Verleih

Der Film entstand aus Aufnahmen für Your Touch Makes Others Invisible, einer Dokumentation über das Verschwinden-Lassen von Sri-Lanka-Tamilen: ein Interview mit einer Mutter, deren Sohn gegen Ende des Krieges verschwand. Ich befasse mich erneut mit dem Material und widme mich der Tatsache, dass ihre Aussage sich meinem ursprünglichen Rahmen widersetzte. Diese Version untersucht die Distanz zwischen uns, ethnografische und koloniale Sichtweisen und die Grenzen des Kinos als Zeuge.

Eine verwirrte Figur stolpert zwischen den Charakteren als selbsterklärter All-Time-Gangster mit semi-beeindruckenden Parkour-Skills und gefloppter Business-Hochstapler mit wehender Krawatte unbeholfen hin und her. Sie durchstreift Stadt, Wald und Baustellen auf der Suche nach etwas „Größerem“. Sie weiß nicht genau, was ihr fehlt, erwähnt jedoch, statt eines Penis eine Waffe zwischen den Beinen zu haben. Die absurde Suche endet mit staubigem Haar an einem See, wo sie auf eine kleine Gruppe trifft und sie fragt, ob sie Penisse verkaufen. Dies löst Chaos aus und die Szene eskaliert.

Jetzt bin ich also hier gelandet. Eine Beule am Zipfel Englands mit den schönsten Kieselsteinen der Welt. Shingle heißen die hier. Ein Cottage voller Erinnerungen und Geister, vielleicht. Zwei Wochen darf ich bleiben. Ich hab das Cottage für mich ganz alleine. Die Nächte sind kalt, aber ich schlafe warm im großen Bett aus dunklem Holz, das wie ein Boot ist.

August, der in der Kleinstadt Blomstermåla lebt, wird ausgemustert. Doch als Schweden wieder aufrüstet und die „Woche der Bereitschaft“ auch seine kleine Gemeinde erreicht, hat er die Chance, sowohl seine eigene Bereitschaft als auch die der anderen, ihr Land zu verteidigen, auf die Probe zu stellen.

In den 1990er-Jahren verlässt Agata Polen und zieht nach Belgien. Die Reise macht ihr Angst. Daher schreibt sie ihrem Vater einen Brief. Plötzlich fällt ihr Stift herunter und geht im Bus verloren. Sie überwindet ihre Schüchternheit und krabbelt zwischen die Sitze. Dabei taucht sie in eine fantastische Welt ein, die von seltsamen halb menschlichen, halb tierischen Passagieren bevölkert wird. Durch Ihre Augen verwandelt sich die Realität der Migration in eine Erfahrung übers Erwachsenwerden.

Im Berliner Entwicklungsgebiet Europacity kreuzen sich fünf Leben: eine nikotinabhängige Studentin, ein militanter Aktivist für die korsische Sache, ein toter Vermieter, eine blinde Fotografin und ein Mann, der Bilder liest.

Er hat Odysseus auf einem Boot im Ägäischen Meer gesehen und seitdem wusste er, dass er selbst niemals nach Hause zurückkehren könnte.

Der weibliche Körper als Symbol für Macht, Schönheit, Arbeit, Entblößung, Gewalt, Kontrolle und Politik. In einer imaginären Umkleidekabine gehen Frauen ihren alltäglichen Routinen nach und entdecken einander und sich selbst. Hinter der Fassade von Selbstbewusstsein oder einem sorgfältig inszenierten Erscheinungsbild bestehen dieselben uralten Spannungen fort. Zwischen Stolz und Druck. Zwischen Natürlichkeit und Inszenierung. Zwischen Autonomie und Objektivierung.

Bei einem betrügerischen Anruf wird eine Künstlerin in ein berührendes Gespräch über Herzschmerz und Schreibblockade verwickelt – und offenbart dabei ihre geheime Komplizenschaft mit genau den Strukturen, die sie eigentlich kritisieren wollte.

An einem regnerischen Tag zittern leichte Wellen in einem Kanal.

1986. Die 8-jährige Sunny fragt sich, warum sich die Welt mit all den Problemen abfindet. Im Jahr 2022 ist aus ihr die Fotografin Sandra geworden, gerade ist sie mit ihrer Familie in ein geerbtes Haus auf dem Land gezogen. Obwohl in ihrem kleinen Leben eigentlich alles gut ist, verspürt sie weiterhin diesen Drang, aus großer Höhe zu springen: das Höhenphänomen.

Im Gewand eines Techno-Punk-Tracks entlarvt Erst zahlen, dann malen! die Ökonomie künstlerischer Substanz. Materialmogul Bösner wird zur Nadel, an der die bildende Kunst hängt. Das Prekariat liefert Credibility, die Hobbyisten das Kapital. Ein Paradoxon: Werden Künstler und Händler durch die KI am Ende zu entbehrlichen Relikten? Eine nihilistische Vollendung von „Malen nach Zahlen“.

