Coronavirus als Mitschöpfer sehen und andere spielerische Provokationen".
Dana Linssen und die bildende Künstlerin und Kuratorin Sema Bekirovic diskutieren über die künstlerische Autonomie von Naturelementen und Tieren und wie die Natur uns interpretiert. (In englischer Sprache)

Shumon Basar discusses transformations of time and place, being shaped during planetary pause. Basar is a writer, thinker and cultural critic. He is co-author of The Age of Earthquakes: A Guide to the Extreme Present with Douglas Coupland and Hans Ulrich Obrist; Commissioner of the Global Art Forum in Dubai; Editor-at-Large of Tank magazine and Contributing Editor at Bidoun magazine; Director of the Format program at the AA School; a member of Fondazione Prada's "Thought Council" and Art Jameel's Curatorial Council. Marina Fokidis is a curator, writer and director of South as a State of Mind (Athens).

Due to poor connection on that day, this particular interview could not be video-recorded. We apologise for that.

Die Zukunft war, und wird sie wieder sein? Marina Fokidis im Gespräch mit dem Schriftsteller, Herausgeber und Kurator Shumon Basar (Dubai).
Shumon Basar diskutiert die Transformationen von Zeit und Ort, die während der planetarischen Pause geformt werden. Basar ist ein Schriftsteller, Denker und Kulturkritiker. Er ist Co-Autor von The Age of Earthquakes: A Guide to the Extreme Present mit Douglas Coupland und Hans Ulrich Obrist; Kommissar des Global Art Forum in Dubai; Editor-at-Large des Tank Magazins und Contributing Editor des Bidoun Magazins; Direktor des Format Programms an der AA School; Mitglied des "Thought Council" der Fondazione Prada und des Curatorial Council von Art Jameel. Marina Fokidis ist Kuratorin, Autorin und Direktorin von South as a State of Mind (Athen). (In englischer Sprache)

Aufgrund der schlechten Verbindung an diesem Tag konnte dieses spezielle Interview nicht auf Video aufgezeichnet werden. Wir entschuldigen uns dafür.

Petar Milat, main programme coordinator at multimedia center "MaMa" in Zagreb, Croatia, in conversation with Branka Benčić and Aleksandra Sekulić about the festivals main theme "Solidarity as Disruption" and it's effect on eastern Europe.

Branka Benčić is a curator and art historian from Zagreb with a focus on contemporary art, exhibiting film and video and exhibition histories in former Yugoslavia.

Aleksandra Sekulić is a curator and the program director at the Center for Cultural Decontamination (CZKD) in Belgrad since 2010.

Petar Milat im Gespräch mit Branka Benčić (Zagreb/Pula) und Aleksandra Sekulić (Belgrad): "Solidarität als Störung"
Petar Milat, Hauptprogrammkoordinator im Multimediazentrum "MaMa" in Zagreb, Kroatien, im Gespräch mit Branka Benčić und Aleksandra Sekulić über das Hauptthema des Festivals "Solidarity as Disruption" und seine Auswirkungen auf Osteuropa. (In englischer Sprache)

Branka Benčić ist Kuratorin und Kunsthistorikerin aus Zagreb mit den Schwerpunkten zeitgenössische Kunst, Film- und Videoausstellungen und Ausstellungsgeschichte im ehemaligen Jugoslawien.

Aleksandra Sekulić ist Kuratorin und seit 2010 Programmdirektorin am Zentrum für kulturelle Dekontamination (CZKD) in Belgrad.

Övül Durmuşoğlu discusses on the question of the languages of the future and who will bear the responsibility of constructing them.
Marina Fokidis, is a curator, writer and director of South as a State of Mind (Athens).

Sprachen der Zukunft. Marina Fokidis im Gespräch mit der Kuratorin, Schriftstellerin und Pädagogin Övül Durmuşoğlu (Berlin)
Övül Durmuşoğlu diskutiert über die Frage nach den Sprachen der Zukunft und wer die Verantwortung für ihre Konstruktion tragen wird.
Marina Fokidis, ist Kuratorin, Schriftstellerin und Direktorin von South as a State of Mind (Athen). (In englischer Sprache)

Der Berliner Film- und Kulturwissenschaftler Marcus Stiglegger erklärt in seinem Standardwerk "Ritual und Verführung" das Kino aus seinem Jahrmarktscharakter. Wie funktioniert der kontrollierte Distanzverlust in Corona-Zeiten?

Rüdiger Suchsland in conversation with Marcus Stiglegger: How does the artwork film work?
In his standard work "Ritual and Seduction", the Berlin film and cultural studies scholar Marcus Stiglegger explains cinema from its fairground character. How does the controlled loss of distance work in Corona times? (German only)

Andrea Lissoni discusses the 'expanded' space of the public display and the cinematic image.
Marina Fokidis is a curator, writer and director of South as a State of Mind (Athens).

Öffentliche Institutionen als sichere Orte: Marina Fokidis im Gespräch mit dem Direktor des Hauses der Kunst Andrea Lissoni (München)
Andrea Lissoni diskutiert über den 'erweiterten' Raum der öffentlichen Ausstellung und das filmische Bild.
Marina Fokidis ist Kuratorin, Autorin und Direktorin von South as a State of Mind (Athen). (In englischer Sprache)

Mika Taanila, curator of the Conditional Cinema series at Oberhausen, comments on the obsolete human and how Live Cinema can respond to the current crisis. "Marbula One: Razzway GP" can be enjoyed here

Mika Taanila, Kurator der Reihe "Conditional Cinema" in Oberhausen, über den obsoleten Menschen und wie das Live-Kino auf die aktuelle Krise reagieren kann. "Marbula One: Razzway GP" kann hier genossen werden.

Geert Lovink is a media theorist and founding director of the Institute of Network Cultures in Amsterdam. He and Dana Linssen reflect about rethinking the Internet, social media, networks and platforms in times of isolation. And a plea for radical care.

Dana Linssen im Gespräch mit Geert Lovink: "Willkommen zur neuen Normalität"
Geert Lovink ist Medientheoretiker und Gründungsdirektor des Institute of Network Cultures in Amsterdam. Mit Dana Linssen reflektiert er über das Umdenken von Internet, sozialen Medien, Netzwerken und Plattformen in Zeiten der Vereinzelung. Und ein Plädoyer für radikale Achtsamkeit.(In englischer Sprache)
 

Dunja Bialas ist Journalistin mit Schwerpunkt auf Filmkritik und Kuratorin beim UNDERDOX Filmfestival in München. Im Gespräch geht es um Chancen und Gefahren der aktuellen Entwicklungen für Filmfestivals sowie die Frage, warum man nicht streamen sollte.

Rüdiger Suchsland in conversation with Dunja Bialas: "Why NOT stream?"
Dunja Bialas is a journalist specialising in film criticism and curator at the UNDERDOX Film Festival in Munich. The conversation is about the opportunities and dangers of current developments for film festivals as well as the question of why you shouldn't stream. (German only)

Peter Hoffmann und Tobias Hering sprechen über den Film Asoziale (1971) von Gernot Eigler, den sie auf den Kurzfilmtagen im Mai zeigen wollten, über die Rolle von analogen Filmkopien in der Kinoprogrammarbeit und die Frage, ob es Not tut, das quarantänisierte Kulturpublikum durch Online-Angebote bei Laune zu halten.

Tobias Hering in conversation with Peter Hoffmann: Being able to show films when you need them
Peter Hoffmann and Tobias Hering talk about the film Asoziale (1971) by Gernot Eigler, which they wanted to show at the Kurzfilmtage in May, about the role of analogue film prints in cinema programming and the question of whether it is necessary to keep the quarantined cultural audience happy through online offerings. (German only)

Festivaldirektor Lars Henrik Gass und Autor Jochen Becker sprechen über das Kino im öffentlichen Raum und die Herausforderung, baulich auf das Verständnis von Kino als sozialen Raum zu reagieren.
Die Redaktion bittet, die zeitweise nicht gut verständliche Ton- und Bildqualität des Videos zu entschuldigen.

What should the cinema of the future look like? Lars Henrik Gass in conversation with author and curator Jochen Becker
Festival director Lars Henrik Gass and author Jochen Becker talk about cinema in public space and the challenge of reacting structurally to the understanding of cinema as a social space.
The editors apologise for the poor sound and image quality of the video, which is not easy to understand at times.

Rüdiger Suchsland spricht mit der Wiener Kulturwissenschaftlerin Eva Horn über Katastrophen als ästhetisches und moralisches Phänomen im Anthropozän.

Rüdiger Suchsland in conversation with Eva Horn: Can we learn lessons from the crisis?
Rüdiger Suchsland talks to the Viennese cultural scientist Eva Horn about catastrophes as an aesthetic and moral phenomenon in the Anthropocene. (German only)

Rigenera Roma: Home Projections for the Quarantained Hearts.
Reclaiming public space, rethinking community and the window as screen in locked down Rome. Marco G. Ferrari is an Italian-American film maker, artist and curator.

Dana Linssen im Gespräch mit Marco G. Ferrari: Rigenera Roma
Rigenera Roma: Hausprojektionen für die verschlossenen Herzen.
Die Rückgewinnung des öffentlichen Raums, das Überdenken von Gemeinschaft und das Fenster als Bildschirm im abgeriegelten Rom. Marco G. Ferrari ist ein italienisch-amerikanischer Filmemacher, Künstler und Kurator. (in englischer Sprache)

A conversation between John Sundholm and Tobias Hering about "minor cinemas" and analogue archives in times when online events are the new normal.

John Sundholm (Stockholm University), is co-author - together with Lars Gustaff Anderson - of the book, The Cultural Practice of Immigrant Filmmaking: Minor Immigrant Cinemas in Sweden from 1950-1990, published in 2019.

Tobias Hering, is curator of the archive project re-selected at the International Short Film Festival Oberhausen. For the upcoming edition of the festival they had been preparing to present together the program, »Minor Cinemas in the Archive«, featuring four films from the archive of the Short Film Festival Oberhausen, all but one to be screened as analogue prints. (German only)

Tobias Hering im Gespräch mit John Sundholm: "Eine typische Situation"
Ein Gespräch zwischen John Sundholm und Tobias Hering über "kleine Kinos" und analoge Archive in Zeiten, in denen Online-Events das neue Normal sind. (In englischer Sprache)

Festivaldirektor Dr. Lars Henrik Gass spricht mit Autorin und Filmkuratorin Madeleine Bernstorff über die Möglichkeiten und Grenzen des Online-Unterrichts von Filmen.

Can film be taught online? Lars Henrik Gass in conversation with film curator and author Madeleine Bernstorff.
Festival Director Dr Lars Henrik Gass talks to author and film curator Madeleine Bernstorff about the possibilities and limits of teaching films online. (German only)

Festivaldirektor Dr. Lars Henrik Gass spricht mit Fernsehwissenschaftler Prof. Dietrich Leder über das öffentlich-rechtliche Fernsehen zwischen Kultur, Politik und Internet.

Lars Henrik Gass in conversation with Dietrich Leder: Can public television be reformed? (Part 2)
Festival Director Dr. Lars Henrik Gass talks to television scholar Prof. Dietrich Leder about public television between culture, politics and the internet. (German only)

Festivaldirektor Dr. Lars Henrik Gass spricht mit Prof. Dietrich Leder, Dozent an der Kunsthochschule für Medien in Köln, über Fernsehkultur.

Lars Henrik Gass in conversation with television scholar Dietrich Leder: What is television culture? (Part 1)
Festival Director Dr Lars Henrik Gass talks to Prof. Dietrich Leder, lecturer at the Academy of Media Arts in Cologne, about television culture. (German only)

Dr. Lars Henrik Gass, Festivaldirektor der Kurzfilmtage, tauscht sich mit dem Psychotherapeuten Fritz B. Simon aus über die Auswirkungen von Social Distancing und das kulturelle Leben während und nach Corona.

Lars Henrik Gass in conversation with psychotherapist Fritz B. Simon about intimacy and crisis
Dr. Lars Henrik Gass, Festival Director of the Short Film Festival, talks with psychotherapist Fritz B. Simon about the effects of social distancing and cultural life during and after Corona. (German only)

Festivaldirektor Dr. Lars Henrik Gass und der sächsische Medienpolitiker und Mitglied des MDR Rundfunkrats Heiko Hilker sprechen über den Kulturauftrag des Fernsehens und wie sich dieser einfordern lässt.
Die Redaktion bittet um Entschuldigung für das zeitweise eingefrorene Bild, welches mit Internetproblemen während der Videoproduktion zusammenhängt.
www.dimbb.de

What is a "cultural mandate" in television and how can it be demanded? Lars Henrik Gass in conversation with Heiko Hilker (DIMBB)
Festival Director Dr Lars Henrik Gass and Saxon media politician and member of the MDR Broadcasting Council Heiko Hilker talk about the cultural mandate of television and how it can be demanded.
The editors apologise for the temporarily frozen image, which is related to internet problems during the video production. (German only)
www.dimbb.de

Dana Linssen in conversation with philosoper Srecko Horvat Dana Linssen and philosoper Srecko Horvat are talking about the new reality in which we find ourselves triggered by covid-19 and what the current situation could bring us in the future.

Generalprobe für die Dystopie oder ein kleines Fenster der Gelegenheit?
Dana Linssen im Gespräch mit dem Philosophen Srecko Horvat Dana Linssen und der Philosoph Srecko Horvat sprechen über die neue Realität, in der wir uns, ausgelöst durch Covid-19, befinden und was uns die aktuelle Situation in Zukunft bringen könnte. (in englischer Sprache)

Festivaldirektor Dr. Lars Henrik Gass spricht mit Herbert Fritsch über die Frage, ob man Theater aufzeichnen und im Fernsehen oder Internet zeigen kann. Herbert Fritsch ist Regisseur und Schauspieler und war bisher unter anderem an der Berliner Volksbühne und dem Theater Oberhausen tätig.

Is it possible to record theatre? Lars Henrik Gass in conversation with the director Herbert Fritsch.
Festival Director Dr Lars Henrik Gass talks to Herbert Fritsch about the question of whether theatre can be recorded and shown on television or the internet. Herbert Fritsch is a director and actor and has previously worked at the Berliner Volksbühne and the Theater Oberhausen, among others. (German only)

Festivaldirektor Dr. Lars Henrik Gass spricht mit Prof. Ulrich Wegenast, Künstlerischer Geschäftsführer des Internationalen Trickfilm-Festivals Stuttgart über den Umgang von Festivals mit Absagen und der Suche nach Lösungen.

