Burung-Burung Tingkat 27 
(The Birds of 27th floor)

Gogu | 14'08'' | Malaysia          #filmpantoum

Eine Sammlung von Kurzvideos, die Gogus mentalen Zustand im Jahr 2021 untersucht, nachdem er mehr als ein Jahr lang mit seiner Familie in einer kleinen Wohneinheit im 27. Stockwerk in Rivercity Condominium in Kuala Lumpur eingesperrt war. Nach den Vorgaben von Mr. Khavn wird jedes einzelne Video durch unterschiedliche Beschränkungen und Mittel ausgedrückt, wobei das Gefühl für die Welt und die Charaktere in allen Videos erhalten bleibt. 

Über den Filmemacher:
Gogularaajan hat ein Architekturstudium absolviert und beschlossen, Künstler/Filmregisseur zu werden. Gogu hat als freiberuflicher Cutter an einigen Spielfilmen in Malaysia mitgewirkt, schamlos versucht, in einigen Fernsehfilmen mitzuspielen, und arbeitet jetzt als Regieassistent. Gogu glaubt, dass es selbst im größten Chaos und Durcheinander Unschuld und Magie gibt, und er sieht es als seine Aufgabe an, diese zu entdecken und der Welt zu zeigen.

I Moved Back Home Against My Will

Eddy Tan | 12'02'' | Malaysia         #filmpantoum

"I Moved Back Home Against My Will" ist ein visuelles Tagebuch, in dem ich versuche, meine Gefühle von Trauer, Wut und Akzeptanz zu dokumentieren, als ich mich von Johor Bahru trennte, das sieben Jahre lang mein Zuhause war. Ein Ort, an dem ich unerschütterlich daran glaubte, aufblühen zu können, wurde durch die Umstände schnell ausgelöscht. Wenn die Abriegelung alle zum Bleiben zwingt, zwingt mich das Ultimatum zum Gehen. Die einzige Bewegung, die mir erlaubt wurde, war die vom alten zum neuen Ort, ohne die Möglichkeit, dort zu verweilen und mich zu verabschieden. Die Gedichte, auf denen die Filme basieren, sind die ersten nach vielen Jahren der Stille und des Glücks. 

Über den Filmemacher:
Eddy Tan ist Filmemacher, Pädagoge und Organisator und lebt in Malaysia. Als Fakultätsmitglied der Faculty of Cinematic Arts (FCA) an der Multimedia University, Cyberjaya, hält Eddy Tan Vorlesungen zu Themen wie Produktionsmanagement und Stummfilmen 101. Eddy war zuvor an Projekten wie den Johor Bahru Film Grants beteiligt, die von Thick City initiiert wurden, sowie an der Co-Programmierung des Satellitenprogramms Citarasa | Hadam | Nikmat für das Johor Bahru Writers and Film Festival 2017. Eddy ist der technische Leiter der SeaShorts Film Society, wo er die digitale Infrastruktur für die Programmgestaltung der Society und ihr jährliches Vorzeigeprojekt, das SeaShorts Film Festival, betreut.
 

Curtsy

Chloe Yap Mun Ee | 11'46'' | Malaysia       #filmpantoum

1. Die Bilder wurden zuerst aufgenommen, ein Pantoum wurde später gefunden, die Bilder wurden nach den Worten und der Struktur des Pantoums bearbeitet. Spielerisch. 
2. Ein Wirrwarr von Bildern, eine unbewusste Untersuchung in Fehlkommunikation. 
3. Pantoum handelt von einem Spiel, das ich (wir) immer gespielt habe(n), indem wir vorgaben, Figuren in erfundenen Märchen zu sein. Dieses Mal war es eine Schnecke. Die Bilder des vervielfachten Ichs sind aus dem Takt, ich gebe auf und versuche zu tanzen. 
4. Ein Pantoum wird mir zuerst zugewiesen, die Bilder werden später in einem erschöpften Stupor aufgenommen und bearbeitet, wobei ich den Worten und der Struktur des Pantoums einigermaßen folge. So ein Mist.

Über die Filmemacherin:
Chloe Yap Mun Ee ist eine experimentelle Filmemacherin und bildende Künstlerin, die neugierig ist auf die Ausdrucksweisen von Form, Medium, Identität, Liebe, Intimität sowie deren Heucheleien und Widersprüche. Ihre Kurzfilme H10001_XTOUCH.MOV (2015), (?)'S GAZE (2016) und STRNGE PLCE (2016) wurden lokal und international gezeigt. Sie hat auch kleinere Arbeiten wie HOW MY BRAIN MAKES SENSE OF PASSING TIME (2017) und DANCE LIKE A SNAIL (2021) gemacht. Derzeit arbeitet sie an einer Videoinstallation, in der sie sich mit ihrer Angst und ihren Schuldgefühlen gegenüber dem Kinobild auseinandersetzt. Manchmal ist sie auch als Autorin und Illustratorin tätig, und gelegentlich programmiert sie mit Freund*innen Filme für deren unabhängigen Filmclub.

Roominations

John Peter Chua | 11'25'' | Philippinen       #filmpantoum

Roominations ist eine sechs Filme umfassende Serie von Abenteuern in Innenräumen, die sich mit den Gefühlen und Gedanken eines Filmemachers in Quarantäne befasst, und wurde inmitten einer der längsten Abriegelungen der Welt gedreht. Von einem Kleinkind, das einen Kinderreim vorliest, bis zu einem Geist, der seinen eigenen Schatten findet, ist diese Serie eine filmische Wiederbegegnung mit dem eigenen Zuhause und dem Innenleben des eigenen Geistes.