Ein Rückblick auf die Hamburger Band Egoexpress – bei der Arbeit in ihrem Studio und einem Clubauftritt.

Floating ist eine psychedelische visuelle Collage zum Track des DJs und Produzenten Myr.  Basierend auf 3D-Grafiken aus den Jahren 2005 bis 2025 verbindet der Film digitale Archivfragmente mit AI-Resampling, Screen-Recordings und Interface-Ästhetik. Zwischen Erinnerung, Technologie und  Wahrnehmung entsteht ein visuelles Tagebuch über digitale Überreizung und die zirkuläre Zeitlichkeit von Daten.

In Krabstadt erreichen die Temperaturen neue Höchstwerte. Im Amt für Entwicklung arbeiten alle hart daran, die Ziele für nachhaltiges Wachstum zu erreichen, auch die Büropflanzen. Eines Tages treten die Pflanzen in den Streik und weigern sich, weitere Ökosystemleistungen zu erbringen. Radikal und laut attackieren die Pflanzen menschliche Kunst und fordern politische Maßnahmen für Degrowth.

Dieser poetische Dokumentarfilm zeigt, wie nachhaltige Raumfahrt aussehen könnte.

In einem fast leeren White Cube performt TEll A ViSiON ihren Song IDLU in einer rohen One-Take- Performance. Schwarzer Anzug, Silvertone-Gitarre, Amp, Kabel und Effektpedale, mehr gibt es nicht. Die reduzierte Inszenierung richtet den Fokus ganz auf die Künstlerin und ihre Performance. Das Bild ist fast vollständig in schwarz-weiß gehalten; roter Lippenstift und gelbe Pedale setzen die einzigen Farbakzente. Manuell geschaltetes Licht lässt TEll A ViSiON in Helligkeit und tiefe Dunkelheit eintauchen. Zwischen Distanz und Nähe bewegt sie sich zur Kamera, tritt im Dunkeln direkt heran, der Moment wird intim. Kamera und Künstlerin verschmelzen und machen die rohe, unmittelbare Energie der Performance spürbar.

Eine Mutter reist mit ihrem drei Monate alten Kind allein zu einem Haus an einem Fluss. Ihr Einsamkeitsgefühl wird stetig größer, bis sie eine überraschende Geste der Befreiung vollzieht. Der Fluss fließt, die Zeit vergeht. Sie begegnet einem Fremden aus dem Dorf. Und sie entdeckt eine neue Verbundenheit mit ihrem Kind.

Inmitten unsicherer Zeiten und des Dschungels männlicher Identität kämpft der 13-jährige Boxer Ilias um Halt – im Ring wie im Leben.

Auf der Insel La Réunion versuchen der kleine Four Eyes und sein Opa, ein Huhn in einen Dodo-Vogel zu verwandeln, dessen magische Federn die kranke Mutter des Kindes retten könnten.

Leaks in the Lines verbindet Lasergravur, Phytogramme und 8-mm-Filmaufnahmen, um die Spannungen zwischen organischem Wachstum und erzwungener Ordnung zu untersuchen. Ausgehend von Jacques Boyceau de la Baraudières Handbuch zur Landschaftsgestaltung Traité du jardinage aus dem Jahr 1638 erschafft der Film ein visuelles System, das ins Wanken gerät, sobald die Kontrolle bröckelt.

Eine poetische Reise in ein unübersetzbares kasachisches Wort, dessen Bedeutung sich mit jedem Augenblick vertieft und das Ozeane aus Zeit und Entfernung überquert, um die tiefgründigen, stillen Bande zu offenbaren, die uns mit unserer Vergangenheit verbinden.

Am Abend des 9. Februar 2022 sitzen vier junge Männer in Kyjiw um einen Tisch. Die Freunde besprechen die Lage: 120.000 russische Soldaten befinden sich vor der ukrainischen Grenze. Was wird geschehen?

Der Film ist das Ergebnis eines Kunstprojekts mit Grundschulkindern. Mit einer speziellen Animationstechnik verwandelten die Kinder Szenen aus dem Schulalltag in handgezeichnete Animationen. Die Aufnahmen vermischen reale Schulerfahrungen mit der animierten Interpretation jedes Kindes. Die Arbeit basiert auf Beobachtungen im Schulalltag und einer kreativen Erkundungstour in einem einzigartigen Raum.

