Andere Programme

Ebenso bedeutsam wie die Wettbewerbe und seit den 1990er Jahren ein zentraler und erfolgreicher Teil des Profils der Kurzfilmtage ist das Thema, ein umfangreiches Programm zu jährlich wechselnden Fragestellungen. Die Kurzfilmtage stellen hier die enorme Ausdifferenzierung der kurzen Form, ob Avantgarde-, Werbe- oder Wissenschaftsfilm, ob erweitertes Kino oder lineare Installations-Auskoppelung, innerhalb thematischer Kontexte dar. So schaffen sie ein Forum für filmische und gesellschaftliche Diskussionen, die sich, ausgehend vom Kurzfilm, weit über filmbezogene Fragestellungen hinaus erstrecken und einen übergreifenden Dialog über Bildproduktion in den Künsten, den neuen Technologien und Wissenschaften führen.

U.a. „Das Auge der Bombe“ (1991), „Werbefilm“ (1992), „HDTV“ (1992), „Konfrontation der Kulturen“ (1993), „Instudriefilmfaszination“ (1995), „Hyper Media“ (1997), „Nützliche Bilder“ (1998), „1968/98“ (1998), „Städte, Territorien“ (1999), „Pop Unlimited?“ (2000), „Sex, Rock'n'Roll and History“ (2000), „Out of Time“ (2001), „Katastrophe“ (2002), „re<lokal>isierung“ (2003), „50 Jahre Kurzfilme in Oberhausen“ (2004), „Der gefallene Vorhang“ (2005), „Radical Closure“ (2006), „Kinomuseum“ (2007), „Dreh Dich nicht um! Kinder, Kindheit, Kino“ (2007),  „Wessen Geschichte?“ (2008) und „Grenzgänger und Unruhestifter“ (2008) „Unreal Asia“ (2009), „Vom Meeresgrund: Das Experiment Film 1898-1918“ (2010), „Das Kino der Tiere. Eine kurze Geschichte des Tierfilms“ (2011), „Provokation der Wirklichkeit: Mavericks, MouveMents, Manifestos“ (2012), „Flatness: Kino nach dem Internet“ (2013), „Memories Can't Wait - Film without Film“ (2014), „Das Dritte Bild – 3D-Kino als Experiment“ (2015), „El pueblo – Auf der Suche nach dem neuen Lateinamerika“ (2016), „Soziale Medien vor dem Internet“ (2017), „Abschied vom Kino – Knokke, Hamburg, Oberhausen“ (1967–1971) (2018), „Die Sprache der Verlockung: Trailer zwischen Werbung und Avantgarde“ (2019), „Solidarität als Störung“ (2021), „Solidarität als Störung – Epilog“ (2022), „Synchronisieren! Pan-afrikanische Filmnetzwerke“ (2022), "Against Gravity. The Art of Machinima - Kunst, Animation, Gaming" (2023), "Sport im Film: Historische Sportfilme im Fokus" (2024)

Louisa Schön
thema(at)kurzfilmtage.de

Dóra Maurer, geboren 1937, gilt als eine der Schlüsselfiguren der ungarischen Neo-Avantgarde. Als Künstlerin, Filmemacherin und Ausstellungsorganisatorin arbeitet sie mit Druckgrafik, Malerei, Fotografie – und Experimentalfilm. Oberhausen zeigt den bislang umfangreichsten Überblick außerhalb Ungarns über Maurers filmisches Werk, darunter wegweisende Arbeiten wie Timing (1973-1980), Looking for Dózsa (1972-73) und Space Painting (1983).

Die beiden Programme nähern sich auf zwei Arten dem Verständnis der Rolle von Film in Maurers Gesamtwerk. Eines untersucht die Arbeiten unter dem Blickwinkel von Rhythmus und Struktur, das zweite präsentiert eine Art Erweiterung ihrer Malerei, Filme, die im Geist der Kunst entstanden sind. Ausgewählt von dem Filmkritiker und Kurator Simon Petri-Lukács.

