Verleih

Ein illegales Stadtviertel in Lissabon erfährt am Morgen von einer gewaltsamen Polizeirazzia am Vorabend. Die siebenjährige Camila begibt sich auf die Suche nach ihrem Bruder. Sie macht sich Sorgen. Zur gleichen Zeit hat Jysone es besonders eilig. Nach sechs Jahren Gefängnis und fünf Wochen in Freiheit hat er endlich Arbeit gefunden und weiß, dass er sich nicht verspäten darf. Er sucht nach einer Mitfahrgelegenheit.

Bei Tante Gladys´ Beerdigung hörte Archer Pechawis ein Klopfen am Fenster – es war ein Bär namens Jesus. Eine Allegorie für religiöse Einflussnahme mit einem schmerzhaften und gleichzeitig humorvollen Blick auf Entfremdung und Trauer um eine verlorene Person, die noch lebt.

Mit einem experimentellen Ansatz für den Greenscreen schuf Maxim Franks einen kaleidoskopischen Film für den Song Almost Puppet. Video und Song untersuchen Themen wie Identität und das Ich aus der Perspektive der Katzenpuppe Puppet Ginger mit besonderem Augenmerk auf der Zerbrechlichkeit des Bewusstseins.

„Deliver, deliver, deliver, deliver, I'm your delivery deliver delivery, I deliver everything!“, rappt die „Delivery Heroine“-Antiheldin im angezählten Quarterback Dress allein in einer Art Kellerlagerraum. Ihre Performance „delivered“ den Sound einer Erschöpfung in einer Welt, die zunehmend von Algorithmen und KI im Dienste eines turbo-beschleunigten Plattform-Kapitalismus bestimmt wird.

Ein Rapvideo, gedreht mit der Rückfahrkamera eines Bentley Continental GT. „Wir wollten mit der teuersten, schwersten und umständlichsten Kamera der Welt drehen, die zudem nicht besonders gut ist“, heißt es dazu in der Pressemitteilung der Band. Ein schickes Filmstudio, ein Dolly und Schienen für das tonnenschwere Statussymbol, und immer den Rückwärtsgang eingelegt lassen. Geld macht nicht glücklich und Not erfinderisch. So führt man Klischees ad absurdum.

Kurz bevor der Künstler Dan Robert Lahiani für eine osteopathische Behandlung im zwölften Stock des Clal-Centers in Jerusalem ankommt, verstrickt sich seine persönliche Suche nach Verbundenheit, Heimat und Heilung mit den Ängsten, Schmerzen und der Vernachlässigung des verfallenen und bröckelnden Gebäudes. Lahiani zieht eine Verbindung zwischen den Behandlungsterminen und dem Bedürfnis des Gebäudes nach Versorgung und Heilung.

Isolde Maria Joham – die Frau im Bild – steigt auf ein Rollgerüst. Ganz sachte nimmt sie eine Stufe nach der anderen, bis sie fast ganz oben steht, dann streckt sie ihren Daumen hoch und blickt verschmitzt lächelnd in die Kamera. In streng kadrierten Bildausschnitten zeigt Christiana Perschon die 90jährige Künstlerin, wie sie mit diesem Gerüst performt, immer wieder durch seine Verstrebungen hindurch in die Kamera blickt.

Afibola ist afrofeministisch, queer, aus Kuba und leistet aktivistische Arbeit. Afibola versucht dem eigenen Sohn Olorun beizubringen, wie er trotz der sie umgebenden Hürden ein freier, afrokubanischer Mann sein kann. In der Intimität des eigenen Zuhauses reflektiert Afibola über die Schwierigkeit, ein schwarzes Kind in einer rassistischen und diskriminierenden Gesellschaft großzuziehen.

Während der russischen Besetzung der Sperrzone um Tschernobyl zu Beginn des Jahres 2022 filmt ein lokaler Informant heimlich die russischen Truppen. Die Angestellten des Kernkraftwerks Tschernobyl besprechen ihre Erlebnisse während der Übernahme ihres Arbeitsplatzes durch das russische Militär – ein nuklearer Terrorakt, mit dem eine weitere globale Katastrophe an diesem Ort riskiert wurde. Vergangene und aktuelle Katastrophenszenarien werden in diesem makaberen Kapitel der russischen Invasion der Ukraine miteinander verwoben.

Der Song entstand als Prolog zur Ravel-Oper Verzauberte Welt, deren Libretto die französische, sehr frühe Frauenrechtlerin Colette als surreale Anti-Autoritäts-Fantasie schrieb. Mit dem Schauspieler Fabian Hinrichs, selbst ein großer Zweifel-Solitär, haben wir versucht, einen wogenden One-Take-Clip zu spielen, zwischen zündelkindlichem Befreiungsschlag und dessen ambivalenter (peinlicher?) Überschreitung.

Ein alternder Rockstar, den eigenen Zenit im Rückspiegel, isoliert lebend zwischen Ludwig II und Ludwig XIV, weniger Sonne, mehr Untergang. Rocko Schamoni als Rocko Schikano und die Frage, was hätte gewesen sein können.

Der Film thematisiert historische Fakten zum größten Geflüchtetenlager El Shatt in der Wüste Sinai in Ägypten während des Zweiten Weltkriegs. Er basiert auf Material aus kroatischen und internationalen Archiven und verknüpft es mit den Bildern dieses wüstenhaften Nicht-Orts. Ein Versuch, bruchstückhafte Erinnerung unbekannter Migrationsgeschichte im Mittelmeerraum als transtemporale, filmische Reise zu rekonstruieren.

Dies ist mein zweites VR-Projekt, bei dem Bildsprache, Tanz und Installation miteinander kombiniert werden, um eine Art Dialog zu schaffen. Es ist der Versuch eines Regieansatzes, der irgendwo zwischen Film und Theater liegt. Alle Szenen sind Gemälden von Edward Hopper entnommen. Diese Version ist die Kinofassung.

Ein Lächeln reist durch die Welt der Traurigkeit. Dabei wird es von Emotionen und Gedanken geformt ...

Großmutter wachsen Flügel und sie wird zu einem menschlichen Vogel. Sie tritt aus der Dunkelheit eines Tunnels in eine verwüstete, neblige Landschaft. Über den Wolken schwebt sie dort, wohin Vögel aufsteigen, über dem Boden als Körper im Schwebezustand. Das Video kitzelt unsere Sinne und Gefühle bis zum Verlust der Schwerkraft.

Frau Michels ist auf dem Weg zu ihrem Physiotherapeuten, der das Herz der verheirateten Frau höher schlagen lässt. Doch von ihm fehlt jede Spur.

Ariana (12) liebt es, mit ihrem flauschigen Freund, ihrem Hund Mikey, zu tanzen. Leider trägt sie eine tickende Zeitbombe in sich: zwei Nieren, die nicht funktionieren. Wenn sie weitertanzen möchte, muss sie einen Spender finden. Sie ist fest entschlossen, über ein selbst gepostetes Onlinevideo fündig zu werden. Aber wie soll man ein Video über etwas machen, vor dem man eigentlich Angst hat?

Ein Film über Blicke und Abschiede. Ein Versuch, Bilder mit Worten zu verweben und ein Gedicht mit Bildern. Mir wird bewusst, dass Leben bedeutet zu leiden, wenn ich sehe, dass meine Tochter Nemu sich im Kampf windet und Sonnenblumen sich winden, um zu blühen.

Gravityvon Laima Adelaide. – Drehbuch von Laima Adelaide und Duc-Thi für ein Musikvideo, das das Musikvideo ist, designt von Marc Engenhart. Denn es geht um die Geschichte ... und die Musik!

Ein Bild der Geschichte des Universums aus der Perspektive eines einsamen Menschen, der in einer Einzimmerwohnung lebt und einen Geburtstag damit verbringt, sich alte Diabilder von Filmen anzusehen.

Bai Lu, ein 12-jähriges Mädchen in einem kleinen Dorf in China darf bei der Beerdigung seiner geliebten Großmutter nicht dabei sein, da es zum ersten Mal seine Periode bekommt. Bai Lu versteht nicht, warum ihre Menstruation als „rituell unrein“ gilt. Eine letzte Reise zu Ehren ihrer Großmutter ist ihr Versuch, sich zu verabschieden.

ein schwarz-weiß-graues visual music lichtspiel für bild und nichtbild.

