Daniel Szczechura ist einer der bekanntesten Animationsfilmemacher Polens. KONFLIKTY aus dem Jahr 1960 ist eine Mischung aus Real- und Animationssequenzen: Eine Parodie auf das frühe Kino, die sich auch über das Publikum lustig macht, das protestiert, als der Animator das Ende ändert. In Oberhausen 1965 gezeigt.

Eine experimentelle Animation, zu der niemand Geringeres als Yoko Ono die Stimmeffekte lieferte. Yoji Kuris AOS (1964) gewann in Oberhausen 1965 einen Hauptpreis der internationalen Jury. Mit seinem schwarzen Humor, den surrealen Bildern und der Obsession mit Sexualität ein typisches Beispiel von Kuris Stil.

Dušan Makavejevs Dokumentarfilm NOVA DOMAĆA ŽIVOTINJA (New Domestic Animal) aus dem Jahr 1964 ist eine schöne, aber düstere Beobachtung über den Übergang von Pferden zu Autos im ländlichen Jugoslawien. In Oberhausen wurde der Film 1965 gezeigt.

THE HAT ist eine Antikriegsgeschichte von Faith & John Hubley, den Pionieren der amerikanischen Animation, aus dem Jahr 1964. In Oberhausen wurde der Film 1965 gezeigt. Als Grenzwächter sind Dizzy Gillespie und Dudley Moore zu hören. Diese Version basiert auf einer leicht vergilbten Kopie, anschauen lohnt sich dennoch.

Die italienische Animation LA GAZZA LADRA von Giulio Gianini und Emanuele Luzzati von 1964 wurde 1965 in Oberhausen gezeigt und war 1966 für den Oscar nominiert. Die Geschichte einer Elster, die drei Könige auf der Jagd zwingt, Frieden zu schließen, war gleichzeitig Teil einer Reihe von Hommagen an Giacomo Rossini und wird von der Ouvertüre zu Rossinis gleichnamiger Oper untermalt.

Die französische Produktion JULES ET BAJUS von Peter Kassovitz aus dem Jahr 1965 erzählt die Geschichte zweier Angler, von denen einer Glück hat, der andere nicht, beide gespielt von Laiendarstellern. Peter Kassovitz ist ein französischer Schauspieler, Regisseur, Autor und Produzent, der eine ganze Reihe von kurzen und langen Filmen gemacht hat. Einer seiner bekanntesten ist die Filmadaption von JAKOB DER LÜGNER von 1999, bei der er Regie führte und das Drehbuch schrieb. Als Schauspieler war er unter anderem in LA HAINE zu sehen, dem Film seines Sohnes Mathieu Kassovitz.

BEZ NASLOVA (Ohne Titel) von Borivoj Dovniković-Bordo ist eine sehr kurze jugoslawische Animation aus dem Jahr 1964, die 1965 in Oberhausen gezeigt wurde: Eine politische Satire, in der ein Mann mit einer Pauke auf seinen Einsatz wartet. Dovniković-Bordo war Regisseur, Autor und Animator und machte bis in die 1990er Jahre zahlreiche Kurzfilme.

Der Kurzspielfilm THE MEETING von Mamoun Hassan (1964) gewann 1965 den Preis der Kurzfilmtage. Es war Hassans erster vollendeter Film; Cahiers du Cinéma schrieb damals: „Einer der schönsten Filme dieses Festivals […] Mamoun Hassan gelingt es, eine Welt zu schaffen, in der Gefühle wie Einsamkeit und Trauer – aber auch Freude und Liebe – spürbar werden.“ Hassan gab die Regie später auf und wurde in den 1970ern Leiter des BFI Production Board, in den 1980ern Geschäftsführer des NFFC und Leiter der Regieabteilung der National Film and Television School.

Walerian Borowczyks LES JEUX DES ANGES aus dem Jahr 1964 gilt als sein Meisterwerk. Der Film basiert auf einer Serie von Gemälden Borowczyks und beginnt mit einer Zugfahrt. Die Betrachter*innen werden in eine alptraumartige Welt von Folter und Mord hineingezogen, die als Allegorie sowohl auf die Konzentrationslager als auch auf die sowjetischen Gulags verstanden wurde. In Oberhausen wurde er 1965 gezeigt und gewann den Preis der Stadt Oberhausen.

THE MARCH von James Blue aus dem Jahr 1963 ist ein vielfach preisgekrönter Dokumentarfilm über den March on Washington der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung im Jahr 1963. Hergestellt im Auftrag der Motion Picture Service-Abteilung der United States Information Agency, durfte er zunächst nur außerhalb der USA gezeigt werden. Erst 1990 gab der Kongress den Film für die Verwendung innerhalb der USA frei. In Oberhausen wurde er 1965 gezeigt.

CICLÓN (Hurricane) aus dem Jahr 1964 war der erste Film von Santiago Álvarez und der erste kubanische Film, der auch über die Grenzen der Insel hinaus Aufmerksamkeit erregte. Er zeigt den Hurrikan Flora, der 1963 die kubanischen Provinzen Camagüey und Oriente verwüstete, und wurde 1965 in Oberhausen gezeigt.

Diesmal präsentieren wir FOTEL (The Chair) von Daniel Szczechura aus dem Jahr 1963, eine polnische Animation, die in Oberhausen 1964 gezeigt wurde und einen Hauptpreis der Internationalen Jury gewann. Eine witzige Variante über die Machtspiele, die sich entspinnen, als bei einer Generalversammlung ein neues Komiteemitglied gewählt werden soll.