Anlässlich von Dietrich Schuberts nahendem 85. Geburtstag stellen die Kurzfilmtage eine Retrospektive seiner (und Katharina Schuberts) Arbeiten aus einer fast 50 Jahre währenden Karriere als Filmemacher und politischer Dokumentarist vor. Es ist eine Rückkehr nach Oberhausen entlang mehrerer, sich zu einem Gesamtbild verknotender roter Fäden: Politischer Aufbruch, Sackgassen und Lehren aus der Vergangenheit, Umweltfragen, Arbeitsbedingungen in der Stadt wie auf dem Land, die Enge des Urbanen sowie das Heilsversprechen der räumlichen Weite, die Heimat, die man fand, aber auch das, was sie für jene bedeutet, die schon immer dort waren.

Zusammengestellt von den Filmkritiker André Malberg und der Kuratorin Lydia Kayß folgt das Profil in vier Programmen chronologisch Schuberts Entwicklung als Filmemacher, von frühen Arbeiten wie Soldat (1966) oder Lieder gegen Rechts (1973) bis zu den späteren, in seiner Wahlheimat Eifel entstandenen Produktionen wie Blumenthal – vom Eisen in der Eifel (1983).

Die schwedisch-amerikanische Filmemacherin Susanna Wallin wurde im schwedischen Lund geboren und lebt und arbeitet in London und Tampa, USA. Ihre preisgekrönten Filme werden sowohl im Kino wie auch in Galerien gezeigt, die Kurzfilmtage haben ihre Filme regelmäßig im Wettbewerb präsentiert, von Night Practice (2006) im Jahr 2007 bis zu Lizzy (2023) beim Festival 2024.

Wallins Hauptinteresse gilt der Fähigkeit von Film, unseren Blick auf die Welt, unsere subjektive Zeiterfahrung zu verändern. Ihre Themenauswahl reicht von der Inszenierung wilder Tiere in Marker (2009) über ein Re-Enactment der Vorbereitungen für eine Lightshow im mehrfach preisgekrönten Electric Light Wonderland (2010) bis hin zu Teenagern, die proben, jemand anders zu sein, in Someone Else (2011).

Die Kurzfilmtage zeigen eine Auswahl ihrer Arbeiten in zwei Programmen.