Wenn die Welt voller Reibung ist, ist Gleitmittel kein Luxus. Es ist eine Notwendigkeit. So verwandelt man diese Reibung in Lust, in Macht, in Stolz. Ich möchte, dass die Menschen verstehen, dass sie immer noch eine Stimme haben können, ganz gleich, wer sie sind oder was die Welt über sie sagt. (Peaches)

In Chile gehören am 8. März die Straßen den Frauen. Die feministischen Demonstrationen sind Generationen- und Klassenübergreifend, ein Aufbegehren für legale Abtreibung, gegen häusliche Gewalt, Unterdrückung der Indigenen und vieles mehr.

Drei junge Erwachsene verabreden sich über eine Dating-App zu einem Treffen im Park. Je tiefer sie in das Dickicht eintauchen, desto ferner scheint die Welt, wie sie vorher war.

Opera ist ein Experimentalfilm, der Wahrnehmung mithilfe einer filmischen Collage untersucht, entstanden durch eine einzige Lichtquelle. Durch die vielschichtige Bearbeitung dieser Lichtquelle zeigt der Frame den Rhythmus mehrerer Lichtquellen und ein Lichtspiel, das Raum und Wahrnehmung transformiert. Ein Film darüber, wie ein Bild die Realität verbergen kann, und was geschieht, wenn es dies nicht mehr vermag.

Eine melancholische Reflexion über die Rückkehr an den Ort, an dem Liebe und Schmerz ihren Anfang nahmen. Das Video besteht aus VHS-Aufnahmen – meiner ersten Aufnahme mit einer Kamera –, die zeigen, wie mein Großvater den Dackel Fips wäscht.

Er sitzt auf dem Fahrersitz und löst ein Kreuzworträtsel. Eine weitere Person verletzte sich schwer an seinem Gesäß. Und ich möchte es mir nicht vorstellen, weil es eine Schande ist, den Hintern vom Menschen zu trennen. Weil es Schande ist. Es gibt Orte, die sich ausbreiten wie Mohnblumen in einem wilden Feld. Ich denke natürlich an roten Süden.

Dies ist eine Darstellung von LIEBE – bedingungsloser Liebe, vollkommen entfaltet und aus vielen Blickwinkeln betrachtet. Die Zeichnungen beschwören das Konzept des Göttlich-Weiblichen herauf, wobei das Gesicht der Regisseurin Christina Romano durch die künstlerische Hand eines Freundes interpretiert wird. Innere und äußere Visionen vermischen sich. Ich stehe auf, um mich auszudrücken; eine Form, ein Atemzug. Schönheit ist eine ernste Angelegenheit, die von der Zeit vergessen wird.

Ein vor über drei Jahrzehnten aufgenommenes Hochzeitsvideo enthüllt die verborgenen Geheimnisse einer baskischen Familie und offenbart bislang unbekannte Geschichten und Emotionen, die längst vergessen schienen.

Im Ruanda nach dem Völkermord sucht eine junge Frau nach ihrer Stimme in einer Welt geprägt von einem vererbten Trauma. Durch Bruchteile von Erinnerungen, Träumen und Stille werden Vergangenheit und Gegenwart miteinander verwoben. TEÊMBA! untersucht generationsübergreifende Erinnerung und Identität und verfolgt, wie die Nachwirkungen der Geschichte die nächste Generation prägen und das geerbte Schweigen in persönliche Aufarbeitung verwandeln.

Ein tragikomisches musikalisches Delirium, in dem sich der Körper der Künstlerin in computergenerierte Fragmente auflöst. Das Stück thematisiert die Einsamkeit und Entfremdung eines von Bildschirmen geprägten Lebens: Beschädigte Dateien, angesammelter Staub und zerbrochene digitale Erinnerungen begleiten ein einsames, fast geisterhaftes Verlangen.

Für Henry ist der Gemeinschaftsgarten ein Zufluchtsort vor dem täglichen Trubel in der Stadt. Doch nun soll er abgerissen werden, und Henry und die anderen Menschen aus der Nachbarschaft können sich nicht darauf einigen, wie er gerettet werden soll.

Am 24. Juni 2024 kaufte mir meine Mutter einen Toaster und mein Leben veränderte sich für immer.

Das hier sind Videobotschaften, die ich mit mir selbst ausgetauscht habe. Glückliche Erinnerungen, traurige Erinnerungen. Sobald sie in Worte gefasst werden, sind sie Vergangenheit. Poesie ist die Schönheit der Erinnerungen. Ein Streif Mondlicht. Ich widme diesen Film Kurumi, einer Katze, die gegen ihre Krankheit kämpft, und meiner Tochter Hana, die sich gerade in einer schwierigen Lage befindet.