Über den Filmemacher:
John Peter Chua ist ein chinesisch-philippinischer Filmemacher, der in Quezon City, Philippinen, lebt. Seine Liebe zu Menschen und intimen Geschichten spiegelt sich in seinen Filmen und Fotografien wider. Nachdem er sein Studium an der Ateneo de Manila University mit Auszeichnung abgeschlossen hatte, gewann sein Abschlussfilm "Sa Pagitan ng Kapanig at Dayuhan" den Preis für den besten Dokumentarfilm beim 31st Gawad Alternatibo. John Peter ist Stipendiat des 23. Ricky Lee Drehbuch-Workshops und des 1. Cine Sundays Script Lab, und Teilnehmer des ...and Action! Asia #3: Asia Exchange Program für Filmstudenten. Sein Schreibpartner ist derzeit seine Katze Lunar.

Withered Petals

Wong Tuck Hon | 11'03'' | Malaysia       #filmpantoum

Der Film ist in verschiedene Kapitel unterteilt, die die Kluft und Missverständnisse zwischen den Eltern und der jungen Generation darstellen. 

Über den Filmemacher:
Wong Tuck Hon lebt in Kuala Lumpur, Malaysia, und studiert im zweiten Jahr Cinematic Arts (Hons) an der Multimedia University (MMU). Seine jüngste Produktion, "The Sun Will Rise Still", hat den Preis für den besten Dialog-Kurzfilm 2021 der MMU gewonnen. Zu seinen weiteren bemerkenswerten Arbeiten gehören "Wise Giving" und "The Sculpture", die beim Studentenvideowettbewerb der Malaysian Gifts And Premium Association 2019 und beim Marken-Kurzfilmwettbewerb "MY IACT STORY" ausgezeichnet wurden.

For The Time, Being

Kaizerine Dela Cruz | 8'26'' | Philippinen        #filmpantoum

Eine amüsante Vignette über den Lebensweg von Hühnern.
Ein Mann entdeckt bei der Gartenarbeit eine ungewöhnliche Kiste. Bei dem Versuch, die Schachtel zu öffnen, verliert er den Verstand und wird von seiner Neugierde verzehrt.
Ein Baum, der aus einem Küchenabfluss wächst, eine Lotusblume, die aus dem Schlamm aufblüht, Exemplare in einem Glas, ein Mann, der mit unsichtbaren Dämonen kämpft, und Reisen auf der Durchreise - in diesem Kurzfilm wird die Unverwüstlichkeit des Lebens dargestellt.
Die Erzählerin reflektiert in diesem ergreifenden Kurzfilm Pantoum über ihre Fähigkeit, sich selbst, ihre Erinnerungen und ihre Beziehungen im Laufe der Zeit wiederzuerkennen.

Über die Filmemacherin:
Kaizerine ist eine philippinische Filmemacherin, die in Malaysia lebt. Ihre Arbeiten schildern oft die Reise des Lebens und der Selbstidentität.

Still Lives 

Dorothy Cheung | 7'52'' | Hong Kong        #filmpantoum

Still Lives ist eine Zusammenstellung visueller Pantongedichte aus dem Jahr 2021, entstanden nachdem ich nach Hongkong zurückgekehrt war, das immer noch unter Schock steht. Diese Gedichte handeln von Menschen, Straßen und Orten, denen ich kurz begegnet bin, und den unsagbaren Emotionen, die sie mit sich brachten - einige von ihnen sind bereits verschwunden, und andere haben enorme Veränderungen erlebt. Doch in diesem kurzen Moment sind sie in den Gedichten festgehalten.

Über die Filmemacherin:
Dorothy Cheung ist eine Filmemacherin und Künstlerin, die zurzeit in Hongkong lebt. In ihrer Arbeit untersucht sie den Begriff der Identität und der Heimat aus einer doppelten Perspektive - persönlich und politisch, Erinnerung und Vergessen. Ihre Bewegtbildarbeiten wurden für Filmfestivals wie das International Film Festival Rotterdam, das Leeds International Film Festival, das Seoul Women's Film Festival, das South Taiwan Film Festival und Queer Lisboa ausgewählt. 

Cry Without Tears

Ana Barjadze | 7'10'' | Georgien       #filmhaiku #filmsonnet #filmvillanelle

Für mich ist der Frühling die Zeit des Weinens ohne Tränen.
Im Frühling beobachte ich, wie die Bäume geschnitten werden, aber sie haben keine Tränen,
wie die Vögel in den Hof meines Dorfhauses zurückkehren und nach alten Nestern suchen, die bereits verschwunden sind, 
aber sie weinen immer noch ohne Tränen. 
wieder merkt man, dass man immer mehr braucht 
das Leben besteht darin, zu warten und jemanden zu treffen. aber manchmal, wenn man sich trifft, realisert man, dass man
mehr und mehr braucht und man sucht und wartet wieder auf neue Menschen. 
befüllend von außen 
Die meiste Zeit sehen wir nur die Oberfläche des Sees, wir tasten ihn nicht ab und schauen nicht auf den Grund, wir gehen um ihn herum,
aber in unserem Geist erinnern wir uns an die Details in den Bildern, um Ihnen mein Gefühl der Erinnerung an den See zu zeigen, zeige ich Ihnen
alle Details, die ich dort gesehen habe. Ich konnte diese Aufnahmen nicht in meinem Kopf haben, also habe ich sie von außen, von meiner Kamera aus aufgenommen.