Ein ganz normaler Sonntagmorgen. Beim kleinen Lokal-Sender KANAL 82 irgendwo in der Türkei läuft das einstündige Kinderprogramm. Doch plötzlich geschehen im Studio verrückte Dinge. Sind da etwa unbekannte Wesen am Werk? Gibt es im Fernsehen etwa Gespenster? Eine für sich stehende Folge der kommenden Comedy-Serie KANAL 82 über die Medienzensur in der Türkei.

Der Clip beginnt mit einem Monolog aus Paul Schraders Film First Reformed, in dem ein engagierter Umweltaktivist die Klimakatastrophe und das nahende Ende beschwört. In der Folge versammelt das Musikvideo Filmmaterial von verzweifelten Menschen und setzt die Bildebene in Bezug zu dem Song La Vita des amerikanisch-kanadischen Songwriters und Filmkomponisten Beverly Glenn-Copeland.

Ein Tag mit Weltschmerz.

Wir sehen und hören synthetische Schauspielende, die über „KI-Schauspielerei“ reden und auf die Ängste vieler Kunstschaffender eingehen, aufgrund

aufstrebender KI-Technologien ihre künstlerische Exklusivität zu verlieren.

Synthetische Schauspielende – generiert mit DALL•E 2 – erklären die Unterschiede zwischen „herkömmlichen“ 3-D-animierten Charakteren und ihnen

selbst, KI-generierten Schauspielenden, und wie KI Schauspielkarrieren

schon bald beeinflussen wird.

„Clubs sind nicht scheiße, Männer machen Clubs scheiße“ – es gibt gewaltfreie Kommunikation, und es gibt MASCHINENBAUERGEMETZEL. Das Video ist ein leidenschaftlicher Ausbruch, ein blutiger Kommentar zum Patriarchat, ein Fest des Überreagierens: kompromisslos, brutal, lustvoll und ambivalent. Außergewöhnlich in einem One-Take gespielt von Amelie Kriss-Heinrich.

In Mourning Stage werden in einer Reihe von Zeichnungen verschiedene Darstellungen des Teufels in der Hölle gezeigt. Neben den Dämonen sind feminisierte Charaktere abgebildet, die sexuelle Perversionen im Verständnis der katholischen Kirche andeuten. Paetau interagiert mit den Zeichnungen und nutzt Körper und Mimik für eine rituelle Performance, bei welcher der Körper, fetischisiert und kolonialisiert durch die Moral, betrauert wird.

Was erklärt sie? Spricht sie für sich selbst? Ihr Mantel ist aus Popeline und ihr Halstuch ist gelb wie ein Kanarienvogel. Niemand weiß, ob sie sich irgendwo gestoßen hat, als sie aus dem Paradies des Markts kam, aber eine Gruppe Torsos weiß aus eigener Erfahrung, dass so etwas passiert.

Der niederländische Maler Philip Akkerman konzentriert sich auf ein einziges Projekt: das Selbstporträt. Seit 1981 hat Philip mehr als 10.000 Selbstporträts gezeichnet bzw. gemalt. „Was ich male, ist unsere Fähigkeit, als Menschen über Existenz nachzudenken“, sagt er. Mitchel van Dinther aka Jameszoo schuf ein rasantes Video mit Akkerman-Porträts aus den frühen 1980er Jahren bis in die Gegenwart.

Eine Referenz an die Todesszene von Sol Roth, gespielt von Edward G. Robinson, im Film Soylent Green aus dem Jahr 1973. Ein alter Mann in einem Krankenhausbett bewegt sich durch einen endlos langen Flur und reflektiert in einem Monolog die 112 Jahre seines Lebens und wie Menschen ihr eigenes Aussterben vermeiden konnten.

Hinter dem Begriff „sensibler Inhalt“, hinter diesem Symbol der durchgestrichenen Augen, in diesem Deep Blur sind zwei echte Augen durch die Gewalt im Nahen Osten ausgelöscht worden.

SilencioVozRuido ist ein Dokumentarfilm, der mithilfe von Fotografien, Objekten und Dokumenten aus dem Familienarchiv über die Erfahrungen des Regisseurs mit dem Pierre-Robin-Syndrom in seinen ersten Lebensjahren berichtet. Der Film ist eine intime, persönliche Reise zur Neuinterpretation der im Gedächtnis verankerten Bilder. Eine Reise in die Vergangenheit, um die Gegenwart zu verstehen.

Willkommen in St. Mickeyland! In gemäldeartigen Tableaus wird ein von Cartoon und Medien-Ikonen bewohntes Reservat gezeigt. Die versammelten Figuren sind auf der Suche nach Lebenssinn und reflektieren dabei ihre Schöpfung im Honigtopf des Kapitals. Während Schneewittchen das Stand-Up-Paddling erlernt, gebärt Winnie Puh einen Nachfahren und verleiht der fiktiven Hülle eine Prise Menschlichkeit.

Mit den verräterischen Masken unserer beängstigenden Gegenwart im Gesicht suchen fünf Darsteller*innen aus New York City auf einem Markt in Queens nach einer Mahlzeit und sprechen dabei in Versform. Der Film wird zu einer ars poetica/cinematica, einer Meditation über das Schreiben und das Produzieren von Bildern im Grenzbereich zwischen einer globalen Pandemie und dem, was danach kommen könnte. Inspiriert von den Original Brown Boy-Gedichten von Paolo Javier, Amerikaner mit philippinischen Wurzeln.

Mittelalterliche Zeitreisende auf Stippvisite in der Zukunft, der sogenannten Gegenwart und der gar nicht so grauen Vorzeit treffen auf Burger, SUVs, Esoteriker und ein Mammut, um danach (Spoiler) wieder in die Vergangenheit zurückzukehren.

Nathan ist ein sturer 13-jähriger Junge. Angestiftet von seinem neuen Freund Malik bereitet er sich auf ein sonderbares Ritual vor, um Teil einer Jugendclique zu werden. Damit er auf die anderen Kinder stark wirkt, ritzt Nathan ein Kreuz in seine Brust, in der Hoffnung, damit seine Willensstärke
zu beweisen.

Turtleneck Phantasies kombiniert historische Berichte mit persönlichen Erinnerungen. Dabei werden Dokumentation und Fiktion miteinander vermischt. So entsteht ein komplexes Werk, das scheinbar beiläufig und gleichzeitig spannend und oft tragikomisch den Zustand einer Gesellschaft skizziert und Erinnerungen an unterdrückte, ungehörte und vergessene Stimmen darstellt.

Ein performativer Poesiefilm über das, was niemand gesehen haben will. Kindische Puppen aus Papier und Tableaus, Collagen-Ästhetik, der Symbole für Krieg, Politik und Religion gegenübergestellt werden. Ideologien und Meinungen werden wie Kleidungsstücke anprobiert. Ein Gedicht über die Belagerung von Leningrad. Die Farben der Suffragetten, die Verherrlichung von Aileen Wuornos und prächtige Landschaften kombiniert mit Naziuniformen.

Eine alleinerziehende Mutter erlebt ein komplexes Zusammenspiel aus Einsamkeit, Verlangen, Angst, Langeweile und traumähnlichen Zuständen, während sie auf die Rückkehr ihres Kindes wartet, das gerade seinen Vater besucht. Die Tage vergehen, die Mutter wird zunehmend unruhig. Sie versucht sich abzulenken, beschäftigt sich mit alltäglichen Hausarbeiten und gibt sich romantischen Fantasien hin.

Ein rhythmisches Heraufbeschwören des Urfeuers, in dem lodernde Flammen Knochen und natürliche Elemente wiederbeleben. Dies ist der Glanz von Farbe.

Wegen einer mysteriösen Erkrankung muss Maya während ihrer Schwangerschaft ins Krankenhaus. Als neu Zugewanderte in Deutschland versucht sie mit den beschränkten Besuchszeiten und ihrer Einsamkeit zurechtzukommen. Zwischen medizinischen Untersuchungen werden Anrufe ihres Partners und Cellphone Meditations mit digitalen Halluzinationen verwoben.