The cancellation. Lars Henrik Gass in conversation with Ulrich Wegenast (Stuttgart International Festival of Animated Film)
Festival Director Dr. Lars Henrik Gass talks to Prof. Ulrich Wegenast, Artistic Director of the Stuttgart International Festival of Animated Film about how festivals deal with cancellations and the search for solutions. (German only)

Festivaldirektor Dr. Lars Henrik Gass spricht mit Filmfestivalforscherin Tanja C. Krainhöfer über ihre Forschung und die wirtschaftlichen Aspekte sowie das Potenzial von Filmfestivals. Sie betrachten, wie Filmfestivals erfolgreich bleiben und ihr kulturelles Potenzial aufrechterhalten können.

The Festival Researcher. Lars Henrik Gass in conversation with Tanja C. Krainhöfer (Film Festival Studies).
Festival Director Dr Lars Henrik Gass talks to film festival researcher Tanja C. Krainhöfer about her research and the economic aspects and potential of film festivals. They look at how film festivals can remain successful and maintain their cultural potential. (German only)

Dr. Lars Henrik Gass im Gespräch mit den Intendanten der Diagonale. Dabei betrachten sie auch das innovative Potenzial der aktuellen Situation, auch vor dem Hintergrund von Nachhaltigkeit und Klimaaspekte.

The Cancellation. Lars Henrik Gass in conversation with Sebastian Höglinger and Peter Schernhuber (Diagonale - Festival of Austrian Film).
Dr. Lars Henrik Gass in conversation with the directors of the Diagonale. They also look at the innovative potential of the current situation, also against the background of sustainability and climate aspects. (German only)

Festivaldirektor Dr. Lars Henrik Gass spricht mit Aussteiger Sebastian Seidler über Möglichkeiten und Grenzen des Kulturbetriebs. Sebastian Seidler arbeitete als Redakteur und Referent in der Filmwirtschaft und absolviert nun eine Ausbildung zum Erzieher.

The dropout. Lars Henrik Gass in conversation with the author Sebastian Seidler.
Festival Director Dr Lars Henrik Gass talks to dropout Sebastian Seidler about the possibilities and limits of the cultural industry. Sebastian Seidler worked as an editor and speaker in the film industry and is now training to become an educator. (German only)

Laura Walde talks about culture and climate with Kai Landwehr, spokesperson for myclimate.org, a swiss non-profit organisation for effective climate protection.

Kultur und Klima 1. Laura Walde im Gespräch mit Kai Landwehr (myclimate.org)
Laura Walde spricht über Kultur und Klima mit Kai Landwehr, Sprecher von myclimate.org, einer Schweizer Non-Profit-Organisation für effektiven Klimaschutz. (in englischer Sprache)

Festivaldirektor Dr. Lars Henrik Gass spricht mit Prof. Dr. Jörg Heiser über die Kunst in Zeiten von Corona und deren Chancen und Schwierigkeiten.

Lars Henrik Gass in conversation with Jörg Heiser about corona art "What's so bad about corona art?"
Festival Director Dr Lars Henrik Gass talks to Prof. Dr Jörg Heiser about art in times of Corona and its opportunities and difficulties. (German only)

Festivaldirektor Dr. Lars Henrik Gass erklärt, warum wir mit einem Blog als Experiment auf die aktuelle Krise reagieren. Mit einem Forum, in dem viele Leute zu Wort kommen und zum Nachdenken über Gesellschaft anregen.

Festival director Dr Lars Henrik Gass explains why we are responding to the current crisis with a blog as an experiment. With a forum in which many people have their say and inspire reflection on society. (German only)

Judith Hopf (* 1969 in Karlsruhe) ist eine deutsche Künstlerin. Sie lehrt als Professorin für Freie Kunst an der Frankfurter Städelschule. Letzter Film in Oberhausen: "Out" (2018).

Judith Hopf (* 1969 in Karlsruhe) is a German artist. She teaches as a professor of fine arts at the Städelschule in Frankfurt. Last film in Oberhausen: "Out" (2018).

Brenda Lien (* 1995) arbeitet als unabhängige Filmemacherin und Komponistin. Ihre Werke wurden auf renommierten Filmfestivals weltweit gezeigt. Letzter Film in Oberhausen: "Call of Comfort" (2018).

Brenda Lien (* 1995) works as an independent filmmaker and composer. Her works have been shown at renowned film festivals worldwide. Last film in Oberhausen: "Call of Comfort" (2018).

Korpys/Löffler ist das deutsche Künstlerduo Andree Korpys (* 1966 in Bremen) und Markus Löffler (* 1963 in Bremen). Die Filmemacher sind Dozenten an der Hochschule für Künste Bremen. Ihr letzter Film in Oberhausen war „Gesang der Jünglinge“ (2010).

Korpys/Löffler is the German artist duo Andree Korpys (* 1966 in Bremen) and Markus Löffler (* 1963 in Bremen). The filmmakers are lecturers at the Hochschule für Künste Bremen. Their last film in Oberhausen was “Gesang der Jünglinge” (2010)

In diesem Teil unserer Serie wirft Jens Pecho (* 1978 in Frankfurt am Main) die Frage nach Originalität und Produktionszwang auf. Jens Pecho ist ein deutscher Medienkünstler, der in Berlin lebt und arbeitet. Sein letzter in Oberhausen gezeigter Film war "RGB" (2019).

In this part of our series, Jens Pecho (* 1978 in Frankfurt am Main) raises the question of originality and production constraints. Jens Pecho is a German media artist who lives and works in Berlin. His last film shown in Oberhausen was "RGB" (2019).

Andreas Reihse ist Künstler und Musiker und eines der Gründungsmitglieder der Musikgruppe Kreidler. Er tritt auch als Autor in Erscheinung und in wechselnden Rollen bei Film, Performance- und Theaterprojekten. Zaza Rusadze ist ein in Berlin lebender Filmemacher. Er arbeitet auch als Videokünstler für Theaterproduktionen, zuletzt in Hamburg und Wien, und steht kurz vor der Fertigstellung seines ersten Romans.

Andreas Reihse is an artist and musician and one of the founding members of the music group Kreidler. He also appears as an author and in changing roles in film, performance and theatre projects. Zaza Rusadze is a filmmaker living in Berlin. He also works as a video artist for theatre productions, most recently in Hamburg and Vienna, and is nearing completion of his first novel.

Franz Müller (* 1965 in Mosbach) ist ein deutscher Regisseur und Drehbuchautor. Letzter Film in Oberhausen: "Leichtmatrosen II" (2012).

Franz Müller (born 1965 in Mosbach) is a German filmmaker and screenwriter. His last film in Oberhausen: "Ordinary Seaman II" (2012).

Jovana Reisinger (* 1989 in München) ist eine deutsche Autorin und Filmemacherin. Der letzte von ihr in Oberhausen gezeigte Film war "sad boyz get high" (2018).

Jovana Reisinger (* 1989 in Munich) is a German author and filmmaker. The last film she screened in Oberhausen was "sad boyz get high" (2018).

Kerstin Honeit studierte bildende Kunst und Bühnenbild an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee. Seit 2014 unterrichtet sie an der Kunsthochschule Kassel. Letzte Arbeit in Oberhausen: "Panda Moonwalk" (2018).

Kerstin Honeit studied fine arts and stage design at the Kunsthochschule Berlin-Weißensee. She has been teaching at the Kunsthochschule Kassel since 2014. Last work in Oberhausen: "Panda Moonwalk" (2018).

Filmemacher und Filmemacherinnen waren zu Beiträgen eingeladen, deren Erstellung eine Stunde nicht übersteigen durfte.
Hier: Kristina Kilian studiert derzeit an der Hochschule für Film und Fernsehen München und gewann 2019 in Oberhausen den 3sat-Förderpreis für ihren Kurzfilm "Which Way to The West".

Filmmakers were invited to make contributions, the creation of which was not allowed to exceed one hour.
Here: Kristina Kilian is currently studying at the University of Film and Television in Munich and won the 3sat sponsorship award in Oberhausen in 2019 for her short film "Which Way to The West".

Dietrich Brüggemann, 1976 geboren, ist ein deutscher Filmregisseur, Drehbuchautor und Musiker. Zahlreiche Musikvideos in Oberhausen, in diesem Jahr mit "Kunst" im MuVi-Preis.

Dietrich Brüggemann, born 1976, is a German filmmaker, screenwriter and musician. He had many music videos in Oberhausen, this year his video "Kunst" runs for the Muvi-Award. 

Filmemacher und Filmemacherinnen waren zu Beiträgen eingeladen, deren Erstellung eine Stunde nicht übersteigen durfte.
Hier: Alex Gerbaulet, 1977 geboren, lebt und arbeitet als Künstlerin, Filmemacherin und Kuratorin in Berlin. Hauptpreis des Deutschen Wettbewerbs der Kurzfilmtage für "Schicht" (2015).

Can and must films be made now?
Filmmakers and filmmakers were invited to make contributions, the creation of which was not allowed to exceed one hour.
Here: Alex Gerbaulet, born 1977, lives and works as an artist, filmmaker and curator in Berlin. Main prize of the German Short Film Festival Competition for "Schicht" (2015). (German only)

In conjunction with the art platform e-flux/In Zusammenarbeit mit der Kunstplattform e-flux

John Smith is an artist and filmmaker who lives and works in London. His work is held in the collections of Tate Gallery; Arts Council England; Museum of Modern Art, New York; Muzeum Sztuki, Lodz; FRAC Île de France, Paris; Kunstmuseum Magdeburg; Ella Fontanals-Cisneros, Miami; Wolverhampton Art Gallery and Ferens Art Gallery, Hull. His films are distributed by LUX, London; Video Data Bank, Chicago; Canyon Cinema, San Francisco and Light Cone, Paris. He is represented by Tanya Leighton, Berlin and Kate MacGarry, London.

“To the question of how one travels and collects images without objectifying, John Smith answers by shooting the generic in place of the exotic. In Dirty Pictures, an Englishman travels to Palestine but instead of showing us the long lines at the checkpoints, the military artillery on display or the unbearable poverty inflicted on the general population, he elects to shoot the familiar interior of two common hotel rooms. But nothing is ever entirely banal in the West Bank or so it seems. As the wind from the window of his room hits the ceiling, the tiles start moving up and down. Off-camera, Smith explains that this newly renovated hotel reopened recently after being requisitioned by the Israeli army in 2000 at the start of the second Intifada because of its strategic location on top of a hill. The surreal movement of the tiles becomes a poetic reminder of the building’s haunted past.” Frédéric Moffet, curator’s statement, ‘I don’t want to tell you who I am’, Cinéma Parallèle, Montreal

In conjunction with the art platform e-flux/In Zusammenarbeit mit der Kunstplattform e-flux

VIER WÄNDE (FOUR WALLS)
Berlin, 21 April 2020
In Zeiten gesellschaftlicher Distanzierung begegne ich dem Unberechenbaren eher in der Erinnerung als im öffentlichen Raum.
Nicolas Wackerbarth, geboren 1973, ist Filmemacher, Autor und Redakteur der Filmzeitschrift REVOLVER.  Nach seinem Studium an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin (DFFB) drehte er mehrere Spielfilme wie den von Kritikern und Publikum hochgelobten CASTING (2017, Berlinale Forum / Eröffnungsfilm BAFICI). Wie seine anderen Filme HALBSCHATTEN (2013, Berlinale Forum), UNTEN MITTE KINN (2011, Filmfest München) und HALBE STUNDEN (Kurzfilm, 2007, Int. Kurzfilmtage Oberhausen / Festival de Cannes) wurde er auf Festivals in aller Welt gezeigt (u.a. Viennale, FID Marseille, Midnight Sun Film Festival, BFI London).  Nicolas Wackerbarth unterrichtet an Kunst- und Filmhochschulen (HFBK Hamburg, HFF München, DFFB Berlin, School of New Cinema St. Petersburg). Er publiziert Texte zum Thema Film und veranstaltet regelmäßig Filmgespräche (genannt REVOLVER LIVE!) an der Volksbühne Berlin.

During times of Social Distancing, I encounter the unpredictable in memory rather than in public space.
Nicolas Wackerbarth, born in 1973, is a filmmaker, author and editor of the Film Magazine REVOLVER.  After his studies at DFFB (German Film- and Television Academy Berlin), he directed several feature films like the highly acclaimed by both critics and audience CASTING (2017, Berlinale Forum / Opening Film BAFICI). Like his other films HALBSCHATTEN (2013, Berlinale Forum), UNTEN MITTE KINN (2011, Filmfest Munich) and HALBE STUNDEN (short film, 2007, Int. Kurzfilmtage Oberhausen / Festival de Cannes), it was shown at festivals all around the world (e.g. Viennale, FID Marseille, Midnight Sun Film Festival, BFI London).  Nicolas Wackerbarth teaches at art and film schools (HFBK Hamburg, HFF Munich, DFFB Berlin, School of New Cinema St. Petersburg). He publishes texts about film and regularly hosts film talks (called REVOLVER LIVE!) at the Volksbühne Berlin.

In conjunction with the art platform e-flux/In Zusammenarbeit mit der Kunstplattform e-flux

Joana Hadjithomas and Khalil Joreige are filmmakers and artists, born in Lebanon They have directed together multi awarded films that have gained wide international distribution. Their artwork is extensively shown in solo and group shows in museums, biennials and art centers around the world. They received The Marcel Duchamp award in 2017.
Paris, May 8, 2020. Two days before the end of the lockdown in France. We try to follow the path that Duras filmed years before. We are deprived of movement, of unexpected encounters, of freedom, of cinema...
“Yo, who have a name, who have been given an identity, I love you with an indefinite love…” said she.

Joana Hadjithomas und Khalil Joreige sind Filmemacher und Künstler, die im Libanon geboren wurden. Sie haben gemeinsam mehrfach ausgezeichnete Filme gedreht, die einen breiten internationalen Vertrieb gefunden haben. Ihre Kunstwerke werden in Einzel- und Gruppenausstellungen in Museen, Biennalen und Kunstzentren auf der ganzen Welt gezeigt. Im Jahr 2017 erhielten sie den Marcel-Duchamp-Preis.
Paris, 8. Mai 2020. Zwei Tage vor dem Ende der Abriegelung in Frankreich. Wir versuchen, dem Weg zu folgen, den Duras Jahre zuvor gefilmt hat. Wir sind der Bewegung beraubt, der unerwarteten Begegnungen, der Freiheit, des Kinos...
"Ihr, die ihr einen Namen habt, denen man eine Identität gegeben hat, ich liebe euch mit einer unendlichen Liebe...", sagte sie.