Über die Filmemacherin:
Ana Barjadze wurde 1998 in Gori, Georgien, geboren. Sie studierte an der Shota Rustaveli Theatre and Film Georgia State University im Fachbereich Dokumentarfilmregie. Sie hat bei 6 Kurzdokumentarfilmen Regie geführt, nämlich "Guardian of the Forest" (2021) für den georgischen öffentlich-rechtlichen Rundfunk; "Pandemic 2020" (2020); "Thin Wall" (2019); "One Day in Batumi" (2019); "Circle" (2019); "Metro" (2018). Derzeit arbeitet sie an einem abendfüllenden Dokumentarfilm "Bitter Sugar".

An Ordinary Day

Aakash Chhabra | 6'45'' | Indien        #filmhaiku #filmsonnet #filmvillanelle

In der "Cast-off-Hauptstadt" Panipat in Nordindien, ein Jahr nachdem die Coronavirus-Pandemie das Leben zum Stillstand gebracht hat, kämpfen die Arbeiter der Stoffverwertung vor dem Hintergrund einer Industriebrache darum, wieder Fuß zu fassen.

Über den Filmemacher:
Aakash Chhabra, 26, studiert Filmproduktion am Satyajit Ray Film & Television Institute Kolkata. Er ist ein Alumnus der Locarno Documentary Summer School 2019, der Ji.hlava Academy 2021 und des Kyoto Filmmakers Lab 2021. Im Jahr 2021 produzierte er seinen Dissertationsfilm A Season of Mangoes und führte bei seinem ersten Kurzfilm Mintgumri Regie. Derzeit schreibt er an seinem Spielfilm I'll Smile in September, der einer der Gewinner der Cineuropa A Journey to Europe Screenwriting Competition 2021 ist. Er wurde eingeladen, am Reykjavik Talent Lab 2022 in Island teilzunehmen. Er ist Empfänger des Genderalities-Stipendiums 2021-22.

Very Fast Films 

Ville Seppänen | 6'08'' | Finnland          #filmhaiku #filmsonnet #filmvillanelle

Trübsinnig im dunkler werdenden Herbst. 
Sich auf einen Spaziergang einstimmen und ihn im Schnitt ruinieren.
Den schönen Samstag verdrängen.

Über den Filmemacher:
Ville Seppänen schloss 2012 sein Studium an der University of the Arts Helsinki ab und arbeitet seitdem als Bühnenbildner, Dramaturg, Videokünstler und Regisseur für Theater-, Opern-, Installations- und Musikvideo-Projekte in Finnland und Europa. Für seine Arbeit wurde er bereits mehrfach ausgezeichnet. Seit Herbst 2020 studiert er Dokumentarfilm an der Baltic Film and Media School. Zurzeit entwickelt er seinen Abschlussfilm über die Clubszene in Lappland.

When Our Dogs Are Barking 

Sasha Ihnatovich | 5'23'' | Slowenien           #filmhaiku #filmsonnet #filmvillanelle

Idyllische Dörfer verbergen Spuren von Kummer und Leid, die die Menschen einander zufügen. Man muss bereit sein, die Dunkelheit zu sehen, die von den Träumen und Hoffnungen bewacht wird, und sich nicht im Nebel zu verlieren. Der Kurzfilm basiert auf den Geschichten von Menschen, die auf der Suche nach Sicherheit und Frieden Grenzen überschreiten und stattdessen Erniedrigung und Folter erfahren. 

Über die Filmemacherin:
Sasha Ihnatovich ist eine feministische Filmemacherin und Forscherin für visuelle Kultur aus Belarus, die derzeit in Slowenien arbeitet. 

Pravda, Zeitgeist Apparatchiks And The Gauche Caviar

P.J. Marcellino | 5'14'' | Kanada, Kapverden       #filmhaiku #filmsonnet #filmvillanelle

Ursprünglich als provokatives Triptychon von Filmgedichten an der Ji.Hlava Film Academy Ende 2021 entwickelt, ist P.J. Marcellinos zweiter experimenteller Kurzfilm (nach "Riga", 2018) eine Übung in politischer Intervention, die die Kakophonie rund um Wahrheit, Nachrichtenzyklen, Populismus, Echokammern, "alternative Fakten" und Fake News im Jahr unseres Herrn 2021 kritisiert und hinterfragt. Marcellinos hybrider Dokumentarfilm, den er als "politisches Punk-Gedicht" bezeichnet, erforscht kühn - durch Metaphern, Überlagerungen, immersiven Sound und provokative und reaktionäre Soundbites - die Performativität und überraschende Kontroverse der Wahrheit in unserer Zeit. Oder, wie Philip Knightley es nannte: The First Casualty.

Über den Filmemacher:
P.J. Marcellino ist ein preisgekrönter kapverdisch-kanadischer Regisseur/Produzent, der in Toronto lebt. Sein aktueller Spielfilm, THE WHALERS (Hungry Eyes Media), war ein Cannes Docs 2021 Spotlighted Project. Über ein Jahrzehnt lang baute Marcellino ein internationales Portfolio als Journalist, Autor und Forscher auf, dann arbeitete er als leitender politischer Berater für internationale Agenturen und wechselte nach seinem Abschluss am Seneca College Documentary Filmmaking Institute zum Film. Er ist ein versierter Dokumentarfilmer in verschiedenen Formaten und Längen für das Internet, das Fernsehen und die Kinoleinwand. Er ist Produzent von Sendungen wie Big Brother Canada und Gründer/CEO der Indie-Produktionsfirma Anatomy of Restlessness Films.