20-20 ist eine Zusammenstellung aus fünf kurzen Videotagebucheintragungen zum Jahr 2020. Ursprünglich handelt es sich dabei um Karen Trasks Beiträge zu einem Videoprojekt namens 2GatherApart, das nach der Cadavre-exquis-Methode von Künstler*innen aus Montreal organisiert wurde, um während der Pandemie in Verbindung und kreativ zu bleiben. 20-20 wirft einen persönlichen und humorvollen Blick auf ein ungewöhnliches Jahr.

Die Damen essen, die Herren schlagen.

Da ist ein braves Mädchen. Und da ist das Internet. Es mag einem seltsam vorkommen, aber es könnte wahr sein.

Park. Wohnzimmer. Sechskern-Prozessor. Mein Avatar lernt einen Rückwärtssalto.

„Blacktivist“ befasst sich mit Polizeigewalt, selektiver Strafverfolgung und dem Recht auf Notwehr. Szenen, die die Ästhetik konventioneller Musikvideos heraufbeschwören, treffen auf Found Footage, Dokumentaraufnahmen und 3D-Animationen.

Eine Frau schleudert Blitze, Gespenster scharen sich um sie und wollen sie zur Ordnung bringen.
Sie boxt sich weiter durch, bis die Gespenster schweigen.

_Bóng Xà Bông_ ist in dem Bemühen entstanden, der Frage nachzugehen, wie unser Gehirn bei der Konstruktion von Stereotypen und der Verarbeitung negativer Informationen funktioniert, insbesondere bei der Erzeugung von Klischees durch Nachrichten über die LGBTQ-Community in Vietnam. In diesem Film spiele ich einen schwulen Superhelden, der seine allererste queere Erinnerung in verschiedenen Formen nutzt, um über die Macht der Erinnerung nachzudenken.

Verachtet von seinen Kollegen – einem Haufen niveauloser Büromachos – gestaltet sich Lorenz kurzerhand seinen eigenen Abend. Frei von allen Zwängen und Beleidigungen gibt er sich dem Charme der Nacht, des Alkohols und der Karaokebars hin.

Als der Bürgermeister eines kleinen Dorfes beschließt, circa 40 Flüchtlinge aufzunehmen, schlägt ihm und seiner Familie eine Welle des Widerwillens und Hasses entgegen. Die Kurzanimation erzählt vom Kampf gegen die Angst und vom Mut, trotz Todesangst für seine Überzeugungen einzustehen.

Menschen verletzen sich gegenseitig und hinterlassen Wunden, die bleiben. In Familien ist das nicht anders.

Es ist nicht klar, was ist oben und was unten. Die Erdanziehungskraft ist aufgehoben. Allein der Moment ermöglicht eine Orientierung - kurz, wir bleiben ratlos zurück.

Ein bodenlanger Vorhang bewegt sich nur stellenweise und unmerklich, die Ursache hierfür bleibt unklar. Allein der Titel und die Geräusche des Films verweisen auf das, was sich dahinter verbirgt. Die spartanisch eingesetzten filmischen Stilmittel, die den Bezug zum Genre des Horrorfilms nahe legen, entfalten eine unheimliche Atmosphäre.

Die kleinen Grausamkeiten eines unterbewussten Nebels ziehen auf. Eine Pandemie vereitelt Intimität. Von ihren jeweiligen kleinen Planeten aus stellen diese bunten Kreaturen ihre Zukunft infrage und setzen sich mit der Sehnsucht nach Verbundenheit auseinander. Dies ist die fünfte Zusammenarbeit zwischen Jessie Mott und Steve Reinke.

„Copyshop“ begleitet den Köpenicker Rapper Romano auf Entdeckungsreise nach Hongkong, wo er seine Vergangenheit als Copyshop-Mitarbeiter in Berlin Revue passieren lässt. Es geht um Megacitys, Stereotypen, kreative Freiräume, Rap-Musik, die Copyshop-Biographie von Romano und natürlich um die Kopie von der Kopie von der Kopie von der Kopie …

Der Song von Tall Juan ist all jenen gewidmet, die auf der Straße leben. Hergestellt mit
Acryl, Pastellstiften und Bleistift auf Papier.

Die Möglichkeit, Menschheitsgeschichte zu (re)konstruieren, verdankt sich nicht nur Archiven, sondern vielmehr Abfällen. Was, wenn nun aber in den zeitgenössischen Konzepten konsequenter Kreislaufwirtschaft keine Abfälle mehr vorkommen? Dann wird die Vergangenheit der Gegenwart in Zukunft nicht mehr auffindbar sein. Der Müll muss sich also alternative Rückzugsorte suchen, um zu überdauern ...

Petra will entspannen, Martha macht sich Sorgen und Maria steht einfach nicht mehr auf. Die Wellen rauschen und das Schoßhündchen ergibt sich. Es ist heiß und die Wunde klafft.

Im silbernen Catsuit und mit Zigarette spielt Sandra Hüller eine Superheldin, deren ruhmreiche Tage längst vorbei zu sein scheinen. Der persönliche Song handelt von Liebe, verpassten Gelegenheiten und schließlich vom Loslassen. Diese Themen tauchen auch im Video auf, wobei Kommunikation (oder ihr Fehlen) ebenfalls eine zentrale Rolle spielt.

Doors of Reception ist eine Collage aus Türgeräuschen verschiedener Science-Fiction-Filme, die ein abstraktes Klanggemälde aus sich öffnenden und schließenden Farbfeldern ergeben. Ein wiederkehrendes Thema des Genres ist das Passieren von Türen und das Eingesperrt- oder Ausgesperrtsein auf der einen oder anderen Seite – ein Zustand, der in Zeiten der Pandemie für viele schmerzhafte Realität geworden ist.

Im Nest der Sonne treffen sich Xolotl, Huitzilin und Xochitl, um den Strahlentanz wiederaufzunehmen, dessen farbenprächtige Hitze das neue Feuer ihres kosmischen Tanzes entfacht.

Getarnt als einfaches Musikvideo wird ein ikonischer Auftritt eines messianischen Elvis Presley aus den 1970er-Jahren durch schnitt- und musiktechnische Bearbeitung in eine düstere Meditation über Abhängigkeit und die Leere des Starkults verwandelt. 

Basierend auf einem Flohmarktfund aus Super-8-Familienarchiven. Ein Vater, der sich vor der Kamera als selbstgefälliger Tyrann inszeniert, steht im Mittelpunkt des Bildes. Ein Voice-over verleiht den Bildern einen Kontext, indem es erzählt, was nicht sichtbar ist.

Die elektromagnetischen Landschaften von São Paulo und Rio de Janeiro werden unregelmäßig. Man kann nicht erkennen, was sich außerhalb des Frames befindet. Die Bildschnipsel werden mit dem Gedicht _E se Jesus fosse preto_ (Was, wenn Jesus Schwarz wäre) des brasilianischen Dichters Bruno Negrão unterlegt, der anregt, tief in uns verwurzelte Überzeugungen zu überdenken.

Marionetten

raven, essen und fliegen.

Eine Afghanische Windhündin, irgendwo zwischen ursprünglicher Hunderasse und Instagram-Model, posiert in mysteriös erhabener Schönheit.

Die Leute im Video „Fragmants“ verehren ihre Konsumgüter wie religiöse Kultobjekte. Hier huldigt man dem Kapitalismus als Religion. Er erweist sich als oberflächlich und bedeutungslos. Die Anhänger dieser Religion sind nur entwurzelte Fragmente ihrer selbst.

Während der Text die europäische Abschottungspolitik gegenüber Immigranten der freien Zirkulation der Waren gegenüberstellt, zeigen die Bilder eine Welt der Erfolgreichen, in der alle Schlüsselpositionen von (vermeintlichen) Immigranten besetzt sind.