In conjunction with the art platform e-flux/In Zusammenarbeit mit der Kunstplattform e-flux

From the end of a night to dawn. An uninterrupted traveling shot seen from the inside of a car. From Bastille to the Champs-Elysees, by way of the Boulevard des Italiens, Avenue de l'Opera, and Rue de Rivoli, a depopulated Paris offers itself to Marguerite Duras' voice.
Duras creates a literature beyond the book. In this way, the boundary between fiction and documentation becomes obsolete. Duras deprives the photographic image of its documentary function in order to make visible in it something that never belonged to him, something unphotographed. Here Duras represents a similar mystical view of history as Edmond Jabès, who wrote that the entire memory of the world is contained in a grain of sand. And that is probably what Sartre did not understand about Freud: that the unconscious is not a past being. But it is also not fiction, but real.
Duras was a French novelist, playwright, screenwriter, essayist, and experimental filmmaker. Her filmography comprises 19 films over almost two decades

Vom Ende einer Nacht bis zur Morgendämmerung. Eine ununterbrochene Reiseaufnahme aus dem Inneren eines Autos heraus. Von der Bastille bis zu den Champs-Elysees, über den Boulevard des Italiens, die Avenue de l'Opera und die Rue de Rivoli, bietet sich ein entvölkertes Paris der Stimme von Marguerite Duras an.
Duras schafft eine Literatur jenseits des Buches. Auf diese Weise wird die Grenze zwischen Fiktion und Dokumentation obsolet. Duras beraubt das fotografische Bild seiner dokumentarischen Funktion, um in ihm etwas sichtbar zu machen, das ihm nie gehörte, etwas Unfotografiertes. Duras vertritt hier eine ähnlich mystische Geschichtsauffassung wie Edmond Jabès, der schrieb, dass das gesamte Gedächtnis der Welt in einem Sandkorn enthalten ist. Und das ist es wohl, was Sartre an Freud nicht verstanden hat: dass das Unbewusste kein vergangenes Wesen ist. Aber es ist auch keine Fiktion, sondern real.
Duras war eine französische Romanautorin, Dramatikerin, Drehbuchautorin, Essayistin und experimentelle Filmemacherin. Ihre Filmografie umfasst 19 Filme über fast zwei Jahrzehnte

In conjunction with the art platform e-flux/In Zusammenarbeit mit der Kunstplattform e-flux

From my window is a series for which artists and filmmakers are invited to contribute a short video letter or statement, a small window on their current situation and how they are living through this time; to be presented together with a program of films that are pertinent to the moment, and that are culled from material freely accessible online.

Emily Jacir wrote the following message to contextualise her video:

March 24, 2020 On January 30th the first Coronavirus cases appeared in Rome, and Italy suspended all flights from China. On that day I wrote a first message to my family very worried. I looked for facemasks, but there were no masks to be found anywhere in Rome. On February 2nd, I traveled to Lausanne for work. On my way back, I managed to find masks at the train station in Lausanne, and bought what I thought would be enough at the time – 10 masks. I wore a mask for the first time on Feb 4 on the train back to Milano. But by February 28th the cases in Italy rose to 650 and I was unable to return to Bethlehem and got stuck in Rome. On February 29th cases rise to 1128 with 29 people dead. By March 7, Italy is reporting more deaths from the virus than any other country in the world. Coronavirus deaths jump to 197 - the largest daily increase. On March 8 we reach 6387 coronavirus cases, that’s 1326 more then the day before with 366 dead.

I still cannot get back to Bethlehem, which as of 48 hours ago, is also under lockdown. I have been without any human contact since March 1st. I am separated from my family and my dogs. I am alone in a flat with one window, and that window is my only access to the outside world. That window has become my world. On March 12. I film out my only window for the first time, coming to terms with the fact that I face a wall whose simulacra of two windows only emphasize isolation. Any hoped for human contact with people here, will have to come sideways.

From my window ist eine Reihe, für die Künstler und Filmemacher eingeladen werden, einen kurzen Videobrief oder ein Statement beizusteuern, ein kleines Fenster zu ihrer aktuellen Situation und wie sie diese Zeit durchleben; es soll zusammen mit einem Programm von Filmen präsentiert werden, die für den Moment relevant sind und die aus frei zugänglichem Online-Material ausgewählt werden.

Emily Jacir schrieb die folgende Nachricht, um ihr Video zu kontextualisieren:

24. März 2020 Am 30. Januar traten in Rom die ersten Fälle des Coronavirus auf, und Italien setzte alle Flüge aus China aus. An diesem Tag schrieb ich eine erste Nachricht an meine Familie, die sehr besorgt war. Ich suchte nach Gesichtsmasken, aber es waren nirgendwo in Rom Masken zu finden. Am 2. Februar reiste ich zur Arbeit nach Lausanne. Auf dem Rückweg gelang es mir, am Bahnhof in Lausanne Masken zu finden, und ich kaufte, was ich damals dachte, dass es genug sein würde - 10 Masken. Ich trug zum ersten Mal eine Maske am 4. Februar im Zug zurück nach Mailand. Aber bis zum 28. Februar stiegen die Fälle in Italien auf 650 an und ich konnte nicht nach Bethlehem zurückkehren und saß in Rom fest. Am 29. Februar steigen die Fälle auf 1128 mit 29 Toten. Bis zum 7. März meldet Italien mehr Todesfälle durch das Virus als jedes andere Land der Welt. Die Zahl der Coronavirus-Todesfälle springt auf 197 - der größte tägliche Anstieg. Am 8. März erreichen wir 6387 Coronavirus-Fälle, das sind 1326 mehr als am Vortag mit 366 Toten.

Ich kann immer noch nicht zurück nach Bethlehem, das seit 48 Stunden ebenfalls abgeriegelt ist. Ich bin seit dem 1. März ohne jeglichen menschlichen Kontakt. Ich bin von meiner Familie und meinen Hunden getrennt. Ich bin allein in einer Wohnung mit einem Fenster, und dieses Fenster ist mein einziger Zugang zur Außenwelt. Dieses Fenster ist zu meiner Welt geworden. Am 12. März. filme ich zum ersten Mal aus meinem einzigen Fenster und finde mich mit der Tatsache ab, dass ich vor einer Wand stehe, deren Simulakrum aus zwei Fenstern die Isolation nur noch verstärkt. Jeder erhoffte menschliche Kontakt mit den Menschen hier, wird seitlich kommen müssen.

Józef Robakowski (Poland, 1939) is an experimental filmmaker and photographer. In 1978, Robakowski moved into a new flat in a newly-built highrise in the center of Łódź. That’s when he began filming the people and events he could see from his kitchen window. Part of the project that Robakowski called My Very Own Cinema: "what I work on when nothing is working out."

Józef Robakowski (Polen, 1939) ist ein experimenteller Filmemacher und Fotograf. 1978 zog Robakowski in eine neue Wohnung in einem neu errichteten Hochhaus im Zentrum von Łódź. Damals begann er, die Menschen und Ereignisse zu filmen, die er von seinem Küchenfenster aus sehen konnte. Ein Teil des Projekts, das Robakowski My Very Own Cinema nannte: "das, woran ich arbeite, wenn nichts klappt."

Wir möchten den Blick auf gesellschaftliche Bereiche richten, die durch Corona ganz besonders brennen, Fragen zu stellen, die in der aktuellen Berichterstattung zu kurz kommen.
Theater Oberhausen in Kooperation mit den Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen.

Now is NOT the time for CRITICISM! Episode 6: Conspiracy thinking
We want to turn the spotlight on areas of society that are particularly burning through Corona, to ask questions that get short shrift in current reporting.
Theatre Oberhausen in cooperation with the International Short Film Festival Oberhausen.

Wir möchten den Blick auf gesellschaftliche Bereiche richten, die durch Corona ganz besonders brennen, Fragen zu stellen, die in der aktuellen Berichterstattung zu kurz kommen. Theater Oberhausen in Kooperation mit den Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen.

NOW IS NOT THE TIME FOR CRITICISM! Episode 5
We would like to turn the spotlight on areas of society that are particularly burning through Corona, to ask questions that are neglected in current reporting. Theatre Oberhausen in cooperation with the International Short Film Festival Oberhausen. (German only)

Wir möchten den Blick auf gesellschaftliche Bereiche richten, die durch Corona ganz besonders brennen, Fragen zu stellen, die in der aktuellen Berichterstattung zu kurz kommen. Theater Oberhausen in Kooperation mit den Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen.

NOW IS NOT THE TIME FOR CRITICISM! Episode 3: Poverty
We would like to turn the spotlight on areas of society that are particularly burning through Corona, to ask questions that are neglected in current reporting. Theatre Oberhausen in cooperation with the International Short Film Festival Oberhausen. (German only)

Wir möchten den Blick auf gesellschaftliche Bereiche richten, die durch Corona ganz besonders brennen, Fragen zu stellen, die in der aktuellen Berichterstattung zu kurz kommen.
Theater Oberhausen in Kooperation mit den Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen.

NOW IS NOT THE TIME FOR CRITICISM! Episode 2: Moria
We would like to turn the spotlight on areas of society that are particularly burning through Corona, to ask questions that are neglected in current reporting.
Theatre Oberhausen in cooperation with the International Short Film Festival Oberhausen. (German only)

Wir möchten den Blick auf gesellschaftliche Bereiche richten, die durch Corona ganz besonders brennen, Fragen zu stellen, die in der aktuellen Berichterstattung zu kurz kommen.
Theater Oberhausen in Kooperation mit den Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen.

Episode 1: Health System
We would like to turn the spotlight on areas of society that are particularly burning through Corona, to ask questions that are neglected in current reporting.
Theatre Oberhausen in cooperation with the International Short Film Festival Oberhausen.

Coming soon!
Wir möchten den Blick auf gesellschaftliche Bereiche richten, die durch Corona ganz besonders brennen, Fragen zu stellen, die in der aktuellen Berichterstattung zu kurz kommen. Theater Oberhausen in Kooperation mit den Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen.

Coming soon!
We would like to focus on areas of society that are particularly burning through Corona, to ask questions that are given short shrift in current reporting. Theater Oberhausen in cooperation with the International Short Film Festival Oberhausen. (German only)

Wir möchten den Blick auf gesellschaftliche Bereiche richten, die durch Corona ganz besonders brennen, Fragen zu stellen, die in der aktuellen Berichterstattung zu kurz kommen. Theater Oberhausen in Kooperation mit den Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen.

NOW IS NOT THE TIME FOR CRITICISM! Episode 4
We would like to turn the spotlight on areas of society that are particularly burning through Corona, to ask questions that are neglected in current reporting. Theatre Oberhausen in cooperation with the International Short Film Festival Oberhausen. (German only)

Today, we will revisit John Smith's THE GIRL CHEWING GUM from 1976. Showing a scene of everyday city life, an off-screen voice seems to direct unwitting passers-by.

Starting January 1, 2022, we will share the findings of our new project OBERHAUSEN REVISITED every Sunday. For the remainder of the year, we have selected a Best Of LEGENDARY SHORTS to celebrate this successful series coming to an end.

Today, we are revisiting Chris Cunningham's iconic ALL IS FULL OF LOVE from 1999. This piece of science fiction animation was created as a music video for Iceland's most famous performing artist Björk.

Starting January 1, 2022, we will share the findings of our new project OBERHAUSEN REVISITED every Sunday. For the remainder of the year, we have selected a Best Of LEGENDARY SHORTS to celebrate this successful series coming to an end.

Today, we will revisit Karpo Godina's GRATINIRANI MOZAK PUPILIJE FERKEVERK (The Gratinated Brains of Pupilija Ferkeverk) from 1970, a rhythmic blending of blues and eery summer imagery that we last screened during a Godina retrospective in 2002.

Starting January 1, 2022, we will share the findings of our new project OBERHAUSEN REVISITED every Sunday. For the remainder of the year, we have selected a Best Of LEGENDARY SHORTS to celebrate this successful series coming to an end.

Since 2017, we have been presenting our 'Legendary Shorts' here on Facebook and on our channel: iconic and groundbreaking short films from our festival history that spans more than 60 years. Slowly but surely we are reaching the end of our Legendary Shorts list, which is why we are now introducing our new concept: OBERHAUSEN REVISITED. We have sifted through the Internet in order to find and present even more available films from our festival history.

From 1 January 2022 onward, we will share our latest finds in chronological order, starting with the very beginnings of our festival and steadily moving forward through the decades. With Legendary Shorts, we presented short films of iconic proportions; now we want to shine a light on those films that may have escaped due consideration in the past, but which have invariably also shaped our festival and the history of short film.

However, as befits the name, Legendary Shorts will go out with a bang: We have selected five previous Legendary Shorts that represent the programme's range for all remaining Sundays of this year, starting with Martin Scorcese's THE BIG SHAVE, which, even in the absence of mob-related violence, shows the director's early fascination with all things bloody.

This time one of the great classics of experimental filmmaking, Stan Brakhage's DOG STAR MAN (1961-64). A silent work consisting of four short films and a prelude. The latter was screened more than once in Oberhausen, most recently in 1995.

An unusual format and an unusual music video: UNI ACRONYM (alva noto feat. Anne-james Chaton), 2011, by Carsten Nicolai, which won the 1st Prize in our MuVi Award 2012.

Something different this time: An advertising clip for Volkwswagen Beetle from 1969, called KÄFERKILLER (Beetle Killer), that was screened in our Advertising Film Symposium in 1992. The voiceover is simple: The success of the Beetle is so distasteful to some people that they would love to kill it. And in the end: But the Beetle is unkillable...

This time NISHIJIN (The Weavers of Nishijin), 1961, by Matsumoto Toshio, presented in our great Japanese Short Film and Video Retrospective in 1994.

A silent film this time, ASCHENPUTTEL (Cinderella) by the great Lotte Reiniger, made in 1922 and presented in Oberhausen in a special programme to commemorate her 100th birthday in 1999.

This time, Roman Polanski's graduate film from Lodz Film School: GDY SPADAJA ANIOLY (When Angels Fall) from 1959, screened in Oberhausen in 1964 in the Polish programme. The whole programme was praised almost unanimously by the critics, with special praise for Polanski: "The brilliant debut of a young cineaste who was the talk of the festival," wrote the french Cinéma 64.

This time a classic experimental film, ADEBAR by Peter Kubelka (Austria, 1956-57), presented in our Pop Unlimited? programme in 2000 in the sub-programme "Came the Loop Before the Sampler", curated by Mark Webber.

This time a film that needs no further introduction: LA JETÉE (1962), Chris Marker's masterpiece, screened in Oberhausen in 1998, after a number of his short films were presented at the festival early on, starting with LES ASTRONAUTES (1960, with Walerian Borowczyk) up to L'HÉRITAGE DE LA CHOUETTE (1990).

This time, TSE (OUT) by Roee Rosen from 2010, screened first in our 2011 International Competition, where it won the Arte Prize for Best European Short, and again in our Roee Rosen Profile in 2012.

This time one of the early shorts of Cate Shortland - yes, the director of "Black Widow": PENTUPHOUSE from 1998, screened in our 1999 International Competition. Thanks to FamousFirstFilms for putting it online, but it's actually not Shortland's first film. In 1996, we screened her STRAP ON OLYMPIA (1995), followed by PENTUPHOUSE and FLOWERGIRL (1999), for which she won the Main Prize of the International Jury 2000, and JOY (2000), in our International Competition 2001.