Observations in Jihlava

Maaja Hallik | 4'59'' | Estland           #filmhaiku # filmsonnet #filmvillanelle

Das Filmgedicht besteht aus 3 Beobachtungsszenen während der Filmfestivalzeit in Jihlava. Die alte Turnhalle gibt Raum für Nostalgie. Das Eishockeyspiel geht für den Torhüter schief. Ein engagierter Zeitungsmann wartet auf Kunden. Ein schüchternes Lächeln aus den Augenwinkeln deutet auf seinen herzlichen Charakter hin.

Über die Filmemacherin:
Maaja Hallik ist eine Dokumentarfilmerin aus Estland. Sie hat einen Master-Abschluss von der Baltic Film and Media School. Sie liebt es, einzigartige Atmosphären, zentrale menschliche Emotionen und tiefgreifende Interaktionen einzufangen.

From h264 To Zoom And Back Again

Scott W | 4'58'' | Kanada          #filmhaiku #filmsonnet #filmvillanelle

Ein kurzes Filmgedicht über Extreme und Äußerlichkeiten. Die analoge Welt wird mit Online-Manifestationen konfrontiert. Das Streben nach Kommunikation, Teilen und Zusammenkommen wird durch kleine Misserfolge und subtile Zerfallserscheinungen kontrastiert.

Über den Filmemacher:
Scott W (1989) ist ein in Kanada geborener Künstler und Filmemacher. Er interessiert sich für die Konfrontation zwischen verschiedenen Medien, Themen und Gleichzeitigkeiten. Seine Arbeit wird von einer Vielzahl von Quellen inspiriert, darunter Wirtschaftstheorie, postmoderne Literatur, zeitgenössische Poesie und spekulative Zukunftsvisionen.

Away From Home

Eslam Hassona | 4'52'' | Ägypten          #filmpantoum

Die Welt, in der wir leben, reißt uns mit der Zeit auseinander. Jeder von uns vermisst etwas an sich selbst. Das, was uns fehlt, ist das Gefühl von Heimat. Frage: Liegt die Heimat im Ort? In den Menschen? Oder sind wir es, die sie erschaffen wollen? Die Antwort lautet: Wir sind unser eigener Himmel. Die Heimat ist in uns selbst.

Über den Filmemacher:
Eslam Hassona, ein Filmemacher, der in Ägypten geboren wurde, aber zur Welt gehört. Er studiert Film in Malaysia und macht derzeit sein BJP. Er hat 4 Kurzfilme und einen Dokumentarspielfilm gedreht. Er führt leidenschaftlich gern Regie und schreibt Filme, mit denen er versucht, sich auf besondere Weise auszudrücken.

text me when you're gone

Fionnuala McCormack | 4'46'' | Irland      #filmhaiku #filmsonnet #filmvillanelle

"text me when you're gone" ist ein Set aus Experimentalfilmen, die von einem Sonett, Haiku und einer Villanelle inspiriert sind. Die poetischen Auszüge erkunden in drei kurzen Kapiteln Liebe, Einsamkeit und das fragmentierte Frauenbild. 

Über die Filmemacherin:
Fionnuala ist eine irische Filmemacherin, die 2020 ihren Abschluss an der National Film School of Ireland mit dem Hauptfach Kinematographie machte. Ihr besonderes Interesse gilt dem von Frauen geführten Dokumentarfilm, in dem sie experimentelle visuelle und erzählerische Elemente in das Genre einfließen lässt, in der Hoffnung, einen neuen Ansatz zu schaffen. 

Three Poems

Jyri Pitkänen | 4'40'' | Finnland       #filmhaiku #filmsonnet #filmvillanelle

All diese Kurzfilme habe ich gleich nach meiner Ankunft in Athen, Griechenland, gedreht. Haiku, Sonett und Villanelle. Sie versuchen, meine Gefühle in einer neuen Umgebung zu beschreiben. Der private und der öffentliche Raum sind miteinander verwoben, und Geräusche, Anblicke und Gerüche verschmelzen miteinander. Das Gefühl, ein Fremder zu sein, kann manchmal den inneren Introvertierten ziemlich aktiv machen.

Über den Filmemacher:
Jyri Pitkänen ist ein finnischer Fotograf, bildender Künstler und Dokumentarfilmer. Er machte seinen Abschluss am Lahti Institute of Design and Fine Arts, Finnland, und an der Tallinn University Baltic Film and Media School. Seine Arbeiten wurden in Finnland und im Ausland ausgestellt. Zurzeit lebt er in Tallinn, Estland, und in Athen, Griechenland.
Pitkänen hat bei drei kurzen Dokumentarfilmen Regie geführt: "Love Song", 2018; "Lehtola", 2020 und "12", 2020.

Always The Same

Joosep Ehasalu | 4'28'' | Estland      #filmhaiku #filmsonnet #filmvillanelle

Scarfman hat nur einen Weg in seinem Leben, während die Menschen in seiner Stadt viele Wege haben. Auch wenn sich die Wege nicht kreuzen, sind sie trotzdem verloren. Wie das I-Ching sagt: "Derjenige, der keine Karte hat, ist nicht mehr verloren als derjenige, der überall auf der Karte ist."
Ich spazierte durch die Nachbarschaft und nahm meine üblichen Wege, ohne Inspiration und mit viel Frustration. Ich hatte keinen Plan, es passierte nichts und ich musste eine verdammte Filmpoesie produzieren! Am Ende habe ich ein paar Materialien zusammengekratzt und mich dabei selbst erschossen. Das ist das Ergebnis - mein zerstückeltes Gehirn.