„Je älter ich werde, desto kleiner werden die Pixel. Es zieht mich hin, ich begiere, ich hebe ab, ich fliege.“

"Junkerhaus" wurde im Haus von Karl Junker (1850–1912) gedreht, der sein ganzes Leben dem Bau seines Hauses in Lemgo gewidmet hat. Reflexionen, Projektionen und Lichtveränderungen formen abstrakte Gebilde, die Oberflächen und Strukturen beleben und ein psychologisches Porträt entstehen lassen, das uns Junkers Architektur als mystische und visionäre Erfahrung wertschätzen lässt.

Ein Hochkantvideo von einem Handy, das eine Band filmt und sie dabei in Kunst verwandelt.

Beim Erkunden eines wildgemusterten Dschungels trifft ein Liebespaar auf tierische
Freunde.

Vier Freunde sitzen am Platz der Kulturen in Köln-Finkenberg und suchen die richtigen Worte und Satzzeichen für eine SMS, die nie abgeschickt werden soll.

Die Kamera fährt auf ein beunruhigend normales Wohnhaus zu, immer näher, die Tür öffnet sich wie von Geisterhand und die Kamera fliegt durch ein Labyrinth sich wiederholender Räume.

Der Anfang wird zum Ende und das Ende wird zum Anfang.

Ich treffe ständig Entscheidungen und werde aktiv. Aber manchmal werden mein Herz und mein Körper von etwas angezogen, bevor ich darüber nachdenke. Dann ändere ich meine Form und gelange an einen unbekannten Ort. Ich kann nicht kontrollieren, wohin ich gehe.

Trotz ihrer heftigen Winde und der gefährlichen Gewässer ist die Straße von Gibraltar zur bevorzugten Route für Migranten geworden, die über Marokko nach Europa wollen. Die Mündung des Mittelmeeres wird damit zu einem tragischen Schauplatz der Hoffnung und des Todes.

Du gegen mich. Wir gegen den Rest der Welt. Wir verstehen uns nicht mehr und doch sehnen wir uns nacheinander.

2017 hat China die zwei Riesenpandabären Meng Meng und Jiao Qing an den Berliner Zoo ausgeliehen. Leider verläuft diese auf Profit zielende Attraktion nicht wie geplant: Meng Meng, der weibliche Panda, läuft nur noch rückwärts. Kerstin Honeits Video stellt Meng Mengs Protest in eine Reihe mit anderen Performances protestierender Körper, in der Missstände über Bewegung in der Öffentlichkeit angeprangert werden.

Die Geschichte eines kleinen Pelztiers, das eine große Entdeckung macht, als es seine Angst vor dem Unbekannten überwindet.

Ein Mann geht in den Wald zum Beerensuchen. Statt dessen findet er eine leere Flasche Vinaigrette. Ein Dschinn kommt aus der Flasche und gewährt dem Mann drei Wünsche. Der Mann nutzt diese Wünsche auf die übliche Art, flucht dabei aber beständig, was dem Dschinn nicht gefällt. Dem Mann wird eine Lektion erteilt.

Girardets visuelle Umsetzung von „Second Chance Man“, „ein Song über das Risiko“ (Stuart Staples), ist Teil des „The Waiting Room Film Project“, in dem verschiedene Regisseure einzelne Stücke des aktuellen Tindersticks Albums (neu) interpretieren.

„Sento“ bezeichnet ein öffentliches  japanisches Badehaus. Dieses spezielle Badehaus zeichnet sich durch seine faszinierenden Details aus. Ein wandgroßer Druck mit Fuji-Motiv, knallgelbe Waschschüsseln, asymmetrische Spiegel und vieles mehr finden in einem Tanz zusammen.

Im Jahr 2021 gingen Hunderttausende von Menschen in Brasilien mitten in einer Pandemie auf die Straße, um gegen die Regierung Bolsonaro zu protestieren. Inspiriert von Joyce Wielands gleichnamigem Film aus dem Jahr 1973 porträtiert _Solidariedade_ diese Proteste, wobei hier anders als bei Wieland, die Füße in den Mittelpunkt rückte, die Ausdruckskraft menschlicher Hände im Fokus steht. Gesten der Zuneigung, des Widerstands, des Schutzes, der Freude oder der Unterdrückung werden in diesen auf Ektachrome Super 8 gedrehten Bildern sichtbar.

Als ich anfing, allein zu leben und mein Zimmer mit Blumen zu schmücken, war ich ganz aufgeregt. Draußen gibt es viele schöne Blumen, aber gehören sie jemand anderem? Selbst wenn sie wie Unkraut aussehen, könnten sie jemandem gefallen, der hier vorbeikommt, also kaufe ich schließlich Blumen beim Blumenhändler. Ich frage mich, ob Blumen etwas sind, das man kauft.

Ein pummeliger, rothaariger Minianarchist ist auf dem besten Weg, ein Idol zu werden. Im Trainingsanzug ist der verschwitzte, rundgesichtige Junge in einem verfallenen Bauwerk unterwegs; er raucht, er stopft sich voll und zieht ein paar ziemlich verrückte Nummern ab.

Eine alte Erzählung aus Utsjoki in Sápmi, dem „Land der Samen“, die in die Gegenwart versetzt wurde. Es handelt sich um die Legende eines Vorfahren der Filmemacherin, Ovllá-Ivvár Helander, und dessen Taten während der Spanischen Grippe 1918 in Utsjoki. Ovllá-Ivvár beschloss, dem Tod ein Schnippchen zu schlagen und sein Schicksal selbst in die Hand zu nehmen. Die Hauptfigur des Films tritt in Ovllá-Ivvárs Fußstapfen.

Transparente, holografische Bestandteile kanadischer Dollarscheine werden per Kontaktabzug auf 16-mm-Film gedruckt. Ein kameraloser, schwindelerregender Blick auf die Monarchin, die Ahornblätter und die kolonialen Strukturen, die unser gesetzliches Zahlungsmittel sichern und validieren.

„Du kannst immer an zwei Orten gleichzeitig sein, wusstest du das? In der wirklichen Welt und in der Zauberwelt.“ Die Stimme am Telefon flüstert dir ins Ohr – es gibt einen Weg, die Wirklichkeit zu verändern. Eine Reise durch Friedhöfe, unbekannte Gewässer, Gedichte, Träume und Wünsche, die uns erzählt, dass das, wonach wir uns sehnen, auf uns wartet und wir in unserer eigenen Unterwelt darauf treffen können. Ein verliebter Film wie ein Gebet, der Versuch, etwas zurückzuerlangen, was verloren scheint, das Tor zu öffnen und die wirkliche Welt zu betreten.

Das Wasser stand uns bis zum Hals und ging über unsere Köpfe. Aus den Bergen wurden Inseln und aus den Inseln wurden Hügel. Die Palmen wurden zu Seeanemonen und die Seeanemonen blieben, was sie waren. Die Wall Street war immer noch voller Haie. Venedig trieb etwas länger auf dem Wasser und dann ... Wenn eine globale Katastrophe der Gemütszustand ist, ist die Musik das Floß.

Eine

Zugfahrt offenbart seltsame Vorkommnisse.

Eine Frau will aufstehen und endlich mit allem anfangen. Doch die Sessel, zwischen denen sie sitzt, lassen sie nicht los. Das Zimmer wird zu ihrem Universum und der Ausweg daraus ausgerechnet die Sessel.

Das

Video „Three Casualties“ ist eine Untersuchung dreier Filmszenen,

die je einen Stunt zeigen, welcher zum Tod des ausführenden

Stuntdoubles führte. In manchen Fällen wurden diese Szenen im

Film belassen, wodurch ein breites Publikum gleichzeitig einen

realen, wie auch fiktionalen Todesfall auf der Leinwand sah.

Begleitet von einem vibrierenden Soundtrack durchstreifen verschiedene Personen Londons Betonwüste, während eine unbekannte weibliche Stimme über die aktuelle Situation der Stadt und ihre mögliche Zukunft nachdenkt.

Rufus Wainwright verwandelt sich in eine Kunstfigur, angelehnt an die Chefredakteurin der Vogue Anne Wintour. Ein Kommentar auf das Leben in einer künstlich wandelbaren Realität und auf den Preis des Ruhms.  

Mitten in der Nacht findet eine Enttäuschte Musik in den Armen schöner Fremder.