This time a classic animation by the great Jan Lenica, LABIRYNT from 1962, screened in Oberhausen in 1963.

This time GUERNICA by Alain Resnais et Robert Hessens from 1950, screened in Oberhausen in 1954. In French, with text by Paul Eluard, read by Maria Casares and Jacques Pruvost!

This time, BURNING by Barbara Sternberg, 2002, screened in our Profile of Sternberg in 2017.

This time ELEGIJA by Huszárik Zoltán, Hungary 1965. Screened in Oberhausen in 1966, when it won the Main Prize for Best Experimental Film, and screened again most recently in the first part of our re-selected series in 2018 from the print in our archive.

This time, Sadie Benning's GERMAN SONG from 1995 for COME, screened in our theme programme "Cities, Territories" in 1999, when Benning was also a member of our International Jury.

This time another example from the Sports Film Days in Oberhausen, which lasted from 1968 to 1975: THE FINAL GAME (1967) by Gary Goldsmith, which won the Grand Prize at the very first Sports Film Days in 1968.

Time for another music video: Chris Cunningham's COME ON MY SELECTOR (Squarepusher) from 1998, screened in our international music video selection 1999.

An advertising film this time, but by none other than Julius Pinschewer and Walter Ruttmann for Excelsior tyres: DER SIEGER (The winner, 1922). Screened as part of our advertising film symposium in 1992.

This time OPEN UP (1991) by German video artist Volker Schreiner, which was screened in our German Competition 1992.

This time PROVINCIAL'NAJA SKOLA (Provincial School, 1992) by the great Russian artist, animator and film director Ivan Maximov. Screened in our International Competition 1992.

And a third film nominated by the ESFN member festivals, this time by Vienna Shorts: RÉPONSE DE FEMMES: NOTRE CORPS, NOTRE SEXE (Women Reply, 1975) by the wonderful Agnès Varda. Screened in Vienna at the opening night two years ago in honour of Varda who had just passed away.

Don't forget: There's still time until 30 June to see more short films selected by the ESFN members on THIS IS SHORT!

Another work nominated by one of the ESFN member festivals, this time FOX by Jacqueline Lentzou (2016), selected by Go Short - International Short Film Festival Nijmegen. Screened in the GoShort European Competition 2016, where she competed not only with FOX but also with HIWA. In 2019, GoShort dedicated a retrospective to her and in 2020 she was in their European Competition again with THE END OF SUFFERING (A PROPOSAL).

Want to see more short films selected by the ESFN members? THIS IS SHORT is still up and running until 30 June!

We're starting a small series of works nominated by the ESFN member festivals, so this time here's a contribution nominated by the Short Waves Festival: DRAKULA by Piotr Bosacki (2008) which received a Grand Prix at the 3rd Short Waves Festival in 2009. More of his films will be available on the ESFN short film platform THIS IS SHORT as part of the Short Waves Spotlights section, which opens on 14 June.

Something quite different this time, the winner of a Main Prize at the first Sports Film Days in Oberhausen 1968 (which lasted until 1977): RIDE FOR YOUR LIFE (1966) by Robin Spry: A short documentary about Michelle Duff (then known as Mike Duff), a Canadian motorcycle racer, and the sport that almost killed her.

This time the stunning MENG (We) by Artavazd Pelechian (1969), which won a Principal Prize in Oberhausen in 1970.

Taking up again after our 67th Festival with Robert Breer's FUJI from 1974, which won two big prizes in Oberhausen in 1975.

This time an animated classic, DON KIHOT by Vlado Kristl, Yugoslavia 1961, which won the Main Prize for Best Animation in Oberhausen in 1962.

This time the Czechoslovakian production KYBERNETICKÁ BABIČKA (The Cybernetic Grandmother) from 1962 by Jiří Trnka, one of the great masters of puppet animation, screened in our 1963 International Competition.

From 1969 this time: Christian Boltanski's L'HOMME QUI TOUSSE, screened in Oberhausen in 1970. Warning, it's strong stuff!

This time PIGS by Carroll Ballard (1967), screened in our International Competition 1969. The documentary portrait of a group of pigs on a farm in an age that seems very distant and innocent now.

This time Józef Robakowski's Z MOJEGO OKNA (From My Window, 1978-1999). Last presented in our 2020 Blog, always great and, alas, still topical.

This time it's Aryan Kaganof's THRENODY FOR THE VICTIMS OF MARIKANA from 2014 which commemorates the victims of the 2012 "Marikana massacre", when 34 miners were shot by the police during a mineworkers' strike in South Africa. The film won a Special Mention by the International Jury in 2014.

This time the beautiful SPIEGEL VAN HOLLAND (Mirror of Holland) from 1950 by our long-term Honorary President Bert Haanstra.

This time, celebrating female power on the eve of International Women’s Day (8 March!), it's Sadie Benning’s GIRL POWER (PART 1) from 1992, set to music by Bikini Kill!. Screened in our International Competition 2000.

This time ENCORE UN HIVER by Françoise Sagan (yes, the writer). Made in 1979 and screened in Oberhausen, though, alas, the year is unclear.

This time a Japanese experimental film classic: SPACY (1981) by Takashi Ito, a wild ride through a gym in 700 still photos, last screened in Oberhausen in our Takashi Ito Profile in 2015.

This time, HOTEL ROCCALBA (2008) by Austrian artist, filmmaker and photographer Josef Dabernig, a frequent guest in Oberhausen. Screened in our International Competition 2009.

A classic of early animal film: L'HIPPOCAMPE (The Sea Horse) by Jean Painlevé from 1933, screened in our Theme programme Shooting Animals in 2011 (in French).

This time, Aleksander Sokurov's beautiful ZHERTVA VECHERNYAYA (Evening Sacrifice), 1984-87, last shown in Oberhausen in our Sokurov Profile in 2019.

This time it's Miranda July's NEST OF TENS from 1999, which won a Principal Prize in our International Competition 2001.

This time, TWO CARS, ONE NIGHT by Taika Waititi (2003), screened in our International Competition 2004 and awarded the Prize of the Cinema Jury. And yes, it's black and white.

Time for another music video: Carsten Nicolai's future past perfect pt. 03 (U_08-1) for alva noto, which won the third Prize at our 2010 MuVi Awards. Never mind the advertising, it's definitely worth it.

Time for another music video: Carsten Nicolai's future past perfect pt. 03 (U_08-1) for alva noto, which won the third Prize at our 2010 MuVi Awards. Never mind the advertising, it's definitely worth it.

Starting the new year with Martin Arnold's Passage à l'acte from 1993, screened in Oberhausen in 1993, awarded a Special Mention in our International Competition.

Diesmal geht es zurück in die frühesten Tage des Films: La Peine du Talion (Tit forTat) von Gaston Velle, Frankreich 1906. Eine bezaubernde Trickféerie mit Schablonenkolorierung, 2010 in Oberhausen in unserem Themenprogramm "Aus der Tiefe" präsentiert.

This time going back to the earliest days of film: La Peine du Talion (Tit forTat) by Gaston Velle, France 1906. An enchanting trick féerie with stencil colouring, presented in Oberhausen in our Theme programme "From the Deep" in 2010.

Something entirely different this time, an enchanting and enduring children's film from 1993, Rinnsteinpiraten (The Gutter Pirates) by Christina Schindler, which won the Prize of our Children's Jury at the 1993 festival.

Diesmal etwas ganz anderes, ein bezaubernder und zeitloser Kinderfilm aus dem Jahr 1993, Rinnsteinpiraten von Christina Schindler, der 1993 bei den Kurzfilmtagen den Preis der Kinderjury gewann.

This time Powódź (The Flood) by Jerzy Bossak, Honorary President of our festival, who died in 1989. Made in 1947, it won the Cannes Grand Prize Documentaire in the same year. Last screened in Oberhausen in 1990 in an homage programme of his works.

This time Powódź (The Flood) by Jerzy Bossak, Honorary President of the Short Film Festival, who died in 1989. Produced in 1947, the film won the Grand Prize for Documentary Films in Cannes the same year. Last shown in Oberhausen in 1990, in a tribute to Jerzy Bossak.

This time from Japan: Ai/Love by Akiko and Takahiko Iimamura from 1962, screened out of competition in Oberhausen in 1969, along with several other films by the two.

Diesmal aus Japan: Ai/Love von Akiko und Takahiko Iimamura aus dem Jahr 1962, der in Oberhausen 1969 gezeigt wurde, in einer kleinen Reihe von Filmen der beiden.

This time, Robert Cahen's beautiful Corps flottants from 1997, scrreened in our 1998 International Competition.

Diesmal Robert Cahens sehr schöner Film Corps flottants (1997), den wir 1998 in unserem Internationalen Wettbewerb gezeigt haben.

Too old even for our festival, but screened in Oberhausen in 2001 as part of our Theme programme "Out of Time": Entr'acte by René Clair from 1924, with a score by Eric Satie!

Today with Link

Selbst für die Kurzfilmtage zu alt, aber 2001 in Oberhausen im Rahmen des Themenprogramms "Out of Time" gezeigt: Entr'acte von René Clair (1924) mit Musik von Eric Satie!

Heute mit Link

This time, Karpo Godina's very tongue-in-cheek documentary about the different ethnic groups of the Vojvodina, Zdravi ljudi za razonodu (The Healthy People for Fun) from 1971. First screened in Oberhausen in 1971.

Diesmal Karpo Godinas hintersinniger Dokumentarfilm über die verschiedenen ethnischen Gruppen in der Vojvodina, Zdravi ljudi za razonodu (Litanei der heiteren Leute) aus dem Jahr 1971. Im gleichen Jahr in Oberhausen gezeigt.

This time, Perfect Film by Ken Jacobs from 1986, of whom we have shown a number of films over the year. It was screened in Oberhausen in 1996 as part of a programme of Found Footage films.

Diesmal Perfect Film von Ken Jacobs (1986), von dem wir über die Jahre zahlreiche Filme gezeigt haben. Dieser lief 1996 in Oberhausen im Rahmen eines Programms zum Found Footage Film.

In 1949, none other than Michelangelo Antonioni made a documentary called Sette canne, un vestito (Seven Reeds for a Dress) for the SNIA, the Italian chemical industry. Presented in Oberhausen in 1995 as part of our big programme "Corporate Film Fascination". English subtitles are available.

1949 drehte kein Geringerer als Michelangelo Antonioni einen Dokumentarfilm namens Sette canne, un vestito (Sieben Schilfrohre für ein Kleid) für die SNIA, die italienische Chemieindustrie. 1995 zeigten wir den Film im Rahmen unseres großen Programms "Industriefilmfaszination". Englische Untertitel zuschaltbar.

This time Desistfilm by Stan Brakhage from 1954, the year our festival was founded. Presented in Oberhausen in a programme of "Useless Cinema" curated by Jonas Mekas in 1995.

Diesmal Desistfilm von Stan Brakhage aus dem Jahr 1954, dem Gründungsjahr der Kurzfilmtage. In Oberhausen 1995 gezeigt im einem Programm "Unnützer Filme", kuratiert von Jonas Mekas.

This time Portret by Sergej Loznitsa from 2002, which won the Grand Prize of the City of Oberhausen in 2003. An amazing and beautiful film, even in the relatively poor quality available here:

Diesmal Portret von Sergej Loznitsa aus dem Jahr 2002, der 2003 bei den Kurzfilmtagen den Großen Preis der Stadt Oberhausen gewann. Ein außerordentlich schöner Film, selbst in der relativ schlechten Qualität hier:

A music video this time, Chris Cunningham's Come to Daddy for Aphex Twin (1997), screened in Oberhausen in 1998 in one of our first music video programmes ever.

Diesmal ist es ein Musikvideo, Chris Cunninghams Come to Daddy für Aphex Twin (1997), das in Oberhausen 1998 in einem unserer allerersten Musikvideoprogramme gezeigt wurde.

This time it's Teekond nirvaanasse (The Way to Nirvana) by Mait Laas, Estonia 2000, which won the Grand Prize of the City of Oberhausen in 2001.

Diesmal Teekond nirvaanasse (Der Weg ins Nirvana) von Mait Laas, Estland 2000, der 2001 den Großen Preis der Stadt Oberhausen gewann.

This time it's À propos de Nice by Jean Vigo (1930), screened in our Theme programme "Cities, Territories" in 1999.

Diesmal À propos de Nice von Jean Vigo (1930), den wir 1999 im Rahmen des Themenprogramms "Städte, Territorien" gezeigt haben.

This time Pożar (Fire) by Witold Giersz from 1975, which was screened in our International Competition in 1976. Giersz also made our festival trailer 1965!

Diesmal Pożar (Feuer) von Witold Giersz (1975), der 1976 in unserem Internationalen Wettbewerb gezeigt wurde. Giersz gestaltete übrigens auch unseren Festivaltrailer 1965!

This time, the very beautiful Dad's Stick by John Smith, which won the Arte Prize for best European Short in Oberhausen in 2013.

Diesmal der sehr schöne Dad's Stick von John Smith, der 2013 in Oberhausen den ARTE-Preis für den besten europäischen Kurzfilm gewann.

Something else entirely this time: Pass the Gravy (1928), a silent film comedy with Max Davidson, directed by Fred Guiol and produced by Hal Roach. Screened at the opening of our 1997 festival in honour of our programme "American Comedies of the Silent Movie Era", which we presented that year with live music.

Diesmal etwas ganz anderes: Pass the Gravy (1928), eine Stummfilmkomödie mit Max Davidson, Regie Fred Guiol, produziert von Hal Roach. Gezeigt bei der Eröffnung des Festivals 1997 zu Ehren unseres Programms "Amerikanische Stummfilmkomödien" aus dem gleichen Jahr, die wir alle mit Live-Musik präsentiert haben.

This time it's Jennifer Reeder's White Trash Girl - The Devil Inside (1995), the first of three videos about the adventures of the heroic feminist outlaw. Screened in our Jennifer Reeder Profile in 2015.

Diesmal Jennifer Reeders White Trash Girl - The Devil Inside (1995), das erste von drei Videos über die Abenteuer dieser heldenhaften feministischen Geächteten. 2015 in unserem Profil Jennifer Reeder gezeigt.

This time Jonathan Glazer's Rabbit in your Headlight for UNKLE (1998), screened in Oberhausen in 1999 as part of our Theme programme "Cities Territories".

Diesmal Jonathan Glazers Rabbit in your Headlight für UNKLE (1998), in Oberhausen 1999 als Teil des Themenprogramms "Städte Territorien" gezeigt.

This time, Igra (The Play, 1962) by Dušan Vukotić, which won the Grand Prize of the City of Oberhausen at the 9th West German Short Film Festival Oberhausen in 1963. Suitable for kids, too.

Diesmal Igra (Das Spiel, 1962) von Dušan Vukotić, der damit bei den 9. Westdeutschen Kurzfilmtagen Oberhausen 1963 den Großen Preis der Stadt Oberhausen gewann. Auch für Kinder geeignet.