THE HUTTERITES (Die Hutterer) von Colin Low aus dem Jahr 1964 wurde im gleichen Jahr in Oberhausen gezeigt. Es ist das Porträt einer pazifistischen Religionsgemeinschaft, die immer noch nach den Regeln ihres Gründers, Jacob Hutter, aus dem 16. Jahrhundert lebt. Auch heute noch gibt es in den USA hunderte verstreuter Hutterer-Gemeinden.

ZABAWA (Ein Spiel, 1960) von Witold Leszczyński, eine Studie zu einem riskanten Spiel von Geschwindigkeit und Rivalität auf der Straße, wurde 1964 in Oberhausen gezeigt. Leszczyński war ein vielfach ausgezeichneter polnischer Drehbuchautor und Regisseur, der zwischen 1959 und 2007 über 30 Filme machte. Er starb 2007 während der Dreharbeiten zu seinem Film STARY CZLOWIEK I PIES (Der alte Mann und der Hund).

Jan Lenicas DIE NASHÖRNER aus dem Jahr 1963 basiert auf Ionescos gleichnamigem Stück über die Gefahren des Konformismus. Produziert wurde der Film von Boris von Borresholm, einem der Unterzeichner des Oberhausener Manifests. Lenica war mit seinen Filmen häufig zu Gast in Oberhausen und gewann 1964 für diesen Film einen der Preise der Stadt Oberhausen.

Der jugoslawische Film ZADUŠNICE (Allerseelen, 1963) von Dragoslav Lazić fängt Eindrücke von Allerseelen-Messen für die Toten in den Dörfern von Pomoravlje ein und wurde 1964 in Oberhausen gezeigt. Dragoslav Lazić hatte bis in die 2010er Jahre eine lange Karriere als Regisseur von kurzen und langen Filmen sowie Fernsehserien.

Diese Woche zeigen wir AI (Liebe) von Yōji Kuri, dem „enfant terrible der japanischen alternativen Animation“. Die reichlich misogyne Geschichte einer Frau, die wie besessen einen Mann verfolgt, gewann 1964 nichtsdestotrotz zwei große Preise in Oberhausen, einen Hauptpreis und den Animationspreis.

Die polnische Produktion MIASTO (Die Stadt, 1963) von Miroslaw Kijowicz erzählt die Geschichte eines Mannes, der sich eine imaginäre Stadt in der Wüste baut, bis ihm alles zuviel wird und er sich eine neue Wüste sucht. Kijowicz, geboren in Leningrad, war Regisseur und Drehbuchautor und drehte bis 1991 zahlreiche Filme.

Die Konsumsatire AUTOMANIA 2000 des britischen Animationsteams John Halas und Joy Batchelor (1963) wurde 1964 bei den Kurzfilmtagen gezeigt, war im gleichen Jahr für den Oscar nominiert und gewann den BAFTA. Halas und Batchelor sind vor allem für ihre Adaption von George Orwells ANIMAL FARM bekannt. Gegründet 1940, gehörte ihre Firma Halas & Batchelor Cartoons über 50 Jahre lang zu den wichtigsten Animationsstudios in Westeuropa, die über 2.000 Filme produzierte.

Diesmal ein ganz besonderer Tanzfilm: Harry Kramer in SACKGASSE, Regie Harry Kramer und Wolfgang Ramsbott, 1963, lief bei den Kurzfilmtagen 1964. Kramer war ein deutscher Tänzer und Künstler, der als Vertreter der Kinetischen Kunst und als Teilnehmer der documenta III 1964 international bekannt wurde. Mit Wolfgang Ramsbott drehte er zwischen 1956 und 1965 fünf experimentelle 16mm-Filme.

Witold Giersz‘ Animation CZERWONE I CZARNE Witold Giersz schildert einen Stierkampf, der hin- und herwogt. Unter dem Einfluss des tobenden Publikums entwickelt sich die Beziehung zwischen Stier und Torero von Feinden zu Trinkkumpanen und wieder zurück. Am Ende werden beide zurück in den Farbtiegel gesperrt, aus dem sie erst erschaffen wurden. Der Film lief 1964 in Oberhausen, Giersz sollte noch mehr als 40 Jahre lang Animationen produzieren.

Als Geoffrey Jones´ Film SNOW 1964 bei den Kurzfilmtagen gezeigt wurde, steckte der verheerende Winter von 1962/63 noch in den Köpfen der meisten Menschen. Jones verwendet Material aus diesem Winter, um die harte Arbeit zu zeigen, die notwendig war, um die Eisenbahn am Laufen zu halten, die in den 1960er Jahren noch das Rückgrat des britischen Transportsektors bildete. So zusammengeschnitten, dass sie ihren eigenen Soundtrack im Stile der Musique Concrète spielen, wirken die Arbeiter*innen wie eine gut geölte Maschinerie, die die Schienen freihält.

Revisited wird eine kurze Festivalpause einlegen und am 7. Mai wieder zurückkehren.