Ein Schauspiel-Tutorial zum Thema „Fake-Tränen“ vor der Kamera. Zehn Schauspielerinnen erklären nicht nur, wie das mit dem Weinen funktioniert, sondern geben alles, um es am Ende auch vorzumachen.

Wir sind nicht rasend schnell berühmt geworden.

Ein Referenzsystem bildet die Frage auf alle Antworten ab: die Filterblase, die Fake News, der Algorithmus und Henry Maske.

Bei Tante Gladys´ Beerdigung hörte Archer Pechawis ein Klopfen am Fenster – es war ein Bär namens Jesus. Eine Allegorie für religiöse Einflussnahme mit einem schmerzhaften und gleichzeitig humorvollen Blick auf Entfremdung und Trauer um eine verlorene Person, die noch lebt.

Mit einem experimentellen Ansatz für den Greenscreen schuf Maxim Franks einen kaleidoskopischen Film für den Song Almost Puppet. Video und Song untersuchen Themen wie Identität und das Ich aus der Perspektive der Katzenpuppe Puppet Ginger mit besonderem Augenmerk auf der Zerbrechlichkeit des Bewusstseins.

„Deliver, deliver, deliver, deliver, I'm your delivery deliver delivery, I deliver everything!“, rappt die „Delivery Heroine“-Antiheldin im angezählten Quarterback Dress allein in einer Art Kellerlagerraum. Ihre Performance „delivered“ den Sound einer Erschöpfung in einer Welt, die zunehmend von Algorithmen und KI im Dienste eines turbo-beschleunigten Plattform-Kapitalismus bestimmt wird.

Ein Rapvideo, gedreht mit der Rückfahrkamera eines Bentley Continental GT. „Wir wollten mit der teuersten, schwersten und umständlichsten Kamera der Welt drehen, die zudem nicht besonders gut ist“, heißt es dazu in der Pressemitteilung der Band. Ein schickes Filmstudio, ein Dolly und Schienen für das tonnenschwere Statussymbol, und immer den Rückwärtsgang eingelegt lassen. Geld macht nicht glücklich und Not erfinderisch. So führt man Klischees ad absurdum.

Isolde Maria Joham – die Frau im Bild – steigt auf ein Rollgerüst. Ganz sachte nimmt sie eine Stufe nach der anderen, bis sie fast ganz oben steht, dann streckt sie ihren Daumen hoch und blickt verschmitzt lächelnd in die Kamera. In streng kadrierten Bildausschnitten zeigt Christiana Perschon die 90jährige Künstlerin, wie sie mit diesem Gerüst performt, immer wieder durch seine Verstrebungen hindurch in die Kamera blickt.

Afibola ist afrofeministisch, queer, aus Kuba und leistet aktivistische Arbeit. Afibola versucht dem eigenen Sohn Olorun beizubringen, wie er trotz der sie umgebenden Hürden ein freier, afrokubanischer Mann sein kann. In der Intimität des eigenen Zuhauses reflektiert Afibola über die Schwierigkeit, ein schwarzes Kind in einer rassistischen und diskriminierenden Gesellschaft großzuziehen.

Während der russischen Besetzung der Sperrzone um Tschernobyl zu Beginn des Jahres 2022 filmt ein lokaler Informant heimlich die russischen Truppen. Die Angestellten des Kernkraftwerks Tschernobyl besprechen ihre Erlebnisse während der Übernahme ihres Arbeitsplatzes durch das russische Militär – ein nuklearer Terrorakt, mit dem eine weitere globale Katastrophe an diesem Ort riskiert wurde. Vergangene und aktuelle Katastrophenszenarien werden in diesem makaberen Kapitel der russischen Invasion der Ukraine miteinander verwoben.

Der Song entstand als Prolog zur Ravel-Oper Verzauberte Welt, deren Libretto die französische, sehr frühe Frauenrechtlerin Colette als surreale Anti-Autoritäts-Fantasie schrieb. Mit dem Schauspieler Fabian Hinrichs, selbst ein großer Zweifel-Solitär, haben wir versucht, einen wogenden One-Take-Clip zu spielen, zwischen zündelkindlichem Befreiungsschlag und dessen ambivalenter (peinlicher?) Überschreitung.

Ein alternder Rockstar, den eigenen Zenit im Rückspiegel, isoliert lebend zwischen Ludwig II und Ludwig XIV, weniger Sonne, mehr Untergang. Rocko Schamoni als Rocko Schikano und die Frage, was hätte gewesen sein können.

Der Film thematisiert historische Fakten zum größten Geflüchtetenlager El Shatt in der Wüste Sinai in Ägypten während des Zweiten Weltkriegs. Er basiert auf Material aus kroatischen und internationalen Archiven und verknüpft es mit den Bildern dieses wüstenhaften Nicht-Orts. Ein Versuch, bruchstückhafte Erinnerung unbekannter Migrationsgeschichte im Mittelmeerraum als transtemporale, filmische Reise zu rekonstruieren.

Dies ist mein zweites VR-Projekt, bei dem Bildsprache, Tanz und Installation miteinander kombiniert werden, um eine Art Dialog zu schaffen. Es ist der Versuch eines Regieansatzes, der irgendwo zwischen Film und Theater liegt. Alle Szenen sind Gemälden von Edward Hopper entnommen. Diese Version ist die Kinofassung.

Ein Lächeln reist durch die Welt der Traurigkeit. Dabei wird es von Emotionen und Gedanken geformt ...

Ariana (12) liebt es, mit ihrem flauschigen Freund, ihrem Hund Mikey, zu tanzen. Leider trägt sie eine tickende Zeitbombe in sich: zwei Nieren, die nicht funktionieren. Wenn sie weitertanzen möchte, muss sie einen Spender finden. Sie ist fest entschlossen, über ein selbst gepostetes Onlinevideo fündig zu werden. Aber wie soll man ein Video über etwas machen, vor dem man eigentlich Angst hat?

Ein Film über Blicke und Abschiede. Ein Versuch, Bilder mit Worten zu verweben und ein Gedicht mit Bildern. Mir wird bewusst, dass Leben bedeutet zu leiden, wenn ich sehe, dass meine Tochter Nemu sich im Kampf windet und Sonnenblumen sich winden, um zu blühen.

Gravityvon Laima Adelaide. – Drehbuch von Laima Adelaide und Duc-Thi für ein Musikvideo, das das Musikvideo ist, designt von Marc Engenhart. Denn es geht um die Geschichte ... und die Musik!

Ein Bild der Geschichte des Universums aus der Perspektive eines einsamen Menschen, der in einer Einzimmerwohnung lebt und einen Geburtstag damit verbringt, sich alte Diabilder von Filmen anzusehen.

Bai Lu, ein 12-jähriges Mädchen in einem kleinen Dorf in China darf bei der Beerdigung seiner geliebten Großmutter nicht dabei sein, da es zum ersten Mal seine Periode bekommt. Bai Lu versteht nicht, warum ihre Menstruation als „rituell unrein“ gilt. Eine letzte Reise zu Ehren ihrer Großmutter ist ihr Versuch, sich zu verabschieden.

ein schwarz-weiß-graues visual music lichtspiel für bild und nichtbild.

Ein ganz normaler Sonntagmorgen. Beim kleinen Lokal-Sender KANAL 82 irgendwo in der Türkei läuft das einstündige Kinderprogramm. Doch plötzlich geschehen im Studio verrückte Dinge. Sind da etwa unbekannte Wesen am Werk? Gibt es im Fernsehen etwa Gespenster? Eine für sich stehende Folge der kommenden Comedy-Serie KANAL 82 über die Medienzensur in der Türkei.

Der Clip beginnt mit einem Monolog aus Paul Schraders Film First Reformed, in dem ein engagierter Umweltaktivist die Klimakatastrophe und das nahende Ende beschwört. In der Folge versammelt das Musikvideo Filmmaterial von verzweifelten Menschen und setzt die Bildebene in Bezug zu dem Song La Vita des amerikanisch-kanadischen Songwriters und Filmkomponisten Beverly Glenn-Copeland.

Ein Tag mit Weltschmerz.