This time it's the second film ever screened at Oberhausen: Pacific 231 by Jean Mitry (1949), to music by Arthur Honegger (the first film, ALLE MENSCHEN SIND BRÜDER, is not available online). Screened at the opening ceremony of the 1st festival on 27 October 1954!

Diesmal der zweite überhaupt je in Oberhausen gezeigte Film: Pacific 231 von Jean Mitry (1949), Musik von Arthur Honegger (der allererste Film, Alle Menschen sind Brüder, ist online nicht verfügbar). Gezeigt bei der Eröffnung des ersten Festivals am 27. Oktober 1954!

In 1987, none other than Jean-Luc Godard made two series of commercial spots for Marithé et François Girbaud, which were screened in Oberhausen in 1992 as part of our symposium on advertising film.

1987 drehte kein Geringerer als Jean-Luc Godard zwei Serien von Werbespots für Marithé et François Girbaud, die in Oberhausen 1992 als Teil unseres Werbefilm-Symposiums gezeigt wurden.

This time Larry Jordan's animation Duo Concertantes from 1961-64, screened in Oberhausen as part of our Larry Jordan Profile in 2001.

Diesmal Larry Jordans Animation Duo Concertantes (1961-64), die in Oberhausen 2001 als Teil des Profils Larry Jordan gezeigt wurde.

This time, Dara Birnbaum's Technology/Transformation: Wonder Woman (1978-79), screened in Oberhausen as part of our Theme programme "Pop Unlimited?" in 2000.

Diesmal Dara Birnbaums Technology/Transformation: Wonder Woman (1978-79), in Oberhausen 2000 als Teil des Themenprogramms "Pop Unlimited?" gezeigt.

This time Michel Gondry's La Lettre from 1998, which won the FICC (International Federation of Cinema Societies) Award in Oberhausen in 1999.

Diesmal Michel Gondrys La Lettre (1998), der in Oberhausen 1999 den FICC-Preis gewann.

This time Klipperty Klöpp, Andrew Kötting's debut short from 1984, screened in Oberhausen as part of our Andrew Kötting Profile programme in 2008.

Diesmal: Klipperty Klöpp, Andrew Köttings Kurzfilm-Debüt von 1984, das 2008 in Oberhausen im Rahmen unseres Andrew Kötting Profile-Programms zu sehen war.

This time, Harun Farocki's Die Worte des Vorsitzenden (The Words of the Chairman) from 1967, last screened in Oberhausen in 2017 in our Theme programme "Social media before the Internet". A brilliant comment on how words become weapons, even without subtitles.

Diesmal Harun Farockis Die Worte des Vorsitzenden von 1967, welches zuletzt 2017 in Oberhausen in unserem Themenprogramm "Soziale Medien vor dem Internet" gezeigt wurde. Ein brillanter Kommentar dazu, wie Worte zu Waffen werden, auch ohne Untertitel.

Today Jan Lenica's A from 1965, which won the Grand Prize of the International Jury in Oberhausen in 1965.

Heute Jan Lenicas A von 1965, das 1965 den Großen Preis der Internationalen Jury in Oberhausen gewann.

This time, Roman Coppola's video for Taxloss (Mansun), 1997, screened in our International Music Video programme 2000.

Dieses Mal Roman Coppolas Video für Taxloss (Mansun), 1997, das 2000 in unserem Internationalen Musikvideoprogramm gezeigt wurde.

This time the second part of Yael Bartana's "Polish Trilogy": Mur I Wieza (Wall and Tower) from 2009, which won the Main Prize of the International Jury and the Prize of the Ecumenical Jury in 2010. With thanks to the Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie/ Museum of Modern Art in Warsaw in Warsaw for making her films available online!

Diesmal der zweite Teil der "polnischen Trilogie" von Yael Bartana: Mur I Wieza (Mauer und Turm) aus dem Jahr 2009, die 2010 mit dem Hauptpreis der Internationalen Jury und dem Preis der Ökumenischen Jury ausgezeichnet wurde. Mit Dank an das Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie/ Museum für Moderne Kunst in Warschau für die Online-Bereitstellung ihrer Filme!

This time, Gillian Wearing's 2 into 1 from 1997, which won the Prize of the Jury of the Ministry of Culture in Oberhausen in 1998.

Diesmal Gillian Wearings 2 into 1 von 1997, der 1998 den Preis der Jury des Kulturministeriums in Oberhausen gewann.

This time the wonderful Anything can happen by Marcel Łoziński, Poland 1995, which won the FICC Award in Oberhausen in 1995.

Diesmal das wunderbare Anything can happen von Marcel Łoziński, Polen 1995, das 1995 in Oberhausen mit dem FICC-Preis ausgezeichnet wurde.

Heute, zu Ehren des Festivalprogramms Eye presents Henri Plaat, Fragments of Decay von Henri Plaat, Niederlande 1983.

This time it's Mad Mad Mad World by Noureddin Zarrinkelk, Iran 1975, which won a shared Main Prize of the International Jury in 1977.

Diesmal ist es Mad Mad Mad World von Noureddin Zarrinkelk, Iran 1975, der 1977 ex aequo den Hauptpreis der Internationalen Jury gewann.

This time, Jem Cohen's Little Flags from 2000, screened in Oberhausen as part of our Jem Cohen Profile in 2001.

Diesmal Jem Cohens Little Flags aus dem Jahr 2000, der 2001 in Oberhausen als Teil unserer Jem Cohen-Profils gezeigt wurde.

This time Zone by Takashi Ito (1995), which won the Main Prize in Oberhausen in 1996.

Diesmal Zone von Takashi Ito (1995), der in Oberhausen 1996 den Hauptpreis gewann.

This time Gagarin by Alexey Charitidi, Russia 1994, which won a host of awards and was screened in Oberhausen in 1995 - in honour of the launch of Saljut 1 on 19 April 1971.

Diesmal Gagarin von Alexey Charitidi, Russland 1994, der mit Preisen überhäuft wurde und 1995 in Oberhausen gezeigt wurde. Zu Ehren des Starts von Saljut 1 am 19. April 1971.

This time, Edgar Reitz's amazing short Kommunikation from 1961, screened in Oberhausen in 1962, the year of the Oberhausen Manifesto of which he is a signatory.

Diesmal Edgar Reitz's großartiger Kurzfilm Kommunikation (1961), der 1962 in Oberhausen gezeigt wurde, im Jahr des Oberhausener Manifests, das er mit unterzeichnete.

This Time Grabowski, Haus des Lebens (House of Life), 1990, by the inimitable Mariola Brillowska, winner of a Principal Prize in Oberhausen in 1991.

Diesmal Grabowski, Haus des Lebens, 1990, von der unvergleichlichen Mariola Brillowska, die damit 1991 einen Hauptpreis der Kurzfilmtage gewann.

This time the multiple award winning En el espejo del cielo by Carlos Salces, Mexico 1998, which won the FIPRESCI Prize and several others in Oberhausen in 1999.

Diesmal der vielfach preisgekrönte Film En el espejo del cielo von Carlos Salces, Mexiko 1998, der 1999 in Oberhauen den FIPRESCI-Preis und zwei weiter Preise gewann.

This time, we present Ion Popescu-Gopo's Șapte Arte (Seven Arts) from 1958, which received an honourable mention by the International Jury in Oberhausen in 1959.

Diesmal präsentieren wir Ion Popescu-Gopos Șapte Arte (Sieben Künste) aus dem Jahr 1958, der 1959 in Oberhausen die ehrenvolle Auszeichnung der Internationalen Jury erhielt.

This time, Jan Švankmajer's dark and beautiful Kyvaldo, Jáma e Nadeje (The Pit, the Pendulum & Hope) from 1984, which won a main prize in Oberhausen in 1985 - one of many films by Švankmajer we screened over the years.

Diesmal Jan Švankmajer's düsterer Kurzfilm Kyvadlo, Jáma e Nadeje (Grube, Pendel & Hoffnung) aus dem Jahr 1984, der in Oberhausen 1985 einen Hauptpreis gewann - einer von vielen Filmen Švankmajes, die wir über die Jahre gezeigt haben.

This time: Agnès Varda's amazing short documentary Black Panthers from 1968, which won a promotional prize in Oberhausen in 1970.

Diesmal Agnès Vardas großartige Kurzdokumentation Black Panthers aus dem Jahr 1968, die in Oberhausen 1970 einen Förderpreis gewann.

This time Szpital, 1977, by the great Krzysztof Kieślowski. Oberhausen screened several of his films in the late 1970s and early 1980s.

Diesmal Szpital, 1977, ein Film des großen Krzysztof Kieślowski. Die Kurzfilmtage haben in den späten 1970ern und frühen 1980ern mehrere seiner Filme gezeigt.

This time, Dog Door, a music video by The Brothers Quay for Sparklehorse from 2001, screened in one of our first international music video programmes in 2002.

Diesmal Dog Door, ein Musikvideo der Brothers Quay für Sparklehorse aus dem Jahr 2001, das wir in einem unserer ersten internationalen Musikvideoprogramme 2002 gezeigt haben.

This time Stan VanDerBeek's amazing "social satire aimed at the rockets, scientists, and competitive mania of our time", Science Friction (1959), which won the Prize for the best Experimental Film in Oberhausen in 1962.

Diesmal Stan VanDerBeeks schöne "Gesellschaftssatire auf die Raketen, Wissenschaftler und den Wettbewerbswahn unserer Zeit", Science Friction (1959), für die er 1962 in Oberhausen den Preis für den besten Experimentalfilm gewann.

This time, the wonderfully tongue-in-cheek portrait of A City called Copenhagen by Jørgen Roos from 1960, for which he won the Prize of the VHS (Adult Education Centres) Jury in 1961.

Diesmal das wunderbar ironische Porträt A City called Copenhagen von Jørgen Roos (1960), der dafür 1961 den Preis der VHS-Jury gewann.

Link

This time Piccolo by Dušan Vukotić from 1959, which won the Prize for the Best Animation in Oberhausen in 1960. Vukotić won the Academy Award for best animated short in 1962 for Surogat.

Diesmal Piccolo von Dušan Vukotić aus dem Jahr 1959, der in Oberhausen 1960 den Preis für den besten Animationsfilm gewann. 1962 gewann Vukotić den Oscar für den besten Animationskurzfilm für Surogat.

This time, Surprise Boogie by Albert Pierru, France 1957, an animation produced directly on film which won a special mention in Oberhausen in 1958.

Dieses Mal Surprise Boogie von Albert Pierru, Frankreich 1957, eine direkt auf Film produzierte Animation, die 1958 in Oberhausen eine besondere Erwähnung erhielt.

This time, Bruce Conner's A Movie from 1958, screened in our Theme programme Catastrophe in 2002.

Diesmal Bruce Conners A Movie aus dem Jahr 1958, den wir 2002 in unserem Themenprogramm Katastrophe gezeigt haben.

This time, Par 10 Minutem Vecaks (Ten Minutes Older) by Herz Frank from 1978 - a secret observation of children watching a play. Screened in Oberhausen in the Children, Childhood, Cinema Theme programme in 2007.

Diesmal Par 10 Minutem Vecaks  (Zehn Minuten älter) von Herz Frank aus dem Jahr 1978 - eine heimliche Beobachtung von Kindern, die ein Theaterstück sehen. In Oberhausen gezeigt als Teil des Themenprogramms Kinder, Kindheit, Kino 2007.

This time, Window Water Baby Moving, Stan Brakhage's treatment of the birth of his daughter from 1959. Screened in Oberhausen as part of the programme The Fallen Curtain in 2005.

Diesmal Window Water Baby Moving aus dem Jahr 1959, Stan Brakhages Film über die Geburt seiner Tochter, der 2005 in Oberhausen als Teil des Programms Der gefallene Vorhang lief.

This time Cat Food by Joyce Wieland from 1968, screened as part of our Joyce Wieland programme in 2002.

Diesmal Cat Food von Joyce Wieland (1968), das 2002 in Oberhausen als Teil des Joyce Wieland-Programms gezeigt wurde.

This time, Orson Welles' Vienna from 1968, screened in Oberhausen in 2000 as part of the Orson Welles programme.

Diesmal Orson Welles’ Vienna (1968), das 2000 in Oberhausen als Teil des Orson Welles-Programms lief.

This time, Charles Wilp's legendary Afri Cola​ commercials from 1968, screened in our Charles Wilp profile in 2001.

"sexy-mini-super-flower-pop-op-colla - alles ist in Afri Cola"
(everything is in Afri Cola)

Diesmal Charles Wilps legendäre Afri Cola Spots aus dem Jahr 1968, die wir in unserem Charles Wilp-Profil 2001 gezeigt haben.

"sexy-mini-super-flower-pop-op-colla - alles ist in Afri Cola"

This time, Mary Koszmary (Nightmares) by Yael Bartana, screened in Oberhausen in 2008, the first part of her "Polish Trilogy", of which we also screened Mur I Wieza (Wall and Tower) in 2010.

Diesmal Mary Koszmary (Alpträume) von Yael Bartana, der 2008 in Oberhausen lief. Es ist der erste Teil ihrer "Polnischen Trilogie", von der wir 2010 auch Mur I Wieza (Wand und Turm) gezeigt haben.

This time Daniel Franke's clip One Minute Sound Sculpture from 2010, winner of the MuVi Award 2011.

Diesmal Daniel Frankes Clip One Minute Sound Sculpture (2010), Gewinner des MuVi-Preises 2011.

This time Nation Estate by Larissa Sansour (2012), which won the prize of the Ecumenical Jury in Oberhausen in 2013.

Diesmal Nation Estate von Larissa Sansour (2012), der 2013 in Oberhausen den Preis der Ökumenischen Jury gewann.

This time, from our 2009 programme on the amazing works of the Sarajevo Documentary School, Penjaci (High Voltage Technicians) by Ranko Stanisic from 1978.

Diesmal, aus unserem Programm über die großartige Sarajevo Documentary School bei den Kurzfilmtagen 2009, Penjaci (Hochspannungstechniker) von Ranko Stanisic aus dem Jahr 1978.

This time, Sunday by Dan Drasin from 1961, which won the Prize for Best Documentary in Oberhausen in 1962 and of which a 35 mm copy is in our archive.

Diesmal Sunday von Dan Drasin (1961), der 1962 in Oberhausen den Hauptpreis für den besten Dokumentarfilm gewann und von dem eine 35mm-Kopie in unserem Archiv liegt.

This time Roy Andersson's  Härlig är Jorden from 1991, which we screened in 1992 and 2004.

Diesmal Roy Anderssons Härlig är Jorden (1991), den wir 1992 und 2004 in Oberhausen gezeigt haben.

This time, Kramasha by Amit Dutta (India 2007), which won the Fipresci-Prize in Oberhausen in 2007.