Walerian Borowczyks Film RENAISSANCE wurde 1964 in Oberhausen gezeigt. In einer ewigen, rückwärts laufenden Zeitschleife gefangen, fügt sich ein mit Erinnerungsstücken gefüllter Raum nach einer Explosion von selbst wieder zusammen, nur um nach der Rekonstruktion der Bombe, welche die Explosion erst ausgelöst hat, direkt wieder in die Luft zu gehen. Neben der Frage, wie beständig menschliche Erinnerungen letztendlich sind, bringt uns der Film auch zum Nachdenken darüber, wie real – oder verfälscht – sie tatsächlich sind.

Der letzte Revisited-Film aus dem Festivaljahr 1963 ist DONNE DI LUCANIA von Giovanni Vento. Vento nimmt uns mit in ein unheimlich anmutendes Dorf, das anscheinend vor allem von Frauen bewohnt wird. Während die Männer fort sind, möglicherweise um in den größeren Städten Arbeit zu finden, bewirtschaften die Frauen die zurückgelassenen Höfe alleine.

Ein weiterer Film von Ernest Pintoff, der 1963 bei unserem Festival gezeigt wurde, ist THE OLD MAN AND THE FLOWER (1962, USA). Der Film wird von Dayton Allen gesprochen und zeigt einen alten Mann, der mit einer Sonnenblume redet, die aber nichts anfangen will.

Der Film ZA BOREM, ZA LASEM (Die Hochzeit von Lowicz, 1962, Polen) von Wladyslaw Nehrebecki zeigt einen polnischen Brauch, bei dem kleine Mädchen Blumenkränze ins Wasser werfen, um einen Verehrer zu finden. Am Flussufer findet ein Volksfest statt, und nach grotesken Szenen folgt eine lustige Bauernhochzeit. Nehrebecki war ein polnischer Animationsfilmer und Trickfilmregisseur und ist vor allem für seine Zeichentrickfiguren Bolek und Lolek bekannt. Der Film wurde 1963 in Oberhausen gezeigt.

LABIRYNT (1963, Polen) von Jan Lenica ist ein Kurzfilm über eine einsame Frau, die eine Reihe von surrealen Visionen hat. Lenica nutzt in diesem Film Collage- und Cut-Out-Techniken. Er war bekannt für seine Plakatillustrationen und seine Mitarbeit an den frühen Werken von Walerian Borowczyk. Der Film wurde mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Hauptpreis der Internationalen Jury bei den Kurzfilmtagen 1963.

Der Film NINGEN DOUBUTSUEN (Human Zoo, 1962, Japan) von Yōji Kuri basiert auf einem Gedicht von Shuntarou Tanikawa und zeigt, dass Menschen genauso schlecht sein können wie Tiere. Kuri ist eine der einflussreichsten Figuren des japanischen unabhängigen Animationsfilms und war der inoffizielle Anführer und produktivste Vertreter des Kollektivs "Animation Association of Three". Der Film wurde 1963 bei den Kurzfilmtagen gezeigt.

THE HOLE (1962, USA) ist ein animierter Kurzfilm über zwei Bauarbeiter, die sich über das Wesen von Unfällen und die Möglichkeit eines Atomkriegs unterhalten. Der Film wurde 1963 bei den Kurzfilmtagen gezeigt und gewann im selben Jahr einen Academy Award für den besten Kurzfilm, Zeichentrickfilm. 

MAŁY WESTERN (1961, Polen) von Witold Giercz ist einer von Giercz' bekanntesten Filmen und erzählt die Geschichte eines Cowboys und seines weißen Pferdes sowie zweier Schurken, die bestraft werden. Der Film wurde 1963 in Oberhausen gezeigt.

THE APPLE (1959, Großbritannien) von George Dunning ist ein animierter Kurzfilm über die erfolglosen Versuche eines Mannes, einen Apfel vom höchsten Ast eines Baumes zu holen, ohne vom Parkwächter erwischt zu werden. Dunning wurde vor allem durch seinen Beatles-Film YELLOW SUBMARINE bekannt. THE APPLE wurde 1963 auf unserem Festival gezeigt und gewann den Preis der Stadt Oberhausen. Im selben Jahr wurde er auch mit dem BAFTA Award für den besten Animationsfilm ausgezeichnet. 

PRAVDA (Gerechtigkeit) (1962, Jugoslawien) von Ante Babaja ist ein Kurzfilm nach dem gleichnamigen Roman des kroatischen Schriftstellers Vladan Desnica über eine Straßenschlacht, bei der die Passanten nicht wissen, ob sie eingreifen sollen oder nicht. Der Film war Teil der Kurzfilmtage 1963 und gewann den Hauptpreis der Internationalen Jury. Babaja ist vor allem für seinen Film BREZA (Die Birke) bekannt, der als einer der Klassiker des kroatischen Kinos gilt. 

SUROGAT (Der Ersatz, 1961, Jugoslawien) von Dušan Vukotić ist ein Kurzfilm über einen einfachen Mann, der an den Strand kommt und aufblasbare Objekte für alle seine Bedürfnisse benutzt. Der Film wurde 1962 in Oberhausen gezeigt und von der internationalen Jury mit einer lobenden Erwähnung ausgezeichnet. Im selben Jahr wurde der Film mit einem Academy Award in der Kategorie Bester Kurzfilm, Zeichentrickfilm ausgezeichnet. Vukotić ist einer der bekanntesten Vertreter der Zagreber Schule des Zeichentrickfilms. 