Sandor Aguilar (2017), Eija-Lisa Ahtila (2000), Victor Alimpiev/Olga Stolpovskaya (2006), Wojciech Bakowski (2014), Craig Baldwin (2000), Baloji (2021), Melika Bass (2021), Guy Ben-Ner (2007), Majoleine Boonstra (2007), Louise Botkay (2018), Marcel Broodthaers (2023), Yamashiro Chikako (2023), Linda Christanell (2012), Raquel Chalfi (2016), Jem Cohen (2001), Josef Dabernig (2016), Kiri Dalena (2019), Amit Dutta (2010), Nicolás Echevarría (2009), Teboho Edkins (2023), Heinz Emigholz (2001), Factory of Found Clothes (2009), Helga Fanderl (2013), Jeanne Faust (2016), Morgan Fisher (2022), Herbert Fritsch (2009), Susannah Gent (2020), Karpo Godina/Želimir Žilnik (2002), Marina Grižnić/Aina Šmid (2003), Alexandra Gulea (2023), Bert Haanstra (1998), Anne Haugsgjerd (2016), Stefan Hayn (2005), James Herbert (1999), Sohrab Hura (2022), Yamada Isao (2004), Ito Takashi (2015), Ken Jacobs (1996), Jim Jennings (1998), William E. Jones (2011), Larry Jordan (2001), Aryan Kaganof (2014), Kanai Katsu (2007), Patrice Kirchhofer (2008), Ken Kobland (2007), Rainer Komers (2022), Eva Könnemann (2018), Andrew Kötting (2008), Petar Krelja, Krsto Papić und Zoran Tadic (2013), Grzegorz Królikiewicz (2011), Mark Lewis (2005), Salomé Lamas (2018), Marie Lukáčová (2021), Dušan Makavejev (2003), Mox Mäkelä (2024), Davorin Marc (2024), Mara Mattuschka (2014), John Maybury (2002), Philbert Aimé Mbabazi Sharangabo (2020), Bjørn Melhus (2017), Deimantas Narkevicius (2014), Erkka Nissinen (2015), Matsumotu Toshio (2009), Münchner Gruppe: Klaus Lemke/Rudolf Thome/Max Zihlmann (2003), Gunvor Nelson (2010), Robert Nelson (2006), Vera Neubauer (2012), Ho Tzu Nyen (2013), No Wave (2010), Jayne Parker (2004), Kayako Oki (2019), Miranda Pennell (2006), Ilppo Pohjola (2012), Shalimar Preuss (2022), Luther Price (2013), Laure Prouvost (2013), William Raban (2015), Abraham Ravett (2024), Jennifer Reeder (2015), Lis Rhodes  (2008), Jósef Robakowski (2005), Roee Rosen (2012), Roter Hahn 1907 (2011), Lynne Sachs (2023), Larissa Sansour (2017), Sarajevo Documentary School (2009), Boris Schafgans (2006), Sylvia Schedelbauer (2022), Maya Schweizer (2020), John Smith (2002), Alexander Sokurov (2019), Eva Stefani (2019), Barbara Sternberg (2017), Sun Xun (2016), Eszter Szabó (2022), Jaan Toomik (2017), John Torres (2024), Salla Tykkä (2021), Robert Van Ackeren (2001), Mona Vătămanu & Florin Tudor (2018), Vipin Vijay (2015), Laura Waddington (2005), Orson Welles (2000), Joyce Wieland (2002), Charles Wilp (2001), John Wood & Paul Harrison (1999), Fred Worden (2010), Nina Yuen (2017) und Akram Zaatari (2008).

Die Profile aus dem letzten Jahr finden Sie hier.

Alisa Berezovskaya
berezovskaya(at)kurzfilmtage.de

30.4.-4.5. täglich 10 h im Festival Space

30. April
Who Goes Fascist? – Wer wird Faschist?
Gibt es psychologische und neurologische Prädispositionen, die Menschen zur extremen Rechten treiben – und welche könnten das sein?
Mit Prof. Emilie A. Caspar, Dozentin für soziale und kognitive Neurologie, Universität Ghent; Dr. Agnieszka Golec de Zavala, Dozentin für Psychologie, Goldsmiths, London; Artur Zmiejewski, Künstler, Warschau; Rod Dickinson, Künstler, Bristol.
Moderiert von Galit Eilat.

1. Mai
Umwege zum Nachbarn. Der Film der DDR in Oberhausen
Dieses Podium erörtert die starke Präsenz des DDR-Filmschaffens bei den Kurzfilmtagen: nie selbstverständlich, nie konfliktlos!
Mit Helke Misselwitz, Filmemacherin und Professorin, Filmuniversität Babelsberg; Wolfgang J. Ruf, Leiter Kurzfilmtage 1975-1984; Felix Mende, Kurator des Themenprogramms.
Moderiert von Cornelia Klauß.

2. Mai
Ideologiemaschinen. Die Konformismus-Falle in der Kultur und ihren Institutionen
Ein Gespräch mit dem Autor Harry Lehmann über sein Buch „Ideologiemaschinen“ und die Frage, wie sich Kulturinstitutionen inmitten digitaler Empörung, politischer Skandale und innerer Konformitätszwänge als unabhängig behaupten können.
Mit Gertrud Koch, Professorin der Filmwissenschaft i.R., Berlin; Harry Lehmann, Autor / Wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Universität Luxemburg, Berlin.
Moderiert von Jonathan Guggenberger.
In Kooperation mit dem European Short Film Network (ESFN).