Diesmal Kramasha von Amit Dutta (Indien 2007), der 2007 in Oberhausen den Fipresci-Preis gewann.

This time a music video by none other than Heinz Emigholz for Kreidler: Moth Race, which won the MuVi Award 2013 (that year the jury shared the prize money equally among three clips instead of awarding first and second prizes).

Diesmal ein Musikvideo von keinem geringeren als Heinz Emigholz für Kreidler: Moth Race, Gewinner des MuVi-Preises 2013 (in diesem Jahr vergab die Jury das Preisgeld zu gleichen Teilen an drei Clips, statt einen ersten und zweiten Preis zu verleihen).

This time Teekond Nirvaanasse (The Way to Nirvana) by Mait Laas (Estonia 2000), which won the Grand Prize of the City of Oberhausen in 2001.

Diesmal Teekond Nirvaanasse (Der Weg zum Nirvana) von Mait Laas (Estland 2000), der 2001 den Großen Preis der Stadt Oberhausen gewann.

A true rarity this time: Khaneh Siah Ast (The House Is Black) by Forugh Farrokhzād from 1963. The film won two prizes in Oberhausen in 1964 and for a long time our archive held the only known surviving copy.

Diesmal eine echte Rarität: Khaneh Siah Ast (Das Haus ist schwarz) von Forugh Farrokhzād aus dem Jahr 1963. Der Film gewann 1964 in Oberhausen zwei Preise und die einzige bekannte Kopie des Films lagerte seit langem in unserem Archiv.

This time an interesting music video by Michel Houellebecq, Playa Blanca from 2000 - best if you understand the French voice-over by Houellebecq. Screened in our MuVi International programme in 2001.

Diesmal ein interessantes Musikvideo von Michel Houellebecq, Playa Blanca aus dem Jahr 2000 - funktioniert am besten, wenn man den französischen Kommentar von Houellebecq versteht. Lief im Programm MuVi International 2001.

This time Afrique 50 by René Vautier from 1950, "the first French anti-colonial film" (Wikipedia), which we screened in 2008 as part of our Border-Crossers and Troublemakers Theme programme.

Diesmal Afrique 50 von René Vautier aus dem Jahr 1950, "der erste französische anti-kolonialistische Film" (Wikipedia), den wir 2008 im Rahmen unseres Themenprogramms Grenzgänger und Unruhestifter gezeigt haben.

This time, in honour of Robert Frank, Summer Cannibals, a video Frank shot for Patti Smithin 1996 and which we screened in 2000 in our Pop Unlimited? Theme programme.

Diesmal, zu Ehren von Robert Frank, Summer Cannibals, ein Video, das er 1996 für Patti Smith drehte und das wir 2000 in unserem Themenprogramm Pop Unlimited? gezeigt haben.

This time Die große Ekstase des Bildschnitzers Steiner (The Great Ecstasy of the Woodcarver Steiner) by Werner Herzog (1974), with music by Popol Vuh. It won the Grand Prize of the short-lived Oberhausen Sports Film Days in 1975. Alas, no subtitles, but amazing and mesmerizing nonetheless!

Diesmal Die große Ekstase des Bildschnitzers Steiner von Werner Herzog (1974) mit Musik von Popol Vuh. Der Film gewann 1975 bei den kurzlebigen Oberhausener Sportfilmtagen den Großen Preis.

Continuing on the theme of sports, another winner from the Sports Film Days: Women in Sports - an Informal History by Dan Klugherz from 1976, which won the Main Prize Cinema and Television Films in Oberhausen in 1977. A background note: women were allowed to run the Boston Marathon officially only in 1972!

This time Moonbird by John Hubley (USA 1959), an animated short which won the Academy Award for best Animation in 1959 and the prize for the best animation in Oberhausen in 1960.

Diesmal Moonbird von John Hubley (USA 1959), ein Zeichentrickfilm, der 1959 den Oscar als bester Animationsfilm und 1960 in Oberhausen den Preis für die beste Animation gewann.

This time, Asparagus by Suzan Pitt (USA 1978), which won two prizes in Oberhausen in 1979, one of them the Fipresci Prize.

Diesmal Asparagus von Suzan Pitt (USA 1978), die dafür 1979 in Oberhausen zwei Preise gewann, darunter den Fipresci-Preis.

This time Wavelength by Michael Snow (Canada 1967), screened in Oberhausen in 1989 as part of a special programme.

Diesmal Wavelength von Michael Snow (Kanada 1967), der in Oberhausen 1989 im Rahmen eines Sonderprogrammes gezeigt wurde.

This time a film by Peter Schamoni, one of the signatories of the Oberhausen Manifesto: Bodega Bohemia from 1961, which won a Special Mention of the International Jury in Oberhausen in 1962. There's a bit of German voice over, but only at the beginning.

Diesmal ein Film von Peter Schamoni, einem der Unterzeichner des Oberhausener Manifests: Bodega Bohemia (1961), der 1962 in Oberhausen eine Lobende Erwähnung der Internationalen Jury bekam.

This time a playful early video by the German video artist Bjørn Melhus, No Sunshine from 1997, screened in Oberhausen both in the International and the German Competition 1998.

Diesmal ein spielerisches frühes Video des deutschen Videokünstlers Bjørn Melhus, No Sunshine (1997), das in Oberhausen 1998 sowohl im Internationalen wie auch im Deutschen Wettbewerb lief.

From the earliest years of our festival, screened in 1956 at the third edition, this is Pérák a SS (Pérák and the SS) by the renowned Czech puppet-maker, illustrator, motion-picture animator and film director Jiří Trnka. It's from 1946, no dialogue. (About the character of Pérák...)

Aus den ersten Jahren der Kurzfilmtage, wo er 1956 beim dritten Festival gezeigt wurde: Pérák a SS (Pérák und die SS) des berühmten tschechischen Marionettenmachers, Illustratoren, Animatoren und Regisseurs Jiří Trnka. Der Film ist von 1946 und hat keinen Dialog (mehr über die Figur des Pérák:...)

This time Dagie Brundert's Super 8 film Ja ja die schönste auf der Welt ist meine Bar (1998), which won a special distinction within the framework of the 3sat Promotional Award in 1999. Dagie Brundert works exclusively on Super 8.

Diesmal Dagie Brunderts Super 8-Film Ja ja die schönste auf der Welt ist meine Bar (1998), der 1999 im Rahmen des 3sat Förderpreises eine Sonderauszeichnung bekam. Dagie Brundert arbeitet ausschließlich auf Super 8.

This time Thru the Wire by Aki Kaurismäki (1987), a film noir/music video featuring the Leningrad Cowboys Official, screened in our International Competition in 1988.

Diesmal Thru the Wire von Aki Kaurismäki (1987), ein Film noir/Musikvideo für die Leningrad Cowboys, der 1988 in unserem Internationalen Wettbewerb lief.

This time Le Gros et le maigre, Roman Polanski's first post-graduation film and the last before his breakthrough with Knife in the water: Made in 1961 by Polanski and Jean-Pierre Rousseau, Polanski is also on screen as "le maigre". Screened in Oberhausen in 1962, where it won a Special Mention and a Recommendation.

Diesmal Le Gros et le maigre, Roman Polanskis erster Film nach seinem Abschluss an der Filmhochschule, und der letzte vor seinem Durchbruch mit Messer im Wasser. 1961 gedreht von Polanski mit Jean-Pierre Rousseau, mit Polanski als "le maigre". 1962 in Oberhausen, wo der Filme eine Lobende Erwähnung und eine Empfehlung bekam.

This time it's Kugelkopf (Ball Head), an early short from 1985 by the Austrian artist and filmmaker Mara Mattuschka, whose films were frequently presented in Oberhausen, most recently in 2009 when she won the Prize of the Festival for Burning Palace.

Diesesmal Kugelkopf, ein früher Kurzfilm von 1985 der österreichischen Künstlerin und Filmemacherin Mara Mattuschka. Mehrere ihrer Filme wurden in Oberhausen gezeigt, zuletzt 2009 Burning Palace, für den sie den Preis der Kurzfilmtage gewann.

This time, Des majorettes dans l'espace, written and directed by David Fourier (1996) and awarded the Eulenspiegel Prize for the "most humorous film" by the International Jury in Oberhausen in 1997.

Diesmal Des majorettes dans l'espace, Drehbuch und Regie David Fourier (1996), der 1997 in Oberhausen den Eulenspiegel-Preis der Internationalen Jury für "den humorvollsten Film" gewann.

This time it's I Miss Sonja Henie, an omnibus film by Karpo Godina, Dušan Makavejev, Miloš Forman, Tinto Brass, Paul Morissey, Buck Henry and Frederick Weisman from 1972 - three-minute contributions where all participants were given a 35mm camera, a set and two actors and the only condition was that the sentence "I miss Sonja Henie" must be spoken in the film. In two parts, but definitely worth the effort. Part two can be found here.

Diesmal ist es I Miss Sonja Henie, ein Kompilationsfilm von Karpo Godina, Dušan Makavejev, Miloš Forman, Tinto Brass, Paul Morissey, Buck Henry und Frederick Weisman aus dem Jahr 1972 - dreiminütige Beiträge, für die allen Filmemachern eine 35mm-Kamera, ein Set und zwei Schauspieler zur Verfügung standen. Die einzige Bedingung: In dem Beitrag musste der Satz "I miss Sonja Henie" fallen. In zwei Teilen, aber die Mühe wert. Hier ist der zweite Teil.

This time Die Brücke (The Bridge) by Haro Senft from 1956. Senft was one of the signatories of the Oberhausen Manifesto; in 1961, his film KAHL was the first German short film ever to be nominated for an Oscar as best documentary short.

Diesmal Die Brücke von Haro Senft aus dem Jahr 1956. Senft gehörte zu den Unterzeichnern des Oberhausener Manifests, 1961 war sein Film Kahl der erste deutsche Kurzfilm, der je für den Oscar als bester kurzer Dokumentarfilm nominiert war.

This time Les Morts de la Seine (also known as Death in the Seine) by Peter Greenaway from 1989, screened in Oberhausen in 1990 as part of a special programme, the "Video Section".

This time Les Morts de la Seine (also known as Death in the Seine) by Peter Greenaway from 1989, screened in Oberhausen in 1990 as part of a special programme, the "Video Section".

This time, Blazes (1961) by Robert Breer, who won several prizes in Oberhausen, including the Max Ernst Prize in 1969 for his "complete oeuvre" (we should point out that we screened his film Atoz from 2000 in competition as late as 2001).

Diesmal Blazes (1961) von Robert Breer, der in Oberhausen mehrere Preise gewann, darunter 1969 den Max Ernst-Preis für sein "Gesamtschaffen" (wir sollten hinzufügen, dass wir noch 2001 seinen Film Atoz aus dem Jahr 2000 im Wettbewerb gezeigt haben).

This time: Martin Arnold's Alone. Life Wastes Andy Hardy from 1998, which won the Grand Prize of the City of Oberhausen and the Fipresci Prize in 1998.

Diesmal: Martin Arnold, Alone. Life Wastes Andy Hardy (1998), der 1998 den Großen Preis der Stadt Oberhausen und den Fipresci-Preis gewann.

This time Alexander Sokurov / Александр Сокуров, Sonata Dija Gitlera from 1988, which is part of our big Alexander Sokurov retrospective.

Diesmal Alexander Sokurovs Sonata dija Gitlera aus dem Jahr 1988, Teil unseres großen Programms 2019 mit dem Frühwerk Sokurovs.

Or rather, a legendary trailer in honour of our upcoming Theme programme "The Language of Attraction": Alfred Hitchcock's 6-minute trailer for Psycho!

Oder besser, ein legendärer Trailer zu Ehren unseres Themenprogramms "Die Sprache der Verlockung": Alfred Hitchcocks sechsminütiger Trailer für Psycho!

Perhaps not legendary yet, but sure to be: Café Regular, Cairo by Ritesh Batra​ (2012), which won the Fipresci​ Prize in Oberhausen in 2012.

Vielleicht noch nicht legendär, aber eines Tages bestimmt: Café Regular, Cairo von Ritesh Batra (2012), der 2012 in Oberhausen den Fipresci-Preis gewann.

Or, in this case, legendary music videos, as our MuVi Award 2019 is still online for voting. Here's Funky Squaredance for Phoenix by Roman Coppola. One of the most unusual clips of 2002 and screened in our 2003 MuVi International programme.

Oder in diesem Fall eher legendäre Musikvideos, aus Anlass unseres MuVi-Preises, der gerade zur Abstimmung online steht. Hier ist Funky Squaredance für Phoenix von Roman Coppola. Einer der ungewöhnlichsten Clips des Jahres 2002, den wir 2003 in unserem MuVi International-Programm gezeigt haben.

This time, in honour and in memory of Agnès Varda, it's not a short film but a short clip in French where she talks about her influential first film LA POINTE COURTE. "I try to make films the way I feel and at the moment I feel it."

Diesmal, zu Ehren und zur Erinnerung an Agnès Varda, kein Kurzfilm sondern ein kurzer Ausschnitt auf Französisch, in dem sie über ihren einflussreichen ersten Film LA POINTE COURTE spricht. "Ich versuche, Filme so zu machen, wie ich sie empfinde, und in dem Moment, wo ich sie fühle."

This time, Jan Lenica, Monsieur Tête (1959), which won the Main Prize of the International Jury in Oberhausen in 1961.

Diesmal Jan Lenica, Monsieur Tête (1959), der 1961 in Oberhausen den Hauptpreis der Internationalen Jury gewann.

This time Gadające głowy (Talking Heads) by Krzysztof Kieslowski (1980), which was screened in Oberhausen in 1980.

Diesmal Gadające głowy (Talking Heads) von Krzysztof Kieslofski (1980), der im selben Jahr in Oberhausen gezeigt wurde.

Here's a very early film by the brilliant Andrea Arnold: Dog (2001), which we screened in our Children's and Youth Film Competition in 2002.

Ein sehr früher Film von der großartigen Andrea Arnold: Dog (2001), den wir 2002 im Kinder- und Jugendfilmwettbewerb gezeigt haben.

This time Norman McLaren's Rhythmetic from 1956, which was screened at our fourth (!) Festival in 1958 - and had won the Silver Bear in Berlin in 1956.

Diesmal Norman McLarens Rhythmetic aus dem Jahr 1956, der bei unseren vierten (!) Festival 1958 gezeigt wurde - und 1956 bei der Berlinale einen Silbernen Bären gewann.

This time Valie Export's Syntagma from 1984, screened in our International Competition in 1985.

Diesmal Valie Exports Syntagma aus dem Jahr 1984, den wir im Internationalen Wettbewerb 1985 gezeigt haben.

This time a true classic: The Girl Chewing Gum by John Smith from 1976. Over the years we've screened many of John Smith's films, this one in 2002 in the John Smith Profile programme.