Über den Filmemacher:
Ich bin von Natur aus ein Experimentator. Das ist ein Fluch und eine Gabe. Ich interessiere mich schon seit einiger Zeit für Filme, habe mir aber erst kürzlich eine Kamera zugelegt. Wie funktioniert das Ding? Ich studiere Dokumentarfilm, um mehr in die Wildnis und aus meiner Komfortzone herauszukommen. Ich möchte Dinge schaffen, die interessant sind. Etwas Süßes für die Ohren, die Augen, das Gehirn und die Gefühle. Jetzt weiß ich, wie Zeus sich gefühlt haben muss, als er Athene zur Welt brachte - so würde ich das Filmemachen im Moment beschreiben.

A Sudden Death And Metamorphosis 

Yusuf Emre Yalçın | 4'17'' | UK         #filmhaiku #filmsonnet #filmvillanelle

Ich schloss meine Augen und versuchte zu verstehen.
Mir wurde klar, dass ich nicht weiß, wie.
Ich schloss meine Augen, versuchte zu meditieren.
Es waren zu viele Stimmen, ich scheiterte.
Ich schloss die Augen und versuchte, mir etwas vorzustellen.
Ich habe gesehen, dass mein Leben vor mir hergeht.
Ich folgte den Zweigen.
Als ich meine Augen öffnete,
flossen Zweige von Gedanken durch die Luft.
Ich folgte den Zweigen.
Ich befand mich in einem anderen Reich,
ich versuchte, dem Ort, an dem ich mich befand, einen Sinn zu geben.
Wo du bist, sagtest du, ist das, was du bist.
Ich schloss die Augen und versuchte, zu gebären.

Über den Filmemacher:
Yusuf Emre Yalçın ist ein in London lebender türkischer Filmemacher und Videokünstler, der einen B.A. in Radio-Cinema-Television an der Universität Kocaeli und hat einen Master-Abschluss in Film und Fernsehen an der Istanbul Bilgi Universität. Er ist ein Alumni der Workshop-Programme Talents Sarajevo 2021 und Ji.hlava Akademie 202. Er arbeitet an Themen wie Individualität, Identität, Existenz und Politik der Beziehungen zwischen Tier und Mensch, wobei er dokumentarische, experimentelle und essayistische Formen miteinander kombiniert. Sein mittellanger Film Anima (2021) hat den Preis für den besten nationalen Dokumentarfilm beim 40. Istanbuler Filmfestival gewonnen.

Autumn Masque 

Seemab Gul (mit Tone Anderson) | 4'12'' | Pakistan       #filmhaiku #filmsonnet #filmvillanelle

Eine Metamorphose, die eine zirkuläre Erzählung und ein seltsames, traumähnliches Dejavu-Gefühl beinhaltet, bei dem man sich im Kreis dreht und doch nicht die gewünschte Freiheit findet.  

Über die Filmemacherin:
Seemab Gul ist eine unabhängige Drehbuchautorin, Regisseurin und Produzentin. In ihren Filmen verwebt sie dokumentarische und fiktionale Elemente, um sozialpolitische Geschichten zu erforschen und die Erfahrung von Außenseitern zu thematisieren.
Seemabs Kurzfilm Sandstorm wurde auf dem Filmfestival von Venedig und auf dem Sundance Film Festival uraufgeführt. Ihr Dokumentarfilm Zahida gewann den Publikumspreis beim Tasveer South Asian Film Festival und wurde auf Al Jazeera ausgestrahlt. Seemabs Filme wurden unter anderem bei Dok Leipzig, Uppsala, FNC Montreal und Geneva Contemporary Art Centre gezeigt. Ihre Arbeit wurde von Channel 4, CBA WorldView und Arts Council England unterstützt. Sie ist Absolventin der London Film School. 

Okolo 

Tera Pechmannova | 4'10'' | UK       #filmhaiku #filmsonnet #filmvillanelle

Die Gedichtfilme wurden mit dem Hauptthema "Heimat" erstellt. Wo und wie können wir sie finden. Ein Zuhause, das wir in uns selbst als Sicherheit und Vertrauen finden, aber auch die Objekte, mit denen wir uns umgeben, um uns wie zu Hause zu fühlen. Die Arbeiten wurden hauptsächlich unter Berücksichtigung von Licht und Mustern sowie der Geometrie erstellt, insbesondere eines Kreises, der eine Familie symbolisiert und somit die natürliche Familie als ein bestimmtes Zuhause, aus dem wir kommen.
Mit einem dunkleren Look, um anzuerkennen, dass es nicht immer einfach ist, ein Zuhause zu finden.

Über die Filmemacherin:
Tera Pechmannova ist Fotografin und Filmemacherin sowie eine Liebhaberin von Geschichten. Sie verwendet Installationen, Videos und Fotogramme, aber auch Düfte. Tera entfaltet ihre Erzählungen für das Publikum, das sie erleben kann.
Sie wuchs in Prag auf, in einer Zaubererfamilie. Das hatte einen Einfluss darauf, dass sie in ihrer Arbeit genauso naiv bleibt wie in der Art, wie sie ihr Leben erzählt. Sie überquerte den Ozean auf einem Segelboot und sucht immer noch nach Mustern der Magie im Alltag. Das Individuum und sein erfinderisches Wesen sind die Hauptinspirationen für ihre Langfilme. Sie hat gerade ihren ersten Dokumentarfilm fertiggestellt und arbeitet an einem Buch.