SCIENCE FRICTION (1959, USA) von Stan VanDerBeek, einem der einflussreichsten US-amerikanischen Experimentalfilmer und bekannt für seinen Einsatz von Collagetechniken, verwendet Stop-Motion-Animationen von Standbildern aus Politik und Wissenschaft im Atomkrieg. Die fraglichen Wissenschaftler werden von den Politikern im Wettlauf ins All benutzt, und Menschen und Gegenstände werden nach oben geschossen, darunter weltbekannte Bauwerke wie der Eiffelturm. Der Film wurde 1962 bei den Kurzfilmtagen gezeigt und gewann den Hauptpreis der Oberhausener Industrie für den besten Experimentalfilm.

EL NOVENO (1960, Spanien) von Basilio Martín Patino ist ein kurzer Dokumentarfilm über eine jährliche Fiesta in Salamanca, mit der das Ende der Tributzahlungen an den Herzog von Alba im Jahr 1852 gefeiert wird - ein Volksfest, zu dem auch Stierkämpfe gehören. Es war Martín Patinos erster Kurzfilm. Er war bekannt für seine Arbeiten im Neuen Spanischen Kino und für seinen kreativen Ansatz bei Dokumentarfilmen. Der Film wurde 1962 in Oberhausen gezeigt. 

MUNRO (1960, Tschechoslowakei/USA) von Gene Deitch wurde 1962 bei den Kurzfilmtagen gezeigt und von der Internationalen Jury mit einer Lobenden Erwähnung ausgezeichnet. Munro ist ein vierjähriger Junge, der in die Armee eingezogen wird. Es dauert eine Weile, bis er alle davon überzeugt hat, dass er nicht alt genug für die Armee ist, und als er schließlich nach Hause geschickt wird, wird er herzlich empfangen. Aber er fürchtet sich davor, wieder eingezogen zu werden. Deitch, der vor allem durch seine Arbeit für Terrytoons bekannt ist, gewann 1961 mit MUNRO einen Academy Award für den besten Kurzfilm, Zeichentrickfilm. 

COURO DE GATO (1962, Brasilien) von Joaqium Pedro de Andrade ist ein Kurzfilm über eine Gruppe von Jungen, die einige Wochen vor dem Karneval eine Jagd auf streunende Katzen organisieren, um deren Leder für kleine Trommeln namens Tamborim zu verwenden. De Andrade war Mitglied der Bewegung Cinema Novo in Brasilien. Sein Film COURO DE GATO wurde 1962 in Oberhausen gezeigt und erhielt eine Lobende Erwähnung der Internationalen Jury. 

COURO DE GATO (1962, Brasilien) von Joaqium Pedro de Andrade ist ein Kurzfilm über eine Gruppe von Jungen, die einige Wochen vor dem Karneval eine Jagd auf streunende Katzen organisieren, um deren Leder für kleine Trommeln namens Tamborim zu verwenden. De Andrade war Mitglied der Bewegung Cinema Novo in Brasilien. Sein Film COURO DE GATO wurde 1962 in Oberhausen gezeigt und erhielt eine Lobende Erwähnung der Internationalen Jury. 

Der Film ALFA - OMEGA (1961, Italien) von Bruno Bozzetto ist ein satirischer Zeichentrickfilm, der in sechs Episoden das Leben eines modernen "Jedermann" schildert. Der Film wurde 1962 auf unserem Festival gezeigt und gewann den Internationalen Kritikerpreis auf dem Annecy International Animated Film Festival 1962. Bozzetto ist bekannt für seine politischen und satirischen Kurzfilme. 

MOTO PERPETUO (1959, Argentinien) ist ein musikalischer Dokumentarfilm von Osias Wilenski, der Bilder des Stadtlebens und seinen ständigen Wiederholungen mit der Musik von Paganinis Moto Perpetuo, gespielt von N. Chumachenko, unterlegt. Er wurde 1961 auf unserem Festival gezeigt. 

Ein weiterer Film des preisgekrönten Regisseurs Ernest Pintoff wurde 1961 bei unserem Festival gezeigt. THE INTERVIEW (1960, USA) zeigt ein Interview eines Reporters mit einem Jazzmusiker, bei dem der "spießige" Journalist und der "hippe" Musiker einige Schwierigkeiten haben, sich zu verstehen. Mit Musik von keinem Geringeren als Stan Getz gewann der Film 1961 den Großen Preis der Internationalen Jury in Oberhausen und wurde 1961 für einen Bafta Award in der Kategorie Bester Animationsfilm nominiert. 

MARINE SNOW - THE ORIGIN OF OIL (1960, Japan) von Shinkichi Noda und Tetsuro Onoma ist ein sehr schönes Beispiel für die Zusammenarbeit zwischen Wissenschaftlern und Filmemachern. In diesem Fall sind die erstaunlichen Bilder von Meeresplankton eine Zusammenarbeit zwischen den Filmemachern und Mikroskopie- und anderen Experten. Der Film wurde 1961 in Oberhausen gezeigt. 

Der Film LINES: HORIZONTAL (1961, Kanada) von Norman McLaren ist ein experimenteller Kurzfilm, in dem sich horizontale Linien auf der Leinwand vor einem Hintergrund wechselnder Farben und im Rhythmus einer eigens für diesen Film komponierten Musik bewegen. Der Film wurde 1961 in Oberhausen vorgeführt und gewann bei den Canadian Film Awards 1961 den Award for Best Arts and Experimental.