3. Mai
Ästhetik des Widerstands: Wirklich jetzt?! Ästhetische Strategien zwischen Immunität und Resilienz
Podiumsdiskussion mit Filmemacher*innen zur Frage, wie es um die politische Ästhetik der Gegenwart steht. Wo ihre Formen noch widerständig sind und wo sie zur Geste wird – zum leeren Versprechen auf Radikalität, Fortschritt und Heilung in einer Welt voller Krisen.
Mit Elena Kulesh, Director (Мякиш (Crumb), Internationaler Wettbewerb); Roee Rosen, Künstler und Filmemacher, Tel Aviv; Franz Wanner, Künstler, Berlin.
Moderiert von Michel Wagenschütz und Jonathan Guggenberger.

4. Mai
Kritische Nähe, produktive Distanz: Filme des Festivals und ihre Verhältnisse
Das Festival durchleuchtet sich selbst im Gespräch mit Filmemacher*innen, Juror*innen und Mitgliedern der Auswahlkommission. Im Zentrum steht die Frage: Wie setzt man den eigenen Blick ins Verhältnis? Und umgekehrt: Was machen die Verhältnisse mit dem eigenen Blick?
Mit Philipp Gufler, Künstler, Amsterdam/München; Silke Schönfeld, Filmemacherin, Amsterdam/Dortmund; Philbert Aimé Mbabazi Sharangabo, Filmemacher, Kigali.
Moderiert von Michel Wagenschütz und Jonathan Guggenberger.

Diese 2006 eingeführte Diskussionsreihe hat sich als ein Ort der Auseinandersetzung mit Film schnell etabliert. Wissenschaftlerinnen, Kuratoren, Künstlerinnen und Autoren diskutieren hier aktuelle ästhetische, technologische, kulturpolitische und wirtschaftliche Fragen rund um den Kurzfilm. Das stetig wachsende Publikum ist eingeladen, sich zu beteiligen. Unter anderem waren bislang in Oberhausen: Catherine David, Chris Dercon, Diedrich Diederichsen, Adrienne Goehler, Alexander Horwath, Oskar Negt, Jonathan Rosenbaum, Martha Rosler und Akram Zaatari.

Wiebke Jung
jung@kurzfilmtage.de

Jan Ehlen springt hier und da ein, wenn jemand ausfällt und konnte seine Leidenschaft für audiovisuelle Medien durch die langjährige Arbeit für die Sammlung Nekes füttern. Seit über 10 Jahren arbeitet er als Teil der RaumZeitPiraten und ist als professioneller Dilettant dauerhaft überfordert.

Einar Fehrholz
fehrholz(at)kurzfilmtage.de

Maike Jung
jung@kurzfilmtage.de

Dieses neue Format tritt die Nachfolge unserer Distributors‘ Screenings an. Internationale Verleihe von experimentellen Kurzfilmen präsentieren nach wie vor Arbeiten aus ihren Katalogen. Neu ist, dass der Schwerpunkt nicht mehr ausschließlich auf Neuerwerbungen liegt, sondern dass die Verleihe auch ältere Arbeiten aus ihren Katalogen oder Archiven zeigen. Zum Auftakt sind dabei: Arsenal ­­­– Institut für Film und Videokunst e.V. (Deutschland), EYE Experimental (Niederlande), Filmform (Schweden) und sixpackfilm (Österreich).

Neun Publikumspreisträger von anderen europäischen Kurzfilmfestivals demonstrieren die kreative Vielfalt des europäischen Kinos in zwei Programmen.

Als European Short Film Network (ESFN) betreibt Oberhausen gemeinsam mit fünf weiteren europäischen Kurzfilmfestivals die Streaming-Plattform THIS IS SHORT. Zur Abwechslung zeigt das Netzwerk ein Programm zu den Ursprüngen des digitalen Films im Kino. Die Auswahl wird im Laufe des Jahres 2025 auf allen Netzwerkfestivals zu sehen sein.