Diesmal ein echter Klassiker: The Girl Chewing Gum von John Smith aus dem Jahr 1976. Im Lauf der Jahre haben wir viele von Smiths Filmen gezeigt, diesen 2002 im John Smith Profil.

This time it's a film for children (and adults) from 1997: Christa Moesker's Sientje, which we screened in our International Competition and our Children's Film Competition in 1998.

Diesmal ist es ein Film für Kinder (und Erwachsene) aus dem Jahr 1997: Christa Moeskers Sientje, der in Oberhausen 1998 im Internationalen Wettbewerb und im Kinderfilmwettbewerb gezeigt wurde.

This time: 89 mm od Europy by Marcel Łoziński from 1993. A beautiful documentary look at the 89 mm difference in track gauge between European and Russian railroads. It won the Main Prize and the FICC Prize in Oberhausen in 1993 and was nominated for the Academy Award for Best Documentary Short in 1995.

Diesmal: 89 mm od Europy von Marcel Łoziński aus dem Jahr 1993. Eine wunderbare dokumentarische Betrachtung über die 89 mm Unterschied zwischen der Spurbreite der europäischen und russischen Eisenbahn. Der Film gewann 1993 in Oberhausen den Hauptpreis und den FICC-Preis und war 1995 für den Oscar für den besten Dokumentarfilm nominiert.

This time: Nice Time by Alain Tanner and Claude Goretta from 1957, shot over 25 weekends at London's Piccadilly Circus. Screened in Oberhausen in 1958, where it won an Honourary Recognition by the International Jury.

Diesmal: Nice Time von Alain Tanner und Claude Goretta aus dem Jahr 1957, gedreht an 25 Wochenenden am Londoner Piccadilly Circus. Der Film lief 1958 in Oberhausen, wo er eine Ehrenvolle Anerkennung der Internationalen Jury gewann.

This time, in honour of the 100th anniversary of the introduction of women's suffrage in Germany on 19 January 1919: Le Mouvement de libération des femmes iraniennes - année zero, Groupe Politique et Psychoanalyse, France/Iran 1979, screened in Oberhausen in 2008 as part of our Border-Crossers and Trouble-Makers Theme programme.

Diesmal, zu Ehren des 100. Jahrestags der Einführung des Frauenwahlreichts in Deutschland am 19. Januar 1919: Le Mouvement de libération des femmes iraniennes - année zero, Groupe Politique et Psychoanalyse, Frankreich/Iran 1979, in Oberhausen 2008 im Rahmen unseres Themenprogramms Grenzgänger und Unruhestifter gezeigt.

This time Jem Cohen's This Is a History of New York from 1987, screened in Oberhausen as part of our Jem Cohen profile in 2001.

Diesmal Jem Cohens This Is a History of New York (1987), der in Oberhausen 2001 im Profil Jem Cohen gezeigt wurde.

This time: Craig Baldwin's Wild Gunman from 1978, screened in our Craig Baldwin Profile in 2000.

Diesmal Craig Baldwins Wild Gunman aus dem Jahre 1978, den wir als Teil unseres Craig Baldwin-Profilprogramms 2000 gezeigt haben.

This time, Antoine Bardou Jacquet's semiotic clip for Alex Gopher's The Child from 1999, screened in Oberhausen in 2000.

Diesmal Antoine Bardou Jacquets wahrhaft semiotischer Clip for Alex Gophers The Child (1999), der 2000 in Oberhausen gezeigt wurde.

An amazing find for Christmas: this is the film for which George Lucas - yes, the man behind Star Wars - won the prize for best experimental short in Oberhausen in 1968: THX 1138 4 EB (1967).

Ein unglaublicher Fund zu Weihnachten: Für diesen Film gewann George Lucas - ja, der Mann hinter Star Wars - 1968 den Preis für den besten Experimentalfilm in Oberhausen: THX 1138 4EB (1967).

This time a short by Chinese director Jia Zhanke, He Shang de ai qing (Cry Me a River) from 2008, screened in our International Competition 2009. It's in two parts, but well worth watching. You can watch the second part here.

Diesmal ein Kurzfilm des chinesischen Regisseurs Jia Zhanke, He Shang de ai qing (Cry Me a River) aus dem Jahr 2008, der 2009 in unserem Internationalen Wettbewerb lief. In zwei Teilen, aber definitiv lohnend. Der zweite Teil ist hier zu sehen.

This time a film that was banned in France for 40 years: René Vautier's Afrique 50 from 1950 - too early even for Oberhausen, but screened in Oberhausen in 2008 as part of the "Border-Crossers and Trouble-Makers" Theme programme. French original with English subtitles.

Diesmal ein Film, der in Frankreich 40 Jahre lang verboten war: René Vautiers Afrique 50 aus dem Jahre 1950 - selbst für die Kurzfilmtage zu früh, aber in Oberhausen 2008 gezeigt im Rahmen des "Grenzgänger und Unruhestifter"-Themenprogramms. Französische OV mit englischen Untertiteln.

This Time: Schatten (Shadows) by Hansjürgen Pohland, one of the signatories of the Oberhausen Manifesto, screened in Oberhausen in 2012 on the occasion of its 50th anniversary.

Diesmal: Schatten (1960) von Hansjürgen Pohland, einem der Unterzeichner des Oberhausener Manifests, den wir 2012 anlässlich des 50. Jahrestags des Manifests in Oberhausen gezeigt haben.

This time: Mothlight by Stan Brakhage (1963), which we screened in 2005 and in 2011, both as part of our Theme programmes (The Fallen Curtain and Shooting Animals). 

Diesmal: Mothlight von Stan Brakhage (1963), den wir 2005 und 2011 jeweils in unseren Themenprogrammen gezeigt haben (Der gefallene Vorhang und Das Kino der Tiere).

This time, more than 20 years old but, sadly, still topical: Filme gegen rechte Gewalt: Handicap (Films Against Right-Wing Violence: Handicap) by Caspar- Jan Hogerzeil from 1998, awarded a Jury Prize within the framework of the 3sat Promotional Prize in our German Competition 1999.

Diesmal, mehr als 20 Jahre alt aber traurigerweise immer noch aktuell: Filme gegen rechte Gewalt: Handicap von Caspar-Jan Hogerzeil aus dem Jahr 1998, der in unserem Deutschen Wettbewerb 1999 mit einem Spezialpreis der Jury im Rahmen des 3sat-Förderpreises ausgezeichnet wurde.

This time, Helmut Herbst's satirical animation Schwarz-Weiß-Rot from 1963, a black satire on the Kaiser, Nazis and the tabloid "Bild", which won several awards in Oberhausen in 1964.

Diesmal Helmut Herbst Animation Schwarz-Weiß-Rot aus dem Jahr 1963, eine schwarze Satire auf den Kaiser, Nazis und die Bildzeitung, die 1964 in Oberhausen mehrere Preise gewann.

This time a great music video by Roel Wouters: ZZZ IS PLAYING: GRIP (ZZZ) from 2007, screened in our international music video programme and Children's and Youth Film Competition 2008. Enjoy!

Diesmal ein großartiges Musikvideo von Roel Wouters: zZz Is Playing: Grip (zZz) aus dem Jahr 2007, den wir im internationalen Musikvideoprogramm und im Kinder- und Jugendfilmwettbewerb 2008 gezeigt haben. Viel Vergnügen!

This time: SSAKI (Mammals) by Roman Polanski from 1962, which won the Grand Prize of the City of Oberhausen in 1963.

Diesmal: Ssaki (Säugetiere) von Roman Polanski aus dem Jahr 1962, Gewinner des Preises der Stadt Oberhausen 1963.

This time: Dream Work by Peter Tscherkassky (2001), the third part of his Cinemascope Trilogy. Winner of the Grand Prize of the City of Oberhausen in 2002.

Diesmal: Dream Work von Peter Tscherkassky (2001), der dritte Teil seiner Cinemascope-Trilogie. Gewinner des Großen Preises der Stadt Oberhausen bei den Kurzfilmtagen 2002.

This time: Jean Mitry's Symphonie Mecanique from 1955 (music: Pierre Boulez), screened in Oberhausen in 1956 (the third edition!). It was judged "particularly remarkable" by a committee of film journalists.

Diesmal: Jean Mitrys Symphonie mécanique aus dem Jahr 1955 (Musik: Pierre Boulez), das 1956 (beim dritten Festival!) in Oberhausen gezeigt wurde. Der Film wurde vom Gremium der Filmjournalisten als "besonders bemerkenswert" benannt.

This time it's John Maybury's clip for Marc Almond's Waifs and Strays from 1990, which we screened as part of our John Maybury profile in 2002.

Diesmal John Mayburys Musikvideo für Marc Almonds Waifs and Strays aus dem Jahre 1990, das wir 2002 als Teil des John Maybury Profils gezeigt haben.

This time: Water Pulu 1869-1896 by Ladislav Galeta (1988), which won a special mention of the International Jury at Oberhausen in 1988. (The concentration on the ball is reminiscent of Hellmuth Costard's immortal Football as never before, only Costard, of course, focused on George Best...)

Diesmal: Water Pulu 1869-1896 von Ladislav Galeta (1988), der 1988 in Oberhausen eine Lobende Erwähnung der Internationalen Jury bekam. (Die Konzentration auf den Ball erinnnert an Hellmuth Costards unsterblichen Fussball wie noch nie, nur dass sich Costard natürlich auf George Best konzentrierte ...)

This time: Brutalität in Stein by Alexander Kluge and Peter Schamoni from 1961, which won the main prize of the international jury in Oberhausen in the same year.

Diesmal: Brutalität in Stein von Alexander Kluge und Peter Schamoni von 1961, der im gleichen Jahr in Oberhausen den Hauptpreis der Internationalen Jury gewann.

This time a short by none other than François Truffaut and Jean-Luc Godard, Une Histoire D'eau from 1961, screened in Oberhausen in 1961.

Diesmal ein Kurzfilm von keinem Geringeren als François Truffaut und Jean-Luc Godard, Une Histoire D'eau aus dem Jahre 1961, der im gleichen Jahr in Oberhausen gezeigt wurde.

This time David OReilly's amazing animation Please say something from 2009, which won the first prize in our German Competition 2009 (ex aequo with Michel Klöfkorn's n.n.).

Diesmal David OReillys großartige Animation Please say something aus dem Jahre 2009, die im selben Jahr bei uns den ersten Preis im Deutschen Wettbewerb gewann (ex aequo mit Michel Klöfkorns n.n.)

Not so far into the past this time with Cyriak's video Cirrus for Bonobo (2013), screened in Oberhausen in the same year. Adam Harper writes about c in our book "after youtube", original version of his text here: www.strzelecki-books.com/film/store-produkte-film/

Diesmal nicht ganz so weit zurück in die Vergangenheit mit Cyriaks Video Cirrus für Bonobo (2013), das im gleichen Jahr in Oberhausen gezeigt wurde. Adam Harper schreibt über Cyriak in unserem Buch "after youtube": www.strzelecki-books.com/film/store-produkte-film/

This time one of the truly legendary shorts of all time: Meshes of the afternoon by Maya Deren, 1943, with the original soundtrack by Teiji Ito. We have had a copy in our archive forever and screened the film in 1997.

Diesmal einer der legendärsten Kurzfilme überhaupt: Meshes of the Afternoon von Maya Deren, 1943, mit dem Original-Soundtrack von Teiji Ito. Wir haben schon sehr lange eine Kopie in unserem Archiv und den Film 1997 gezeigt

This time: Bert Haanstra's Glass from 1958, which won the First Prize of the International Jury (and the Oscar for Best Documentary Short Subject) in 1959. Breathtaking!

Diesmal: Bert Haanstras Glass aus dem Jahre 1958, der 1959 den Ersten Preis der Internationalen Jury (und den Oscar für den besten kurzen Dokumentarfilm) gewann. Atemberaubend!

This time: LBJ, Santiago Álvarez' satire on Lyndon B. Johnson from 1968. Polemic and incendiary. Screened in Oberhausen in 1969, when it received a Recognition by the Filmothek der Jugend.

Dieses Mal: LBJ, Santiago Álvarez' Satire auf Lyndon B. Johnson aus dem Jahr 1968. Polemisch und aufwieglerisch. 1969 wurde der Film in Oberhausen gezeigt und bekam eine Anerkennung der Filmothek der Jugend.

This time: James Herberts beautiful video for Low (REM) from 1991, screened in Oberhausen in 1999 as part of our James Herbert Profile programme.

Diesmal: James Herberts wundervolles Video für Low (REM) von 1991, das wir 1999 als Teil des Profils James Herbert gezeigt haben.

This time: Nice Time by Claude Goretta and Alain Tanner (1957), which won a Special Mention of the International Jury in 1958.

Diesmal: Nice Time von Claude Goretta und Alain Tanner (1957), der 1958 eine Lobende Erwähnung der Internationalen Jury erhielt.

A great summer film this time: Une Robe d'Été by François Ozon (1996). which won the Prize of the Protestant Jury in Oberhausen in 1997.

Ein toller Sommer Film dieses mal: Une robe d'été von François Ozon (1996), der im Jahre 1997 den Preis der evangelischen Jury in Oberhausen gewann.

This time: Ballad of the Skeletons, with Allen Ginsberg, directed by Gus van Sant, Music by Paul McCartney & Philip Glass & Lenny Kaye, from 1997, which won a Special Mention in Oberhausen in 1998.

Diesmal: Ballad of the Skeletons, mit Allen Ginsberg, produziert von Gus van Sant, Musik von Paul McCartney & Philip Glass & Lenny Kaye, aus dem Jahr 1997, die 1998 in Oberhausen lobend erwähnt wurde.

This time: Zbigniew Rybczyński's Tango from 1980, winner of the Grand Prize of the City of Oberhausen and the FIPRESCI-Prize in 1981, and: the first Polish Oscar-winner in 1980.

Diesmal: Zbigniew Rybczyńskis Tango from 1980, 1981 Gewinner der großen Preises der Stadt Oberhausen und des FIPRESCI-Preises - und außerdem 1980 der erste polnische Oscar-Gewinner.

This Time, Jorge Furtado's still heartbreaking economic lesson Ilha Das Flores from 1989, screened in Oberhausen in 2003 as part of the "re<lokal>ization" programme.

Diesmal: Jorge Furtados immer noch herzerweichende Lektion in Ökonomie Ilha Das Flores aus dem Jahr 1989, 2003 in Oberhausen als Teil des Programms "Re<lokal>isierung" gezeigt.

This time: Les Astronautes by Walerian Borowczyk and Chris Marker from 1959, which won the FIPRESCI Prize in Oberhausen in 1960. Amazing animation

Diesmal: Les Astronauts von Walerian Borowczyk und Chris Marker aus dem Jahr 1959, der 1960 den Fipresci Preis in Oberhausen gewonnen hat. Großartige Animation!