MUZYKANCI (THE MUSICIANS) (1960, Italien) von Kazimierz Karabasz, ein Film über eine Probe einer Amateur-Blaskapelle, die aus Warschauer Straßenbahnfahrern besteht. Der Film wurde mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Hauptpreis der Internationalen Jury bei unserem Festival 1961. Karabasz war bekannt für seine Dokumentarfilme und unterrichtete viele Jahre lang das Dokumentarfilmprogramm an der Łódź Film School.

Der Film MEIN KIND (1955, Deutschland) von Joris Ivens „stellt ein Aufruf der Internationalen Demokratischen Frauen-Föderation gegen einen neuen Krieg dar, durch den alle Mütter der Welt zum Schutz ihrer Kinder aufgerufen werden.“  Er wurde 1961 in Oberhausen gezeigt, gewann unter anderem den Kritikerpreis der Kultur- und Dokumentarfilmwoche Mannheim 1956 und den 1. Preis der Filmfestspiele Montevideo 1956.

CHILDREN OF THE SUN (1960, USA) von Faith und John Hubley ist ein animierter Kurzfilm über Kinder, die arm und unterernährt aufwachsen, im Gegensatz zu Kindern, die glücklich und mit genug zu essen aufwachsen. Der Film wurde in Zusammenarbeit mit UNICEF produziert und 1961 auf unserem Festival gezeigt. Die Hubleys waren bekannt für ihre animierten Kurzfilme, Werbespots und gesponserten Projekte.

Der Film UN GIORNO IN BARBAGIA (1958, Italien) von Vittorio De Seta schildert das Leben sardischer Frauen, die sich um die Haus- und Feldarbeit kümmern, während ihre Männer mit den Schafherden unterwegs sind. Der Film lief 1961 in Oberhausen. De Seta galt als der große fantastische Realist des italienischen Kinos der 1960er Jahre.

In der britischen Animation THE LITTLE ISLAND (1958) von Richard Williams finden sich drei Männer, die jeweils für Wahrheit, Schönheit und das Gute stehen, auf einer kleinen Insel wieder. Ein philosophischer Disput ohne Worte, gewann der Film 1959 den BAFTA Award als bester animierter Film und wurde 1960 in Oberhausen gezeigt. Es war Williams', der vor allem für die Animation von "Who Framed Roger Rabbit" bekannt ist, erster Film.

O MÍSTO NA SLUNCI (A PLACE IN THE SUN, 1959, CSSR) von František Vystrčil ist die animierte Geschichte zweier Männer, die sich um einen Platz an der Sonne streiten, bis sie erkennen, dass beide gemeinsam in der Sonne sitzen können. Der Film gewann 1960 den Preis der Gutehoffnungshütte Sterkrade AG in Oberhausen und war 1961 für den Oscar nominiert.

UZEL NA KAPESNÍKU (THE KNOT IN THE HANDKERCHIEF, 1958, Tschechoslowakei) von Hermína Týrlová erzählt die Geschichte eines Jungen, der einen Knoten in sein Taschentuch macht, um sich an die Reparatur seines undichten Wasserhahns zu erinnern, aber das Taschentuch ist lebendig und flieht, um die Welt zu erkunden. Der Junge und das Taschentuch erleben unterschiedliche Abenteuer. Der Film wurde 1960 in Oberhausen gezeigt. Týrlová war für ihre Animationen bekannt und wurde oft als Mutter der tschechischen Animation bezeichnet.

THE VIOLINIST (1959, USA) von Ernest Pintoff wurde 1960 bei unserem Festival gezeigt und erzählt die Geschichte des Geigers Harry, der eine Lektion lernt, indem er seine Spielweise ändert. Der Film wird von Carl Reiner gesprochen. Pintoff gewann mit diesem Kurzfilm 1960 den BAFTA Award für den besten Animationsfilm.

YŪREISEN (The Phantom Ship) (Japan, 1956) von Noburō Ōfuji wurde 1960 bei unserem Festival gezeigt. Der Film erzählt die Geschichte des Schiffes ohne Dialoge. Ōfuji war sowohl für seine traditionellen Animationsfilme als auch als „einer der bedeutendsten Autoren des Anime in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts" bekannt und der Ōfuji Noburō Award wird ihm zu Ehren jedes Jahr bei den Mainichi Film Awards verliehen (en-academic.com).

SERENAL (Kanada, 1959) von Norman McLaren ist, laut dem National Film Board of Canada, eine "fröhliche Fantasie aus strukturierten Klängen, eine Verbeugung Norman McLarens vir den Westindischen Inseln, in der er den Geist der Fiesta zum lebhaften Beat einer Inselmelodie von Trinidads Grand Curacaya Orchestra auf Film bannt". Der Film wurde 1960 in Oberhausen vorgeführt.

WORKS OF CALDER (USA, 1950) von Herbert Matter ist ein Kurzfilm, der bei unserem Festival 1960 gezeigt wurde. Mit verschiedenen Bildern von der Natur, der Sonne und einem kleinen Jungen, der am Strand spazieren geht, sowie dem Bildhauer Alexander Calder und seinem Werk zeigt Matter, wie Calder von der Natur inspiriert wurde. Matter war vor allem als Fotograf bekannt.