Burg Racket 

Vanessa Macedo | 4'09''| Deutschland      #filmhaiku #filmsonnet #filmvillanelle

die invasion der nachbar*innen / eine städtische symphonie minus die stadt / die sonne versucht ihr bestes, um dich zu blenden / deutschland ist die neue türkei / die türkei ist das neue schwein / halal für die bösen / kinder kinder / der krankenwagen ist gekommen, um dich abzuholen / auch wenn du nicht krank bist / was im salon passiert, bleibt im salon / hungrig um fünf uhr morgens / wir sind alle tops / langsame tops / schnelle tops / tote tops / wurst der erinnerung / gestutzte flügel des begehrens / bitte übersetzen / auf welcher frequenz hören wir gerade?

Über die Filmemacherin:
Vanessa Macedo hat einen Master-Abschluss in Dokumentarfilm an der Universität von Melbourne, wo sie Dokumentarfilme zu Themen des sozialen Wandels produziert hat. Sie hat Fotografie- und Videoworkshops mit Kindern und Jugendlichen in Berlin geleitet. Ihre große Leidenschaft gilt der Medienerziehung und kreativen Möglichkeiten, Jugendliche für Geschichten, Geschichte und soziale Themen zu begeistern. Sie hatte die Gelegenheit, mit verschiedenen Communities zu arbeiten, und findet es sehr aufregend, neue Wege des Lernens zu erforschen und zu erproben, bei denen sich Jugendliche frei fühlen können, sich auszudrücken und durch den Einsatz kreativer künstlerischer Methoden zu lernen.

Le Finale 

Rain Järv | 4'00'' | Estland        #filmhaiku #filmsonnet #filmvillanelle

Die Verbindung von Leben und Tod ist immer vorhanden, und manchmal mag es beängstigend oder sogar erschreckend erscheinen, über die Unterschiede oder Ähnlichkeiten nachzudenken, und es heißt, dass ein Mensch nicht mit einem freien Geist leben kann, solange der Tod nicht akzeptiert wird. In diesem Film geht es um den Tod, aber vor allem um das Leben, um die Frage, wo der Unterschied liegt und was das Gefühl hervorruft, dass das eine das eine und das andere das andere ist.

Über den Filmemacher:
Rain Järv ist ein 38 Jahre alter Dokumentarfilmstudent der Baltic Film, Media, Arts and Communication School in Tallinn. Zuvor hat er Soziologie, Wirtschaft und verschiedene Themen aus den Bereichen Psychologie, menschlicher Geist und Spiritualität studiert. Er liebt es, sich eingehend damit zu befassen, wie Menschen und die Gesellschaft funktionieren und in Beziehung zueinander stehen. Das ist auch der Bereich, der ihn als angehenden Filmemacher interessiert, und etwas davon ist  auch in dem hier eingestellten Kurzfilm zu sehen. Die Teilnahme an der Filmakademie Ji.hlava weckte sein Interesse an künstlerischeren Ansätzen im Dokumentarfilm und an Experimental-/Kunstfilmen als Genre. Bis heute hat Rain bei zwei kurzen Dokumentarfilmen Regie geführt und sie produziert.

Breath

Ana Aleksovska | 3'46'' | Nordmazedonien     #filmhaiku #filmsonnet

Ein Schatten eines Blattes tanzt zu einem Vogelgesang.
Sein letzter Atemzug ist sanft -
    - Anders als bei den Menschen.
An der Schwelle ihres Lebens können sie nicht tanzen.
Sie sind still, stumm und voller Schmerz.
Neue Generationen lauern gewaltsam hinter der Tür.
Sie blicken durch ein verzerrtes Fenster.

Über die Filmemacherin:
Ana Aleksovska ist eine Filmregisseurin aus Skopje, Nordmazedonien.
Ihr Kurzdokumentarfilm Consuming Contemporary (2019) feierte seine internationale Premiere bei Hot Docs IDFF und gewann den Großen Preis der FeKK und das Bronzene Ei von Kustendorf.
Derzeit befindet sie sich in der Vorproduktion des kurzen animierten Dokumentarfilms Hide And Seek, den sie im Rahmen des CEE Animation Workshop entwickelt.

Toxic Relationship

Ivana Janosev | 3'44'' | Serbien     #filmhaiku #filmsonnet #filmvillanelle

Eine schlecht geschnittene Geschichte über die toxische Beziehung eines Mädchens zu Männern und Essen.

Über die Filmemacherin:
Ivana führte 2016 Regie bei dem studentischen Kurzdokumentarfilm Dead Capital, der beim Artur Festival Tvorby Bratislava 2016 ausgezeichnet wurde und auf den folgenden Festivals gezeigt wurde: Student Cuts Zagreb 2016, EuroIn festival 2016, Tuzla film fest 2016, Gornji Milanovac Short Form, Naos film Festival 2018, Microfaf 2018 (mit lobender Erwähnung ausgezeichnet), Motovun Filmfestival. Im Jahr 2017 arbeitete sie an der beliebten Comedy-Fernsehserie Dnevnjak. Seit 2019 arbeitet sie an einem Dokumentarfilm mit dem Titel Carlito or How I became a Dog Abuser.
Im Jahr 2021 nahm sie an der Jihlava Academy teil und drehte während dieses Workshops einige Kurzfilme.

Autumn Etudes

Durna Safarova | 3'40'' | Aserbaidschan     #filmhaiku #filmsonnet #filmvillanelle

"Autumn Etudes" versucht, die sowohl traumatische als auch beglückende Erfahrung eines Ortswechsels anhand von Objekten zu zeigen, die für die Migration stehen.