Wir sehen und hören synthetische Schauspielende, die über „KI-Schauspielerei“ reden und auf die Ängste vieler Kunstschaffender eingehen, aufgrund

aufstrebender KI-Technologien ihre künstlerische Exklusivität zu verlieren.

Synthetische Schauspielende – generiert mit DALL•E 2 – erklären die Unterschiede zwischen „herkömmlichen“ 3-D-animierten Charakteren und ihnen

selbst, KI-generierten Schauspielenden, und wie KI Schauspielkarrieren

schon bald beeinflussen wird.

„Clubs sind nicht scheiße, Männer machen Clubs scheiße“ – es gibt gewaltfreie Kommunikation, und es gibt MASCHINENBAUERGEMETZEL. Das Video ist ein leidenschaftlicher Ausbruch, ein blutiger Kommentar zum Patriarchat, ein Fest des Überreagierens: kompromisslos, brutal, lustvoll und ambivalent. Außergewöhnlich in einem One-Take gespielt von Amelie Kriss-Heinrich.

Was erklärt sie? Spricht sie für sich selbst? Ihr Mantel ist aus Popeline und ihr Halstuch ist gelb wie ein Kanarienvogel. Niemand weiß, ob sie sich irgendwo gestoßen hat, als sie aus dem Paradies des Markts kam, aber eine Gruppe Torsos weiß aus eigener Erfahrung, dass so etwas passiert.

Der niederländische Maler Philip Akkerman konzentriert sich auf ein einziges Projekt: das Selbstporträt. Seit 1981 hat Philip mehr als 10.000 Selbstporträts gezeichnet bzw. gemalt. „Was ich male, ist unsere Fähigkeit, als Menschen über Existenz nachzudenken“, sagt er. Mitchel van Dinther aka Jameszoo schuf ein rasantes Video mit Akkerman-Porträts aus den frühen 1980er Jahren bis in die Gegenwart.

Eine Referenz an die Todesszene von Sol Roth, gespielt von Edward G. Robinson, im Film Soylent Green aus dem Jahr 1973. Ein alter Mann in einem Krankenhausbett bewegt sich durch einen endlos langen Flur und reflektiert in einem Monolog die 112 Jahre seines Lebens und wie Menschen ihr eigenes Aussterben vermeiden konnten.

Hinter dem Begriff „sensibler Inhalt“, hinter diesem Symbol der durchgestrichenen Augen, in diesem Deep Blur sind zwei echte Augen durch die Gewalt im Nahen Osten ausgelöscht worden.

SilencioVozRuido ist ein Dokumentarfilm, der mithilfe von Fotografien, Objekten und Dokumenten aus dem Familienarchiv über die Erfahrungen des Regisseurs mit dem Pierre-Robin-Syndrom in seinen ersten Lebensjahren berichtet. Der Film ist eine intime, persönliche Reise zur Neuinterpretation der im Gedächtnis verankerten Bilder. Eine Reise in die Vergangenheit, um die Gegenwart zu verstehen.

Mittelalterliche Zeitreisende auf Stippvisite in der Zukunft, der sogenannten Gegenwart und der gar nicht so grauen Vorzeit treffen auf Burger, SUVs, Esoteriker und ein Mammut, um danach (Spoiler) wieder in die Vergangenheit zurückzukehren.

Nathan ist ein sturer 13-jähriger Junge. Angestiftet von seinem neuen Freund Malik bereitet er sich auf ein sonderbares Ritual vor, um Teil einer Jugendclique zu werden. Damit er auf die anderen Kinder stark wirkt, ritzt Nathan ein Kreuz in seine Brust, in der Hoffnung, damit seine Willensstärke
zu beweisen.

Turtleneck Phantasies kombiniert historische Berichte mit persönlichen Erinnerungen. Dabei werden Dokumentation und Fiktion miteinander vermischt. So entsteht ein komplexes Werk, das scheinbar beiläufig und gleichzeitig spannend und oft tragikomisch den Zustand einer Gesellschaft skizziert und Erinnerungen an unterdrückte, ungehörte und vergessene Stimmen darstellt.

Ein performativer Poesiefilm über das, was niemand gesehen haben will. Kindische Puppen aus Papier und Tableaus, Collagen-Ästhetik, der Symbole für Krieg, Politik und Religion gegenübergestellt werden. Ideologien und Meinungen werden wie Kleidungsstücke anprobiert. Ein Gedicht über die Belagerung von Leningrad. Die Farben der Suffragetten, die Verherrlichung von Aileen Wuornos und prächtige Landschaften kombiniert mit Naziuniformen.

Eine alleinerziehende Mutter erlebt ein komplexes Zusammenspiel aus Einsamkeit, Verlangen, Angst, Langeweile und traumähnlichen Zuständen, während sie auf die Rückkehr ihres Kindes wartet, das gerade seinen Vater besucht. Die Tage vergehen, die Mutter wird zunehmend unruhig. Sie versucht sich abzulenken, beschäftigt sich mit alltäglichen Hausarbeiten und gibt sich romantischen Fantasien hin.

Ein rhythmisches Heraufbeschwören des Urfeuers, in dem lodernde Flammen Knochen und natürliche Elemente wiederbeleben. Dies ist der Glanz von Farbe.

Ein Bild der Geschichte des Universums aus der Perspektive eines einsamen Menschen, der in einer Einzimmerwohnung lebt und einen Geburtstag damit verbringt, sich alte Diabilder von Filmen anzusehen.

Der Film thematisiert historische Fakten zum größten Geflüchtetenlager El Shatt in der Wüste Sinai in Ägypten während des Zweiten Weltkriegs. Er basiert auf Material aus kroatischen und internationalen Archiven und verknüpft es mit den Bildern dieses wüstenhaften Nicht-Orts. Ein Versuch, bruchstückhafte Erinnerung unbekannter Migrationsgeschichte im Mittelmeerraum als transtemporale, filmische Reise zu rekonstruieren.

Ein Film über Blicke und Abschiede. Ein Versuch, Bilder mit Worten zu verweben und ein Gedicht mit Bildern. Mir wird bewusst, dass Leben bedeutet zu leiden, wenn ich sehe, dass meine Tochter Nemu sich im Kampf windet und Sonnenblumen sich winden, um zu blühen.

Isolde Maria Joham – die Frau im Bild – steigt auf ein Rollgerüst. Ganz sachte nimmt sie eine Stufe nach der anderen, bis sie fast ganz oben steht, dann streckt sie ihren Daumen hoch und blickt verschmitzt lächelnd in die Kamera. In streng kadrierten Bildausschnitten zeigt Christiana Perschon die 90jährige Künstlerin, wie sie mit diesem Gerüst performt, immer wieder durch seine Verstrebungen hindurch in die Kamera blickt.

Ein illegales Stadtviertel in Lissabon erfährt am Morgen von einer gewaltsamen Polizeirazzia am Vorabend. Die siebenjährige Camila begibt sich auf die Suche nach ihrem Bruder. Sie macht sich Sorgen. Zur gleichen Zeit hat Jysone es besonders eilig. Nach sechs Jahren Gefängnis und fünf Wochen in Freiheit hat er endlich Arbeit gefunden und weiß, dass er sich nicht verspäten darf. Er sucht nach einer Mitfahrgelegenheit.

Frau Michels ist auf dem Weg zu ihrem Physiotherapeuten, der das Herz der verheirateten Frau höher schlagen lässt. Doch von ihm fehlt jede Spur.

Wegen einer mysteriösen Erkrankung muss Maya während ihrer Schwangerschaft ins Krankenhaus. Als neu Zugewanderte in Deutschland versucht sie mit den beschränkten Besuchszeiten und ihrer Einsamkeit zurechtzukommen. Zwischen medizinischen Untersuchungen werden Anrufe ihres Partners und Cellphone Meditations mit digitalen Halluzinationen verwoben.

Ein ganz normaler Sonntagmorgen. Beim kleinen Lokal-Sender KANAL 82 irgendwo in der Türkei läuft das einstündige Kinderprogramm. Doch plötzlich geschehen im Studio verrückte Dinge. Sind da etwa unbekannte Wesen am Werk? Gibt es im Fernsehen etwa Gespenster? Eine für sich stehende Folge der kommenden Comedy-Serie KANAL 82 über die Medienzensur in der Türkei.