FROM KAISER TO FUHRER (USA, 1959) von Isaac Kleinerman ist Teil einer von Walter Cronkite moderierten dokumentarischen Serie, über herausragende Ereignisse und Persönlichkeiten des zwanzigsten Jahrhunderts. In dieser Folge geht es um die Jahre vor dem Zweiten Weltkrieg in Deutschland und den Aufstieg von Adolf Hitler. Sie war Teil der Kurzfilmtage im Jahr 1960.

We Shall Never Die (Israel, 1959) von Alina und Yoram Gross ist ein experimenteller Kurzfilm, der "den Millionen von Menschen gewidmet ist, die durch die Hand der Naziverbrecher starben" und der 1960 bei unserem Festival gezeigt wurde. Gross ist vielleicht am besten für seine Adaptionen von Kinderfiguren aus Büchern und Filmen bekannt, hat aber während seiner gesamten Karriere ein Interesse am Experimentalfilm bewahrt und mehrere Preise für junge Filmemacher in diesem Bereich gestiftet.

Skyscraper (USA, 1959) ist ein weiterer experimenteller Kurzfilm von Shirley Clarke, der den Bau eines neuen Wolkenkratzers, des Tishman-Gebäudes an der prestigeträchtigen Fifth Avenue, dokumentiert. Der Film wurde für einen Oscar nominiert und gewann den Preis des Filmfestivals von Venedig sowie mehrere andere Preise. Dieser Film wurde auch auf unserem Festival 1960 gezeigt.

Bridges-Go-Round (USA, 1958) von Shirley Clarke ist ein experimentelles Werk, das aus einer Montage von Bildern der verschiedenen Brücken New Yorks besteht. Mit zwei verschiedenen Soundtracks gibt der Film den Brücken entweder das Bild eines städtischen Dschungels (Jazz-Version von Teo Macero) oder einer fremden Landschaft (elektroakustische Version von Louis & Bebe Barron). Aufgeführt in Oberhausen im Jahr 1960. Dieser Link zeigt beide Versionen.

Motýli tady nežijí (Schmetterlinge leben hier nicht) (Tschechoslowakei, 1958) von Miro Bernat ist ein Dokumentarfilm über das Leben jüdischer Kinder, die in Theresienstadt leben mussten, und über ihre Zeichnungen aus dem Ghetto Teresien. Die Kinder wurden später von den Nazis hingerichtet. Der Film gewann 1959 die Palme d’Or für Kurzfilme und wurde 1960 bei den Kurzfilmtagen gezeigt.

Ein weiterer Kurzfilm von Walerian Borowczyk und Chris Marker, der 1960 bei den Kurzfilmtagen gezeigt wurde, ist SZKOLA (The School) (Polen, 1958). In diesem Schwarz-Weiß-Film wird ein polnischer Soldat an eine Wand gestellt und gezwungen, verschiedene Trainingstechniken auszuführen. Der Film ist zum Teil animiert und zum Teil als Standbild aufgenommen.

LES ASTRONAUTES (Die Astronauten) (Polen, 1956) von Walerian Borowczyk und Chris Marker ist ein Kurzfilm über die Abenteuer eines Erfinders, der ein Raumschiff baut, um Abenteuer zu erleben, in denen er "menschliche" Planeten besucht, Frauen anschaut und in intergalaktische Kriege verwickelt wird. Der Film wurde 1960 auf unserem Festival gezeigt.

ENERGETICALLY YOURS (USA, 1957) wurde vom legendären Künstler und Cartoonisten Ronald Searle für die Standard Oil Company entworfen und ist ein Cartoon über die Geschichte der Nutzung von Energie durch die Menschheit. Der Film wurde 1959 in Oberhausen gezeigt und enthält die Musik des Komponisten Lyn Murray.

FLEBUS (USA, 1957) von Ernest Pintoff und Gene Deitch, gesprochen von Allen Swift, handelt von Flebus, den alle mögen, der aber verzweifelt, als er die einzige Person trifft, die ihn nicht leiden kann. Der Film wurde 1959 auf unserem Festival gezeigt. 

Mit FREE RADICALS (USA, 1958) nahm Len Lye 1959 an unserem Festival teil. Dieser schwarz-weiße animierte Kurzfilm gilt als eines von Lyes besten Werken. Der Film gewann den zweiten Preis auf der Weltausstellung 1958 in Brüssel und 2008 wurde Free Radicals von der U.S. Library of Congress als "klassischer Film" ausgewählt, den sie "für alle Zeiten bewahren" würde.  

THE JUGGLER OF OUR LADY (USA 1957) von Al Kouzel und Gene Deitch ist die animierte Adaption des gleichnamigen Buchs von R.O. Blechman über einem Jongleur, der zunächst Asket und anschließend Mönch wird, im Original erzählt von Boris Karloff. Kouzel arbeitete für Terrytoons, während Deitch für seine Illustrationen und Animationen bekannt war, unter anderem für Tom und Jerry und Popeye.

UNDER NIGHT STREETS (GB 1958) von Ralph Keene ist ein Dokumentarfilm über die Streckenarbeiter und Putzkräfte der Londoner U-Bahn, die jede Nacht arbeiten, wenn keine Züge fahren. Keene, der für seine Dokumentationen bekannt war, hat bei den Kurzfilmtagen 1959 mit diesem Film eine Lobende Erwähnung der Internationalen Jury erhalten. 