Über die Filmemacherin:
Durna Safarova ist eine Journalistin und Filmemacherin aus Aserbaidschan.
Sie studierte Journalismus an der Staatlichen Universität Baku und erwarb einen MA in Filmwissenschaft an der Istanbul Bilgi Universität. Neben ihrer 15-jährigen Erfahrung im Journalismus war sie in verschiedenen Positionen in der Filmproduktion und im Drehbuchschreiben sowie im Filmverleih tätig. Durna ist Autorin verschiedener Kurzfilme und hat an preisgekrönten Filmen wie "The Guest: Aleppo-Istanbul", "All Monsters Are Human". Derzeit arbeitet sie als Medienmanagerin bei Chai-Khana - einer Plattform für visuelles Storytelling im Südkaukasus.

Invocation 

Ina Sotirova | 3'27'' | Bulgarien, Jamaika    #filmhaiku

Invocation - A Visual Renga ist ein zutiefst persönliches Selbstporträt, ein visuelles Gedicht, das einen Einblick in die Besessenheit des Filmemachers von Natur und Spiritualität gibt. Der Film entstand als eine Reihe von visuellen Haikus, die an drei aufeinanderfolgenden Tagen während der Online-Ausgabe der Jihlava-Akademie 2020 zu einem so genannten Renga zusammengefügt wurden.  

Über die Filmemacherin:
Ina Sotirova ist Filmemacherin, TEDx-Rednerin und Medienprofi mit 15 Jahren Erfahrung im Geschichtenerzählen. Ursprünglich Dokumentarfotografin und Journalistin, spezialisierte sie sich an der Columbia University's Graduate School of Journalism auf Dokumentarfilme und hat seitdem unter anderem die preisgekrönten Kurzfilme freedom2dance (Doku, 2012) und Agwe (Animation, 2018) geschrieben, gedreht und geschnitten. Die in Bulgarien geborene Weltbürgerin lebt in Kingston, Jamaika, wo sie auch Jugendliche aus der Innenstadt im Rahmen des UWI Community Film Project und angehende bildende Künstler am Edna Manley College of the Visual and Performing Arts unterrichtet und betreut.

Eye See You

Stefan Pavlovic | 3'16'' | Bosnien & Herzegowina   #filmhaiku 

Ich sehe dich mit meinen beiden Augen; was siehst du mit deinem einen Auge?

Über den Filmemacher: 
Stefan Pavlovic (1989) ist ein in Amsterdam lebender Filmemacher.

Exquisite Mists

Macha Ovtchinnikova | 3'15'' | Frankreich       #filmhaiku

In der Senke zwischen zwei Seen und zwei Ländern, zwischen zwei Epochen und zwei Bergen, die Fragmente einer Familiengeschichte.

Über die Filmemacherin:
Macha Ovtchinnikova ist eine französisch-russische Regisseurin und Forscherin. Sie lehrt Ästhetik und Praxis des Kinos an der Universität Straßburg, wo sie Dozentin für Filmwissenschaft ist. Sie ist die Autorin von "The Revelation of Time Through Sound Forms In The Films Of Andrei Tarkovski Andrei Zviaguintsev" (2015). Sie hat bei mehreren Experimentalfilmen Regie geführt - "Les Variations" (2014), "The Scar of the Earth" (2020) - und bei einem Dokumentarfilm, "My Russian 90's" (2022). Derzeit arbeitet sie an einem Spielfilm über Emma Goldman.

They Didn't Know (We Were Seeds)

Rola Shamas | 3'15'' | Libanon    #filmhaiku

Imagine Full moon / light at he end of the tunnel / vinyl record hole.
I must go there today / tomorrow the plum / blossoms will scatter.
A narrow path. / We meet / Each sunny day.

Über die Filmemacherin: 
Libanesisch-iranische Filmemacherin-Fotografin. Arbeitet seit 2003 in der Filmbranche als Produzentin und Regieassistentin, produziert Werbespots, Animationen und Kunstprogramme für das Fernsehen. Hat englische und persische Literatur, Mode und internationale Beziehungen studiert. Ihre Leidenschaft sind Tiere, Bäume und Cinema Verité. Sie beschäftigt sich mit Themen, die ihre Leidenschaft für den Zustand der Menschheit und unserer Welt wecken. Sie glaubt fest daran, dass Bilder einen positiven Einfluss haben können, indem sie zeigen und so dabei helfen, alle möglichen Fragen aufzuwerfen, die wir uns als Gesellschaft dringend stellen müssen. Zurzeit konzentriert sie sich in ihren Arbeiten auf eine Mischung aus Dokumentation und Animation.

Asked how old he was, / the boy in new kimono / stretched all five fingers.

Tan Chui Mui | 3'15'' | Malaysia      #filmhaiku

Zufällige Momente in meinem Leben, während des 3-tägigen Workshops.

Über die Filmemacherin: 

43 Jahre alt. Ich verbringe die meiste Zeit damit, brasilianisches Jiu-Jitsu zu lernen. Wenn ich Zeit habe, versuche ich, Filme zu drehen.

It All Goes Away 

Masha Kosobokova | 3'14'' | Russland     #filmhaiku

Alles verschwindet. Verschwommene Linsen. Das Paris der 60er Jahre. Das Herbstblatt. Dein Freund. 
Jeder neue Tag ist neu. Jedes Gestern ist gestern.

Über die Filmemacherin:

Masha Lind Kosobokova ist eine russische Dokumentarfilmerin und Filmemacherin, die in Wien lebt. Ihr Hauptaugenmerk liegt auf beobachtenden Dokumentarfilmen.