Hinter dem Begriff „sensibler Inhalt“, hinter diesem Symbol der durchgestrichenen Augen, in diesem Deep Blur sind zwei echte Augen durch die Gewalt im Nahen Osten ausgelöscht worden.

Eine Referenz an die Todesszene von Sol Roth, gespielt von Edward G. Robinson, im Film Soylent Green aus dem Jahr 1973. Ein alter Mann in einem Krankenhausbett bewegt sich durch einen endlos langen Flur und reflektiert in einem Monolog die 112 Jahre seines Lebens und wie Menschen ihr eigenes Aussterben vermeiden konnten.

Willkommen in St. Mickeyland! In gemäldeartigen Tableaus wird ein von Cartoon und Medien-Ikonen bewohntes Reservat gezeigt. Die versammelten Figuren sind auf der Suche nach Lebenssinn und reflektieren dabei ihre Schöpfung im Honigtopf des Kapitals. Während Schneewittchen das Stand-Up-Paddling erlernt, gebärt Winnie Puh einen Nachfahren und verleiht der fiktiven Hülle eine Prise Menschlichkeit.

Mit einem experimentellen Ansatz für den Greenscreen schuf Maxim Franks einen kaleidoskopischen Film für den Song Almost Puppet. Video und Song untersuchen Themen wie Identität und das Ich aus der Perspektive der Katzenpuppe Puppet Ginger mit besonderem Augenmerk auf der Zerbrechlichkeit des Bewusstseins.

„Deliver, deliver, deliver, deliver, I'm your delivery deliver delivery, I deliver everything!“, rappt die „Delivery Heroine“-Antiheldin im angezählten Quarterback Dress allein in einer Art Kellerlagerraum. Ihre Performance „delivered“ den Sound einer Erschöpfung in einer Welt, die zunehmend von Algorithmen und KI im Dienste eines turbo-beschleunigten Plattform-Kapitalismus bestimmt wird.

Ein Rapvideo, gedreht mit der Rückfahrkamera eines Bentley Continental GT. „Wir wollten mit der teuersten, schwersten und umständlichsten Kamera der Welt drehen, die zudem nicht besonders gut ist“, heißt es dazu in der Pressemitteilung der Band. Ein schickes Filmstudio, ein Dolly und Schienen für das tonnenschwere Statussymbol, und immer den Rückwärtsgang eingelegt lassen. Geld macht nicht glücklich und Not erfinderisch. So führt man Klischees ad absurdum.

Der Song entstand als Prolog zur Ravel-Oper Verzauberte Welt, deren Libretto die französische, sehr frühe Frauenrechtlerin Colette als surreale Anti-Autoritäts-Fantasie schrieb. Mit dem Schauspieler Fabian Hinrichs, selbst ein großer Zweifel-Solitär, haben wir versucht, einen wogenden One-Take-Clip zu spielen, zwischen zündelkindlichem Befreiungsschlag und dessen ambivalenter (peinlicher?) Überschreitung.

Ein alternder Rockstar, den eigenen Zenit im Rückspiegel, isoliert lebend zwischen Ludwig II und Ludwig XIV, weniger Sonne, mehr Untergang. Rocko Schamoni als Rocko Schikano und die Frage, was hätte gewesen sein können.

Gravityvon Laima Adelaide. – Drehbuch von Laima Adelaide und Duc-Thi für ein Musikvideo, das das Musikvideo ist, designt von Marc Engenhart. Denn es geht um die Geschichte ... und die Musik!

ein schwarz-weiß-graues visual music lichtspiel für bild und nichtbild.

Der Clip beginnt mit einem Monolog aus Paul Schraders Film First Reformed, in dem ein engagierter Umweltaktivist die Klimakatastrophe und das nahende Ende beschwört. In der Folge versammelt das Musikvideo Filmmaterial von verzweifelten Menschen und setzt die Bildebene in Bezug zu dem Song La Vita des amerikanisch-kanadischen Songwriters und Filmkomponisten Beverly Glenn-Copeland.

Ein Tag mit Weltschmerz.

„Clubs sind nicht scheiße, Männer machen Clubs scheiße“ – es gibt gewaltfreie Kommunikation, und es gibt MASCHINENBAUERGEMETZEL. Das Video ist ein leidenschaftlicher Ausbruch, ein blutiger Kommentar zum Patriarchat, ein Fest des Überreagierens: kompromisslos, brutal, lustvoll und ambivalent. Außergewöhnlich in einem One-Take gespielt von Amelie Kriss-Heinrich.

Mittelalterliche Zeitreisende auf Stippvisite in der Zukunft, der sogenannten Gegenwart und der gar nicht so grauen Vorzeit treffen auf Burger, SUVs, Esoteriker und ein Mammut, um danach (Spoiler) wieder in die Vergangenheit zurückzukehren.

Ein performativer Poesiefilm über das, was niemand gesehen haben will. Kindische Puppen aus Papier und Tableaus, Collagen-Ästhetik, der Symbole für Krieg, Politik und Religion gegenübergestellt werden. Ideologien und Meinungen werden wie Kleidungsstücke anprobiert. Ein Gedicht über die Belagerung von Leningrad. Die Farben der Suffragetten, die Verherrlichung von Aileen Wuornos und prächtige Landschaften kombiniert mit Naziuniformen.

Der niederländische Maler Philip Akkerman konzentriert sich auf ein einziges Projekt: das Selbstporträt. Seit 1981 hat Philip mehr als 10.000 Selbstporträts gezeichnet bzw. gemalt. „Was ich male, ist unsere Fähigkeit, als Menschen über Existenz nachzudenken“, sagt er. Mitchel van Dinther aka Jameszoo schuf ein rasantes Video mit Akkerman-Porträts aus den frühen 1980er Jahren bis in die Gegenwart.

In Mourning Stage werden in einer Reihe von Zeichnungen verschiedene Darstellungen des Teufels in der Hölle gezeigt. Neben den Dämonen sind feminisierte Charaktere abgebildet, die sexuelle Perversionen im Verständnis der katholischen Kirche andeuten. Paetau interagiert mit den Zeichnungen und nutzt Körper und Mimik für eine rituelle Performance, bei welcher der Körper, fetischisiert und kolonialisiert durch die Moral, betrauert wird.

Ein rhythmisches Heraufbeschwören des Urfeuers, in dem lodernde Flammen Knochen und natürliche Elemente wiederbeleben. Dies ist der Glanz von Farbe.

Was erklärt sie? Spricht sie für sich selbst? Ihr Mantel ist aus Popeline und ihr Halstuch ist gelb wie ein Kanarienvogel. Niemand weiß, ob sie sich irgendwo gestoßen hat, als sie aus dem Paradies des Markts kam, aber eine Gruppe Torsos weiß aus eigener Erfahrung, dass so etwas passiert.

Kurz bevor der Künstler Dan Robert Lahiani für eine osteopathische Behandlung im zwölften Stock des Clal-Centers in Jerusalem ankommt, verstrickt sich seine persönliche Suche nach Verbundenheit, Heimat und Heilung mit den Ängsten, Schmerzen und der Vernachlässigung des verfallenen und bröckelnden Gebäudes. Lahiani zieht eine Verbindung zwischen den Behandlungsterminen und dem Bedürfnis des Gebäudes nach Versorgung und Heilung.

Mit den verräterischen Masken unserer beängstigenden Gegenwart im Gesicht suchen fünf Darsteller*innen aus New York City auf einem Markt in Queens nach einer Mahlzeit und sprechen dabei in Versform. Der Film wird zu einer ars poetica/cinematica, einer Meditation über das Schreiben und das Produzieren von Bildern im Grenzbereich zwischen einer globalen Pandemie und dem, was danach kommen könnte. Inspiriert von den Original Brown Boy-Gedichten von Paolo Javier, Amerikaner mit philippinischen Wurzeln.