HARLEM WEDNESDAY von Faith und John Hubley (USA 1959) lief 1959 in Oberhausen und zeigt die Gemälde und Zeichnungen von Gregorio Prestopino, welche die Anblicke und Geräusche eines Tages in Harlem darstellen, zu der Musik von Benny Carter. Die Hubleys waren für ihre experimentellen Filmwerke bekannt und haben für ihre Kurzfilme diverse Oscars gewonnen.

HIGHWAY 1958 von Hilary Harris (USA) wurde 1959 in Oberhausen gezeigt - ein Road Movie in hoher Geschwindigkeit, aus dem Auto heraus gefilmt. Harris, der als einer der Pioniere des Zeitrafferfilms gilt, gewann für seine Arbeit 1958 die Bronzemedaille des Internationalen Experimentalfilmfestivals Brüssel.

Joan und Peter Foldes’ ANIMATED GENESIS von 1952 wurde 1959 zum ersten Mal in Oberhausen gezeigt. Dieser Kurzfilm, der grob die Entstehungsgeschichte der Welt und des Lebens zeigt, ist häufig abstrakt und fast psychedelisch. 1952 gewann er den ‘Prix pour la couleur - court métrage’ in Cannes, den Preis für den besten farbigen Kurzfilm.

Peter Burness’ PINK AND BLUE BLUES aus dem Jahre 1952 haben wir 1959 gezeigt. Dieser Film ist eine von vielen Produktionen, die von der Cartoon-Figur Mr. Magoo handeln, einem kurzsichtigen älteren Mann, dessen Missgeschicke meist auf seine Sehschwäche zurückzuführen sind. Dieser Kurzfilm wurde 1953 als Bester Kurzfilm nominiert.

Nach der Festivalpause machen wir weiter mit Kenneth Angers FIREWORKS, ein Meilenstein des schwulen Kinos aus dem Jahre 1947, haben wir 1959 in Oberhausen gezeigt. Dieser traumartige, experimentelle Kurzfilm, der “allgemein als der erste je in den USA gemachte schwule narrative Film gilt” (Matthew Hays), zeigt den Regisseur selbst in der Hauptrolle. Der Film enthält deutlich homoerotische Bilder, gepaart mit Surrealismus – und Horrorelementen.

Karel Zemans PAN PROKOUK VYNÁLEZCEM (Herr Prokouk, der Erfinder), ursprünglich aus dem Jahre 1949 und 1958 bei uns im Programm, ist einer von mehreren Filmen über die vom Regisseur erdachte Titelfigur. Dieser Stop-Motion-Film in schwarzweiß beeindruckt vor allem mit seiner detaillierten und flüssigen Darstellung kleiner technischer Geräte.

COWBOY JIMMY von Dušan Vukotić aus dem Jahre 1957 ist ein Animationsfilm, der alle üblichen Elemente eines Westernfilms enthält. Diesen Film im Comicbuchstil haben wir 1958 gezeigt.

Ion Popescu-Gopos Film SCURTĂ ISTORIE (Eine kurze Geschichte) von 1956 ist ein humorvoller und tatsächlich ziemlich kurzer Animationsfilm über die Weltgeschichte. Wir haben diesen Film 1958 gezeigt, ein Jahr, nachdem er eine Goldene Palme als bester Kurzfilm in Cannes gewonnen hatte.

Ein weiterer Film von Regisseur Norman McLaren, mit Animationen von Evelyn Lambart, ist A CHAIRY TALE von 1957. Der Film, teils Stop-Motion, teils marionettenspielartig, erzählt die Geschichte eines Mannes, der sich auf einen Stuhl setzen möchte, der Stuhl aber weicht ihm immer wieder aus. Wir haben diesen Film, der an Slapstickelemente der Stummfilmzeit erinnert, zuerst 1958 gezeigt. Im gleichen Jahr wurde er auch in der Kategorie “Short Subject (Live Action)” bei den Oscars nominiert.

Ward Kimballs MAN IN SPACE ist sicher einer der ungewöhnlichsten Festivalbeiträge. Der Film ist eine Folge der ‘Disneyland’-Serie von 1955 und wurde bei uns 1958 gezeigt. Walt Disney und der Regisseur selbst wenden sich an die Zuschauer. Noch bevor Sputnik 1 ins All geschossen wurde, betrachtet dieser Film das Konzept der bemannten Raumfahrt und erklärt wissenschaftliche Konzepte sowie technologische Fortschritte anhand von Animation. Einen Anspruch auf Glaubwürdigkeit erhält der Film dank des Auftretens der Pioniere, die die Raumfahrt ermöglicht haben, was 1957 mit einer Oscarnominierung in der Kategorie Bester Dokumentar-Kurzfilm gewürdigt wurde.

Weniger bekannt über unser Festival ist die Tatsache, dass es im Jahr 1957 schlicht nicht stattgefunden hat. Daher setzen wir unsere Reise durch die Festivaljahre nun mit einem Beitrag von 1958 fort: Max de Haas’ MASKERAGE. Der Film wurde im Reichsmuseum für Völkerkunde in Leiden gedreht und zeigt die dort vorhandene, breit gefächerte Sammlung an Masken aus kolonisierten Kulturen. Mithilfe von Beleuchtung und Ton erscheinen die Masken als Horrorobjekte - eine nicht mehr zeitgemäße, kulturell unsensible Präsentation von Kunst aus entfernten Gebieten. Nichtsdestotrotz liefert der Film ein Negativbeispiel in Bezug auf die aktuelle Debatte zur Restitution von Kulturgütern.