This time: Jørgen Leth's Det perfekte Menneske (The Perfect Human) from 1967, winner of the Main Prize in Oberhausen in 1968.

Diesmal: Jørgen Leths Det perfekte Menneske (The Perfect Human) von 1967, Gewinner des Oberhausener Hauptpreises von 1968.

This time: Jan Švankmajer's very early Byt from 1968, which won the Grand Prize of the International Jury in Oberhausen in 1969.

Diesmal: Jan Švankmajer's sehr frühes Byt aus dem Jahr 1968, welches den Hauptpreis des Internationalen Wettbewerbs 1969 gewann.

This time: Adolf Winkelmann's Kassel 9.12.67, 11.54H. Scheduled to be screened in Oberhausen in 1968, but withdrawn by the filmmaker following the scandal around Hellmuth Costard's BESONDERS WERTVOLL.

Diesmal: Adolf Winkelmanns Kassel 9.12.67, 11.54H. 1968 in Oberhausen ausgewählt. aber vom Filmemacher als Reaktion auf den Skandal um Hellmuth Costards BESONDERS WERTVOLL zurückgezogen.

This time Werner Schroeter's Maria Callas Portrait from 1968, screened in Oberhausen as part of a Profile dedicated to Schroeter in 1999.

Diesmal Werner Schroeters Maria Callas Portrait von 1968, gezeigt 1999 in Oberhausen als Teil der Profile zu Ehrend Schroeters.

This time, in honour of our 20th MuVi Award and its complementary MuVi International Selection: Chris Cunningham's Windowlicker for Aphex Twin (1999), screened in Oberhausen in 1999 in the very first international music video selection presented here.

Diesmal zu Ehren unseres 20jährigen MuVi Awards und seiner komplementären internationaler MuVi-Auswahl: Chris Cunninghams Windowlicker for Aphex Twin (1999), gezeigt 1999 in Oberhausen bei der allerersten Auswahl internationaler Musikvideos.

This time: Chris Marker's La Sixième Face du Pentagone from 1968, winner of the Fipresci Prize at Oberhausen in 1968.

Diesmal: Chris Markers La Sixième Face du Pentagone from 1968, Gewinner des Oberhausener Fipresci Preises 1968.

A foretaste of today’s Theme programme “Leaving the Cinema”: Adamo Vergine’s legendary Ciao Ciao (1967). The experimental short film will be screening in Oberhausen today 6 May, 14.30 h at the LICHTBURG FILMPALAST, Oberhausen.

Ein Vorgeschmack auf das heutige Themenprogramm: Abschied vom Kino: Adamo Vergines legendäres Ciao Ciao (1967). Der experimentelle Kurzfilm wird heute am 6. Mai um 14.30 Uhr im Lichtburg Filmpalast, Oberhausen gezeigt.

A foretaste of our Theme programme “Leaving the Cinema”: Helmut Herbst’s animated film Schwarz-Weiß-Rot (1964). The animated short film was first screened in Oberhausen in 1964 and will be screening again on 3 May, 16 h at the Lichtburg Filmpalast.

Ein Vorgeschmack auf unser Themenprogramm "Abschied vom Kino": Helmut Herbsts Animationsfilm Schwarz-Weiß-Rot (1964). Der animierte Kurzfilm wurde erstmals 1964 in Oberhausen gezeigt und wird am 3. Mai um 16 Uhr in der Lichtburg Filmpalast wieder gezeigt.

Looking forward to our new section re-selected? Here’s a Hungarian short film we will be screening in this programme: Elégia (1965) by Huszárik Zoltán. Warning: Graphic content!

Freut ihr euch auf unsere neue Sektion reselected? Hier ist ein ungarischer Kurzfilm, den wir in diesem Programm zeigen werden: Elégia (1965) von Huszárik Zoltán. Warnung: Grafischer Inhalt!

A foretaste of our Theme programme "Leaving the Cinema": Kurt Kren’s 15/67 TV (1967), a silent black and white short film screening in Oberhausen on 6 May, 14.30 h at the Lichtburg Filmpalast.

Ein Vorgeschmack auf unser Themenprogramm "Abschied vom Kino": Kurt Krens 15/67 TV (1967), eine stille Schwarz-Weiß-Kurzfilmvorführung am 6. Mai um 14.30 Uhr im Lichtburg Filmpalast in Oberhausen.

This time: Martin Scorsese's classic The Big Shave, produced in 1967 and screened in Oberhausen in 1968. Attention, it ger fairly bloody!

Diesmal: Martin Scorseses Klassiker The Big Shave, 1967 produziert und 1968 in Oberhausen gezeigt. Achtung, es wird ziemlich blutig!

This time: ... à Valparaiso from 1963, directed by Joris Ivens and written by none other than Chris Marker. French OV, but amazing even if you don't unterstand the occasional voice over. Screened in Oberhausen in 1964. Happy Easter!

Diesmal: ... à Valparaiso von 1963, Regie: Joris Ivens und geschrieben von niemand Geringerem als Chris Marker. Französisch OV, aber erstaunlich, auch wenn Sie gelegentlich die Sprache nicht verstehen. Gezeigt 1964 in Oberhausen. Frohe Ostern!

This time: Gonzalez' Take Me To Broadway, a clip from 2001 by Nina Rohde, which won the MuVi Award for best German music video in 2002. Enjoy!

Diesmal: Gonzalez' Take Me To Broadway, ein Clip von 2001 von Nina Rohde, der 2002 den MuVi-Preis für das beste deutsche Musikvideo gewann. Viel Spaß!

This time: Lindsay Anderson's O Dreamland, shot in 1953 (around the time he made THURSDAY'S CHILDREN), but shelved untill 1956 and one of the most personal Free Cinema films. Screened in Oberhausen in 1958.

Diesmal: Lindsay Andersons O Dreamland, aufgenommen 1953 (etwa zu der Zeit, als er THURSDAY'S CHILDREN machte), aber er wurde bis 1956 auf Eis gelegt und ist einer der persönlichsten Free Cinema-Filme. 1958 in Oberhausen gezeigt.

This time Werner Herzog's Letzte Worte (Last Words) from 1968, which won a Main Prize of the International Jury in Oberhausen in 1968.

Diesmal Werner Herzogs Letzte Worte (Last Words) von 1968, welcher einen Hauptpreis der Internationalen Jury in Oberhausen 1968 bekam.

It's International Women's Day today, so here's a LEGENDARY SHORTS special: Agnès Varda Officiel's Réponse des femmes from 1975. With admiration for her amazing career and congratulations on being the first female filmmaker to win an honorary lifetime achievement award from the Academy even as she was nominated for Best Documentary Feature for VISAGES VILLAGES, directed by Varda and JR.

Heute ist der Internationale Weltfrauentag, hier ist ein LEGENDARY SHORTS-Spezial:Agnès Warda Officiels Réponse des femmes aus dem Jahr 1975. Mit Bewunderung für ihre erstaunliche Karriere und Gratulation, die erste weibliche Filmemacherin zu sein, die von der Akademy einen Ehrenpreis für ihre Lebenswerk erhielt. Sie war nominiert für das beste Dokumentarfilm-Feature für VISAGES VILLAGES unter der Regie von Varda und JR.

This time the winner of the very first MuVi Award, which is celebrating its 20th anniversary this year: Star Escalator (Sensorama), produced and directed by Michel Klöfkorn and Oliver Husain in 1998, screened and awarded in Oberhausen in 1999.

Dieses Mal der Gewinner des allerersten MuVi Awards, der in diesem Jahr seinen 20. Geburtstag feiert: Star Escalator (Sensorama). Produktion und Regie von Michel Klöfkorn und Oliver Husain in 1998, 1999  in Oberhausen gezeigt und ausgezeichnet.

Today a week ago Yoko Ono celebrated her 85th birthday, so here's a belated Happy Birthday: her short Walking On Thin Ice from 1981, screened in Oberhausen as part of our Japanese Short Film Retrospective 1994.

Heute vor einer Woche feierte Yoko Ono ihren 85. Geburtstag, weshalb es hier ein verspätetes Happy Birthday gibt: Ihr Kurzfilm Walking on Thin Ice von 1981, gezeigt in Oberhausen als Teil unserer Japanischen Kurzfilm-Retrospektive 1994.

This week it's Bill Viola's The Reflecting Pool from 1977, screened in Oberhausen in 2001 as part of our programme "Out of Time". The quality isn't perfect, but the work is still amazing!

Diese Woche ist es Bill Violas The Reflecting Pool von 1977, gezeigt in Oberhausen in 2001 als Teil unseres Programms "Out of Time". Die Qualität ist nicht perfekt, aber die Arbeit ist immer noch außergewöhnlich.

This time: Kenneth Anger's breathtakingly beautiful Eaux d'artifice from 1953, screened in Oberhausen in 1959 and again in 1995 in a personal selection by Jonas Mekas to celebrate 100 years of cinema.

Diesmal: Kenneth Angers atemberaubend schöner Eaux d'artifice von 1953, gezeigt  in Oberhausen 1959 in einer persönlichen Auswahl von Jonas Mekas, um 100 Jahre Kino zu feiern.

From the depths of the internet: Vivienne Dick's She Has Her Gun All Ready from 1978, with Pat Place and Lydia Lunch, screened in Oberhausen in 2010 as part of our No Wave Profile.

Aus den Tiefen des Internets: Vivienne Dicks She Had Her Gun All Ready aus 1978, mit Pat Place und Lydia Lunch, gezeigt in Oberhausen in 2010 als Teil der No Wave Profile.

From the depths of the internet and from Burkina Faso: Idrissa Ouedraogo's 1983 short Les Écuelles, screened in Oberhausen in 1993.

Aus den Tiefen des Internets und Burkina Faso: Idrissa Ouedraogo's 1983er Kurzfilm Les Écuelles, 1993 in Oberhausen gezeigt.

From the depths of the internet: Yuriy Norshteyn's lovely animation Ezik v Tumane (Hedgehog in the Fog) from 1975, screened in Oberhausen in 1996.

Aus den Tiefen des Internets: Yuriy Norshteyns schöne Animation Ezik v Tumane (Hedgehog in the Frog) von 1975, die 1996 in Oberhausen gezeigt wurde.

From the depths of the internet: Mike Mills' The Architecture of Reassurance from 2000, prize winner in Oberhausen in 2000.

Aus den Tiefen des Internets: Mike Mills The Architecture of Reassurance aus dem Jahr 2000, Preisträger 2000 in Oberhausen.

From the depths of the internet: Norman McLaren and Evelyn Lambart's Short and Suite (1959) to a wonderful piece of Jazz music by Eldon Rathburn, screened in Oberhausen in 1960.

Aus den Tiefen des Internets: Norman McLaren und Evelyn Lambarts Short and Suite(1959) zu einem wunderbaren Jazz-Musikstück von Eldon Rathburn, das 1960 in Oberhausen gezeigt wurde.

A classic experimental short at the end of 2017: Box by Takashi Ito, 1982. Screened in Oberhausen in 2003 and 2015.

Ein klassischer experimenteller Kurzfilm Ende 2017: Box von Takashi Ito, 1982. Gezeigt in Oberhausen 2003 und 2015.

From the depths of the Internet: Bunny by Chris Wedge, 1998. Winner of our Children's Film Competition and Oscar nominee in 1999.

Aus den Tiefen des Internets: Bunny von Chris Wedge, 1998. Gewinner unseres Kinderfilmwettbewerbs und Oscar-Nominierter 1999.

From the depths of the Internet: Karpo Godina's amazing Gratinirani Mozak Pupilije Ferkeverk (The Gratinated Brain of Pupilija Ferkeverk) from 1970, last screened in Oberhausen at a 2002 retrospective.

Aus den Tiefen des Internets: Karpo Godinas erstaunliches Gratinirani Mozak Pupilije Ferkeverk (1970), das zuletzt 2002 in einer Retrospektive in Oberhausen gezeigt wurde.

From the depths of the Internet: Martha Rosler's "alternative draft to Julia Child", Semiotics of the Kitchen (1975). Last shown in Oberhausen in 2008.

Aus den Tiefen des Internets: Martha Roslers alternativer Entwurf zu Julia Child", Semiotics of the Kitchen (1975). Zuletzt 2008 in Oberhausen gezeigt.

Roman Polanski's Dwaj Ludzie Z Szafa (Two Men and a Wardrobe) from 1958. Winner of a Honorary Diploma in Oberhausen 1959.

Roman Polanskis Dwaj Ludzie Z Szafa (Zwei Männer und ein Kleiderschrank) aus dem Jahr 1958. Gewinner des Ehrendiploms in Oberhausen 1959.

How They Get There, Spike Jonze, 2000 (in Oberhausen in 2000). Attention: prepare for a shock at the end!

How They Get There, Spike Jonze, 2000 (in Oberhausen 2000). Achtung: Sei vorbereitet auf einen Schock am Ende!

This week, in honour of Matsumoto Toshio (1932-2017): Atman, 1975 (screened in Oberhausen in 1994 and 2009).

Diese Woche zu Ehren von Matsumoto Toshio (1932-2017): Atman, 1975 (in Oberhausen 1994 und 2009 gezeigt).

This week it's a music video: All is Full of Love, Chris Cunningham's visionary clip for Björk (screened in Oberhausen in 2000).

Diese Woche ist es ein Musik-Video: All is Full of Love, Chris Cunninghams visionärer Clip für Björk. Im Jahre 2000 in Oberhausen gezeigt.

This week: Maßnahmen gegen Fanatiker, Werner Herzog, 1969. In Oberhausen 1969.

Diese Woche: Maßnahmen gegen Fanatiker, Werner Herzog, 1969. In Oberhausen 1969 gezeigt.

This week: La Chambre, Chantal Akerman, 1972. In Oberhausen 1973.

Diese Woche: La chambre, Chantal Akerman, 1972. In Oberhausen 1973 gezeigt.

This week: Oh Dem Watermelons, Robert Nelson, 1965. Prize for the neglected film (!) in Oberhausen 1966.

Diese Woche: Oh Dem Watermelons, c, 1965. Preis für den vernachlässigsten Film (!) in Oberhausen 1966.

This week: le mystère koumiko by Chris Marker, 1965. Grand Prize for the best Documentary in Oberhausen 1966.

Diese Woche: le mystère koumiko von Chris Marker, 1965. Großer Preis für den besten Dokumentarfilm in Oberhausen 1966.

This week: Foutaises by Jean-Pierre Jeunet (1990), Main Prize in Oberhausen in 1990.

Diese Woche: Foutaises von Jean-Pierre Jeunet (1990), Hauptpreis in Oberhausen 1990.

So here's the first of our finds: It's Not Just You, Murray!, Martin Scorsese, 1964 (screened in Oberhausen in 1965).

Also hier ist der erste unserer Funde: It's Not Just You, Murray!, Martin Scorsese, 1964. In Oberhausen 1965 gezeigt.