Während der russischen Besetzung der Sperrzone um Tschernobyl zu Beginn des Jahres 2022 filmt ein lokaler Informant heimlich die russischen Truppen. Die Angestellten des Kernkraftwerks Tschernobyl besprechen ihre Erlebnisse während der Übernahme ihres Arbeitsplatzes durch das russische Militär – ein nuklearer Terrorakt, mit dem eine weitere globale Katastrophe an diesem Ort riskiert wurde. Vergangene und aktuelle Katastrophenszenarien werden in diesem makaberen Kapitel der russischen Invasion der Ukraine miteinander verwoben.

Turtleneck Phantasies kombiniert historische Berichte mit persönlichen Erinnerungen. Dabei werden Dokumentation und Fiktion miteinander vermischt. So entsteht ein komplexes Werk, das scheinbar beiläufig und gleichzeitig spannend und oft tragikomisch den Zustand einer Gesellschaft skizziert und Erinnerungen an unterdrückte, ungehörte und vergessene Stimmen darstellt.

Wir sehen und hören synthetische Schauspielende, die über „KI-Schauspielerei“ reden und auf die Ängste vieler Kunstschaffender eingehen, aufgrund

aufstrebender KI-Technologien ihre künstlerische Exklusivität zu verlieren.

Synthetische Schauspielende – generiert mit DALL•E 2 – erklären die Unterschiede zwischen „herkömmlichen“ 3-D-animierten Charakteren und ihnen

selbst, KI-generierten Schauspielenden, und wie KI Schauspielkarrieren

schon bald beeinflussen wird.

Afibola ist afrofeministisch, queer, aus Kuba und leistet aktivistische Arbeit. Afibola versucht dem eigenen Sohn Olorun beizubringen, wie er trotz der sie umgebenden Hürden ein freier, afrokubanischer Mann sein kann. In der Intimität des eigenen Zuhauses reflektiert Afibola über die Schwierigkeit, ein schwarzes Kind in einer rassistischen und diskriminierenden Gesellschaft großzuziehen.

Im Jahr 2021 gingen Hunderttausende von Menschen in Brasilien mitten in einer Pandemie auf die Straße, um gegen die Regierung Bolsonaro zu protestieren. Inspiriert von Joyce Wielands gleichnamigem Film aus dem Jahr 1973 porträtiert _Solidariedade_ diese Proteste, wobei hier anders als bei Wieland, die Füße in den Mittelpunkt rückte, die Ausdruckskraft menschlicher Hände im Fokus steht. Gesten der Zuneigung, des Widerstands, des Schutzes, der Freude oder der Unterdrückung werden in diesen auf Ektachrome Super 8 gedrehten Bildern sichtbar.

Die Philosophin, Professorin und Theaterregisseurin Heleny Guariba verschwand 1971 während der brasilianischen Diktatur. Inspiriert von den Arpilleras, einer einzigartigen Form politischen Widerstands, die aus den Schrecken des Pinochet-Regimes in Chile hervorging, enthüllen uns die gestickten und animierten Erinnerungen ihrer Angehörigen, was Worte nicht sagen können.

Der Auftragsmörder ist in der Welt der Kolumbianisierung die unterste Ebene, auf der eine ganze kriminelle Struktur fußt. Er ist derjenige, der für den sozialen Aufstieg die Entscheidung trifft, Auftragsmörder zu werden.

Dieses Video gehört zum Video-Performance-Projekt @colombianizacion. Weitere Informationen unter: www.colombianizacion.com

1982 wurden die Zoque durch den Ausbruch eines Vulkans namens Chichonal  gezwungen umzusiedeln. Gefilmt über einen Zeitraum von sechs Jahren erfasst (((((/*\))))) die einzigartige Atmosphäre in einem indigenen Dorf im mexikanischen Bundesstaat Chiapas. Nach und nach treten politische Themen an die Oberfläche.

An einem Sommertag sind die Tiere des Waldes zu einer Party eingeladen. Sie essen viel Kuchen und tanzen die ganze Nacht. Als die Party vorüber ist und die Tiere nach Hause zurückkehren, finden sie eine trostlose Landschaft vor: ohne Bäume, die Nahrung und Zuflucht bieten. Fremde Wesen haben ihnen ihr Zuhause genommen.

Im August 1984 brannte in Duisburg ein von Gastarbeiter*innen bewohntes Haus. Sieben Menschen kamen ums Leben. Die Polizei schloss zwar sofort Rassismus als Motiv aus, aber die Überlebenden fragen sich noch heute, ob es Zufall war, dass gerade ihr Haus angezündet wurde.

Als der Bürgermeister eines kleinen Dorfes beschließt, circa 40 Flüchtlinge aufzunehmen, schlägt ihm und seiner Familie eine Welle des Widerwillens und Hasses entgegen. Die Kurzanimation erzählt vom Kampf gegen die Angst und vom Mut, trotz Todesangst für seine Überzeugungen einzustehen.

Als Abou aus Mali endlich in Europa angekommen war, war es, als hätte ein neues Leben für ihn begonnen. Ein Leben mit einer Zukunft. Aber während sein Film über seine Reise nach Europa überall auf der Welt gezeigt wird, lebt er isoliert in einem deutschen Flüchtlingsheim. Eine essayistische Reflexion über Europas unsichtbare Grenzen und über das Filmemachen als Akt der Selbstermächtigung.

Zwanzig Bilder aus meiner frühen Kindheit sind geblieben - einziger Beweis für eine fast vergessene Heimat. Wenn ich diese Bilder betrachte, kommt es mir so vor, als würden sie nicht zu meinem Leben gehören, als wären sie Teil der Geschichte eines Anderen...

Der introvertierte Hakan and der lebenslustige Murat sind unzertrennlich. Sie treffen sich täglich, hängen gemeinsam in ihrer Ecke im Kreuzberger Kiez ab, kiffen, philosophieren und streiten. Die Tage wiederholen sich, die Zeit vergeht. Plötzlich keimt Hoffnung auf Veränderung auf.

„Tiefenschärfe“ untersucht Orte in Nürnberg, an denen der sogenannte Nationalsozialistische Untergrund (NSU) zwischen 2000 und 2005 drei Morde verübt hat. Es ist eine beobachtende Umkreisung, welche die Tatorte über ihre Umgebung kontextualisiert, in ihren Markierungen liest und ihre heutige Be- und Umnutzung zeigt.

Nathan ist ein sturer 13-jähriger Junge. Angestiftet von seinem neuen Freund Malik bereitet er sich auf ein sonderbares Ritual vor, um Teil einer Jugendclique zu werden. Damit er auf die anderen Kinder stark wirkt, ritzt Nathan ein Kreuz in seine Brust, in der Hoffnung, damit seine Willensstärke
zu beweisen.

Ariana (12) liebt es, mit ihrem flauschigen Freund, ihrem Hund Mikey, zu tanzen. Leider trägt sie eine tickende Zeitbombe in sich: zwei Nieren, die nicht funktionieren. Wenn sie weitertanzen möchte, muss sie einen Spender finden. Sie ist fest entschlossen, über ein selbst gepostetes Onlinevideo fündig zu werden. Aber wie soll man ein Video über etwas machen, vor dem man eigentlich Angst hat?

Ein Lächeln reist durch die Welt der Traurigkeit. Dabei wird es von Emotionen und Gedanken geformt ...

Bai Lu, ein 12-jähriges Mädchen in einem kleinen Dorf in China darf bei der Beerdigung seiner geliebten Großmutter nicht dabei sein, da es zum ersten Mal seine Periode bekommt. Bai Lu versteht nicht, warum ihre Menstruation als „rituell unrein“ gilt. Eine letzte Reise zu Ehren ihrer Großmutter ist ihr Versuch, sich zu verabschieden.

SilencioVozRuido ist ein Dokumentarfilm, der mithilfe von Fotografien, Objekten und Dokumenten aus dem Familienarchiv über die Erfahrungen des Regisseurs mit dem Pierre-Robin-Syndrom in seinen ersten Lebensjahren berichtet. Der Film ist eine intime, persönliche Reise zur Neuinterpretation der im Gedächtnis verankerten Bilder. Eine Reise in die Vergangenheit, um die Gegenwart zu verstehen.