Persimmon Wolf 

Lala Aliyeva | 3'08'' | Aserbaidschan    #filmhaiku

Vollmondförmig, / Dunkel-orange, hell-orange, fest, weich mit dünner Haut. / Die Form, die Farbe, die Beschaffenheit - / Die Eigenschaften, die man sieht oder berührt. / Es ist einfach eine Kaki. / Die weiche wird duften. / Die feste sollte auf ihre Zeit warten./ Sie könnte kreidig oder bitter sein. / Der Verzehr einer Kaki ist ein Akt, der für sich selbst steht. / Und kein spektakulärer Blick auf das andere Gesicht. / Aber getrocknet unter der Sonne, auf dem Land, / verbieten sie dir zu gehen - sie kann täuschen. 

Über die Filmemacherin: 

Lala Aliyeva ist eine Dokumentarfilmerin aus Aserbaidschan. Sie begann ihre Karriere als freiberufliche Journalistin, die an verschiedenen Medienprojekten beteiligt war. Als sie das Kino entdeckte, studierte sie an der Goldsmiths University Visuelle Anthropologie. Sie produzierte mehrere Kurzdokumentarfilme, darunter ihr Abschlussprojekt They Whisper but Sometimes Scream, 2019. Der Film hatte seine Weltpremiere bei Vision du Reel und seine UK-Premiere beim Sheffield Doc/Fest. Derzeit arbeitet sie an ihrem ersten Spielfilm. 

Merdu (Harmonic) 

Nadira Ilana | 2'29'' | Malaysia     #filmpantoum

Vorbei am Rohrkolben-Sumpf und den Teakholz-Wäldern stirbt eine Mutter und ein Vater geht weg und spricht das ursprüngliche Pantoum. Das Herz findet Frieden, die Sterblichkeit ist kreisförmig und gleichzeitig nicht linear. Wir werden erschaffen, aber derjenige, der die Saat ausstreut, verweilt nicht.

Über die Filmemacherin: 

Nadira Ilana ist eine Filmemacherin und unabhängige Filmprogrammiererin aus Sabah, Malaysia. Inspiriert von ihrer Herkunft aus Borneo, gründete sie 2016 Telan Bulan Films mit dem Ziel, zeitgenössische Geschichten von Indigenen und Minderheiten für die Nachwelt aufzubereiten.

No Leaves To Blow

Rosa Canosa | 1'30'' | Italien      #filmhaiku

No Leaves To Blow übersetzt ein berühmtes Haiku von Natsume Sōseki in Klänge und Visionen und erforscht, wie audiovisuelle Sprache bedeutungsvolle Metaphern auf universelle und nicht kryptische Weise ausdrücken kann.

Über die Filmemacherin: 

Rosa Canosa ist Filmemacherin und Multimedia-Übersetzerin. Sie hat an der Produktion von Dokumentarfilmen mitgewirkt, die von ZDF, Arte, RSI und Rai finanziert wurden. Sie hat Filmausstellungen, Künstlerresidenzen und Multimedia-Performances kuratiert und im Bereich des barrierefreien Filmemachens gearbeitet (Audiodeskription für Blinde und Untertitelung für Gehörlose und Schwerhörige). Als Autorin und Regisseurin hat sie kürzlich einen 30-minütigen Dokumentarfilm mit dem Titel Dancing Towards Equality (2020) gedreht, der sowohl im Vereinigten Königreich als auch in Japan, Griechenland und Italien gezeigt wurde.

Under The Bridge

Tommaso Montaldo | 1'04'' | Italien    #filmhaiku

Eine Brücke unter Wasser.
Das Meer in deinen Händen.
Eine Ente schwimmt in den Tod.
Alles hat einen Herzschlag.

Über den Filmemacher: 

Abschluss in Kommunikationswissenschaften im Jahr 2014, zur gleichen Zeit begann er mit Luftaufnahmen mit Drohnen und schaffte es im Laufe der Jahre, in die audiovisuelle italienische Filmwelt einzutreten. 2016/17 schrieb er sich an der Prager Filmhochschule in den Dokumentarfilmkurs ein, um seinem großen Traum zu folgen, Geschichten aus dem wahren Leben erzählen zu können. Seitdem hat er zwei preisgekrönte Kurzfilme und einen Spielfilm produziert, der sich derzeit im Vertrieb befindet.
 

Sungazing 

Almantas Petkunas | 1'08'' | Litauen    #filmhaiku

Schauen Sie nicht direkt in die Erinnerungen hinein, sonst könnten Sie geblendet werden.

Über den Filmemacher: 

Almantas Petkunas ist ein junger litauischer Filmemacher, der in London lebt. Kurz nach seinem BA-Abschluss in Geschichte begann Almantas als High-Fashion-Model zu arbeiten. Da er von den besten Fotografen der Branche umgeben war, beschloss er, seinen eigenen Leidenschaften, der Fotografie und der audiovisuellen Kunst, nachzugehen. Im Jahr 2016 schloss er sein Studium der Film- und Fernsehproduktion an der Cambridge School of Art mit Auszeichnung ab. Sein experimenteller Kurzfilm "Alter Ego" wurde ausgewählt, um seine Universität beim jährlichen Nahemi Student Film Festival zu vertreten. Almantas' Film "Outsiders" wurde für den Silver Eye Award 2020 für den besten Kurzdokumentarfilm nominiert, der vom Institute of Documentary Film verliehen wird.

Sinekphrastik 

Einführung in die Reihe NEW POETIC CINEMA

von KHAVN