Das Programm präsentiert eine vielfältige Auswahl an experimentellen audiovisuellen Arbeiten, die die Komplexität der digitalen Bildverarbeitung erkunden. Durch die Kombination einer breiten Palette von Techniken und Konzepten bietet das Programm einen Einblick in die laufende Entwicklung digitaler Bildverarbeitungstechniken und in die Art und Weise, wie Künstler sie in den letzten Jahrzehnten erforscht haben.

Das Oberhausener Kunstkollektiv Filmgeflacker präsentiert Filme aus den Wettbewerben und lädt Filmemacher*innen zum Gespräch.

Teamfavoriten: Zum Abschluss stellen die Mitarbeiter*innen der Kurzfilmtage ihre Lieblingsfilme aus den diesjährigen Wettbewerben persönlich vor.

Seit 1998 zeigen die Kurzfilmtage jedes Jahr eine Auswahl an richtungsweisenden internationalen Musikvideos und formal außergewöhnlichen Arbeiten – ein Schaufenster aktueller Entwicklungen im Bereich des Genres Musikvideo.

Kontakt
Jessica Manstetten
muvi(at)kurzfilmtage.de

Ein internationales Musikvideoprogramm für Jugendliche ab 14 Jahren. MuVi 14+ ist ein facettenreicher Streifzug durch die aktuelle Clipproduktion, von handgemacht bis computergeneriert.

Kontakt
Jessica Manstetten
muvi(at)kurzfilmtage.de

Filmemacher*innen aus NRW erhalten Carte Blanche für ein Programm mit eigenen Filmen und prägenden Arbeiten anderer Filmemacher*innen. In diesem Jahr von und mit Katharina Huber aus Köln, der Gewinnerin des Deutschen Kurzfilmpreis 2020 für ihren Animationsfilm Der natürliche Tod der Maus. Katharina Huber wurde zuletzt auch für ihren ersten Langfilm Ein Schöner Ort vom Locarno Film Festival 2023 als beste Nachwuchsregisseurin ausgezeichnet. 

Am Tag nach der Preisverleihung zeigen wir die wichtigsten Preisträger der fünf Wettbewerbe der Kurzfilmtage 2025 in einem Programm.

Am ersten Festivaltag zeigen die Kurzfilmtage traditionell aktuelle Kurzfilme, die bei anderen Festivals ausgezeichnet wurden. Ein Querschnitt durch die vergangene Festivalsaison.

In Kooperation mit der The One Minutes Foundation zeigen die Kurzfilmtage hier seit einigen Jahren Einminüter, eigens kuratiert für die Kurzfilmtage.

Kontakt
Susannah Pollheim
pollheim(at)kurzfilmtage.de

Seit über 40 Jahren sammelt und restauriert die Kinemathek im Ruhrgebiet historisches Filmmaterial des Reviers. Auf den Kurzfilmtagen zeigt die Initiative erneut Highlights aus den eigenen Beständen, unter anderem mit Arbeiten von den namhaften Ruhrgebietsautoren Rainald Schnell und Lucas Maria Böhmer, die beide in diesem Jahr ihren 90. Geburtstag feiern. Präsentation und Einführung durch Leiter Paul Hofmann.

Das Besondere an diesem Programm: Die Auswahl der Filme übernehmen Oberhausener Bürgerinnen und Bürger zwischen 65 und 90 Jahren. Traditionell feiert die Oberhausen Auswahl, die 2015 gestartet wurde, ihre Premiere während des Festivals, ab Herbst geht sie dann auf Tournee.

Kontakt
Susannah Pollheim
pollheim@kurzfilmtage.de

Der Verleih der Kurzfilmtage beruht auf einer der ältesten und bedeutendsten Kurzfilm-Sammlungen weltweit. Jedes Jahr kaufen die Kurzfilmtage ca. 50 neue Arbeiten aus dem aktuellen Festivalprogramm neu an. Hier zeigen wir ein Auswahlprogramm mit fünf Filmen aus dem Internationalen Wettbewerb 2024, in denen das Verhältnis des Menschen zu Natur und Tieren eine zentrale Rolle einnimmt.