Břetislav Pojars film O SKLENIČKU VÍC (Nur ein Gläschen) von 1954 wurde 1956 auf unserem Festival gezeigt. Der Stop-Motion-Film, welcher in seinem Erscheinungsjahr den Prix du film de marionettes in Cannes gewann, zeigt visuell erstaunlichen Realismus. Die Sets ahmen glaubwürdig sowohl Außen- als auch Innenaufnahmen nach; die präzise Arbeit mit Tiefenschärfe verstärkt diesen Effekt.

Wir haben Hans Fischerkoesen DER SCHNEEMANN von 1944 zuerst im Jahre 1956 gezeigt. Fischerkoesen, oft auch der “deutsche Walt Disney” genannt, arbeitete für Hitler, welcher eine der amerikanischen ebenbürtige deutsche Animationsfilmindustrie aufbauen wollte. Dieser Film stammt aus jener Zeit, und Disneys Einfluss ist in der Tat erkennbar an den ausdrucksstark animierten Bewegungen der Titelfigur.

Jòszef Misiks KERMESSE FANTASTIQUE von 1948 von ist eine üppige Stop-Motion-Animation. Der Film, den wir im Jahr 1955 gezeigt haben, beeindruckt mit  satten, warmen Farben und einer überwältigend flüssigen und einfallsreichen Animation mit einem Hauch 1890er-Nostalgie.

Norman McLaren war in den frühen Jahren unseres Festivals verlässlich im Programm. NEIGHBOURS is eine bunte, skurrile Pixilationsarbeit. Der Film, dem eine Antikriegsbotschaft zugrunde liegt und der 1952 zweifach bei den Oscars nominiert war (als bester Kurzfilm und Dokumentar-Kurzfilm), hat eine kontroverse Geschichte: aufgrund seines politischen Hintergrunds wie auch der Tatsache, dass er als fiktiver Film die Kategorie des besten Dokumentar-Kurzfilms gewann.

Norman McLarens A PHANTASY aus unserer 1955-Ausgabe ist ein weiterer Beitrag aus dem großen Werk des Künstlers. In diesem Film kombiniert McLaren analogen und synthetischen Ton mit einer flüssig animierten, meditativen Traumlandschaft: ein eleganter Animationsfilm, der gleichzeitig beruhigt und beunruhigt.

Albert Lamorisse’ CRIN BLANC, CHEVAL SAUVAGE, den wir 1955 gezeigt haben, ist eine klassische Geschichte über die Freundschaft zwischen einem Kind und einem wilden Tier. Dieser Film, dessen Aufnahmen von der Camargue-Region in Frankreich mit Western-Motiven arbeiten, gewann 1953 die Goldene Palme in Cannes.

1955 war ein Jahr der Dokumentarfilme in Oberhausen – immerhin hieß das Festival damals noch „Kulturfilmtage“. Paul Haesaerts' VISITE A PICASSO beginnt als typische kunstgeschichtliche Dokumentation und überrascht dann das Publikum mit Aufnahmen von Picasso selbst beim Malen (ein Jahr vor Henri-Georges Clouzot’s berühmtem Le mystère Picasso).

Eine großartige Dokumentation unseres ehemaligen Ehrenpräsidenten Bert Haanstra: In bunten Bildern erzählt Bert Haanstra in THE RIVAL WORLD von 1955, im gleichen Jahr in Oberhausen gezeigt, von Insekten als komplexe, aber gesundheitlich gefährliche Spezies und von Menschen auf der ganzen Welt, die sich mit ihren Mitteln dagegen schützen – moderne Wissenschaft 1955.

Heute stellen wir Roger Blais' Film CANADA'S ATOM GOES TO WORK, der 1955 bei unserem zweiten Festival gezeigt wurde. Das Dokument einer Zeit, in der Kernenergie und Strahlung noch nicht mit Umweltschäden assoziiert wurden, die Atombomben des 2. Weltkriegs aber vielen noch sehr präsent waren.

 Nur wenige Filme aus unserem ersten Festivaljahr sind digitalisiert und online gestellt worden - und einige waren schon Teil der "Legendary Shorts"-Serie; daher ist der heutige Film sowohl der zweite wie auch letzte aus dem Jahre 1954, den wir hier vorstellen können. In Norman McLarens A LITTLE FANTASY wird Arnold Böcklins berühmtes Gemälde "Die Toteninsel" durch Animationen zum Leben erweckt.

Heute startet unsere neue Serie "Oberhausen Revisited. Unsere Festivalgeschichte in Kurzfilmen", in der wir Filme aus über knapp 70-jährigen Festivalgeschichte sammeln, die wir bislang nicht online präsentiert haben. Unser erster Fund ist Norman McLarens Dots, der bei unserem ersten Festival 1954 als Teil des Programms "Internationale Avantgarde" lief. In diesem preisgekrönten Film nutzt McLaren eine faszinierende Technik "gemalter" synthetischer Tonerzeugung, die er auch in seinem Film Loop einsetzte und in Pen Point Percussion weiter ausarbeitete - beide Filme wurden 1954 zusammen mit Dots gezeigt.