Schwarz-Weiß-16mm-Aufnahmen zeigen einen Wald, Sonne, Wind, Blätter, Baumwipfel, Bewegung. Das Filmmaterial offenbart zudem Spuren seiner Entwicklung, die per Hand mit einem Naturentwickler erfolgte, gebrüht aus Blättern desselben Waldes. So verweist das Musikvideo der Pet Shop Boys auf das, was durch die drohende Zerstörung des einzigartige Emmauswald in Berlin-Neukölln verschwinden würde.

Until It’s Hard To Tell spielt in Sırlı Hek’yat, einem verborgenen Land aus Fragmenten, Schatten und Erinnerungen. Die Figuren, die es bevölkern, sprechen eine universelle, gebrochene Sprache des Überlebens. Der Film verschmilzt Schattentheater und nomadische Formen und lässt Bild, Ton und Untertitel ineinanderfließen. So entsteht Raum nicht für erzählte Geschichten, sondern für das Unaussprechliche.

Als das Mädchen aufwachte, war es kein gewöhnlicher Morgen. War sie wirklich aufgestanden?

Ein mäandernder Spaziergang durch sich ständig verändernde Bildräume, geklonte Figuren steigen in kubistische Autos, wischen immer wieder über die Screens ihrer Telefone und Tablets. Nie ist man sich sicher, ob man drinnen oder draußen ist, im Raum oder der Fläche, im Analogen oder Digitalen – oder in beidem zugleich.

Bei Tante Gladys´ Beerdigung hörte Archer Pechawis ein Klopfen am Fenster – es war ein Bär namens Jesus. Eine Allegorie für religiöse Einflussnahme mit einem schmerzhaften und gleichzeitig humorvollen Blick auf Entfremdung und Trauer um eine verlorene Person, die noch lebt.

Der Film entstand aus Aufnahmen für Your Touch Makes Others Invisible, einer Dokumentation über das Verschwinden-Lassen von Sri-Lanka-Tamilen: ein Interview mit einer Mutter, deren Sohn gegen Ende des Krieges verschwand. Ich befasse mich erneut mit dem Material und widme mich der Tatsache, dass ihre Aussage sich meinem ursprünglichen Rahmen widersetzte. Diese Version untersucht die Distanz zwischen uns, ethnografische und koloniale Sichtweisen und die Grenzen des Kinos als Zeuge.

Die Menschen sind in Aufruhr. Der Boden, aus dem ihr verwunschener Garten erwächst, zittert. Zwischen Büschen und Bäumen, Beeten und Brunnen hat sich hier jeder für sich allein verirrt. Ihre Blicke suchen nach Wegen, ihre Hände versuchen sich zu erinnern. Manchmal erspähen sie etwas. Manchmal horchen sie auf. Sie vernehmen ein Flüstern, ein leises Versprechen. Sie folgen den Blütenblättern flussabwärts. Weiter.

Die Damen essen, die Herren schlagen.

Da ist ein braves Mädchen. Und da ist das Internet. Es mag einem seltsam vorkommen, aber es könnte wahr sein.

Mit einem experimentellen Ansatz für den Greenscreen schuf Maxim Franks einen kaleidoskopischen Film für den Song Almost Puppet. Video und Song untersuchen Themen wie Identität und das Ich aus der Perspektive der Katzenpuppe Puppet Ginger mit besonderem Augenmerk auf der Zerbrechlichkeit des Bewusstseins.

Ein alter Obstgarten im Wandel der Jahreszeiten, Orgelmusik, eine Pflanzenklassifizierung aus dem 17. Jahrhundert, Porzellan mit Blumenmotiven: Arbor, Cremium, Frutex, Herba versucht mittels verschiedener Darstellungen, ein landschaftliches Erbe zu vermitteln.

Jetzt bin ich also hier gelandet. Eine Beule am Zipfel Englands mit den schönsten Kieselsteinen der Welt. Shingle heißen die hier. Ein Cottage voller Erinnerungen und Geister, vielleicht. Zwei Wochen darf ich bleiben. Ich hab das Cottage für mich ganz alleine. Die Nächte sind kalt, aber ich schlafe warm im großen Bett aus dunklem Holz, das wie ein Boot ist.

August, der in der Kleinstadt Blomstermåla lebt, wird ausgemustert. Doch als Schweden wieder aufrüstet und die „Woche der Bereitschaft“ auch seine kleine Gemeinde erreicht, hat er die Chance, sowohl seine eigene Bereitschaft als auch die der anderen, ihr Land zu verteidigen, auf die Probe zu stellen.

Park. Wohnzimmer. Sechskern-Prozessor. Mein Avatar lernt einen Rückwärtssalto.

Ein präapokalyptischer, pastellfarbener Tagtraum. Wir sind nicht entspannt, wir sind nicht sorglos, wir sind krankhaft unfähig, uns zu sorgen.

„Blacktivist“ befasst sich mit Polizeigewalt, selektiver Strafverfolgung und dem Recht auf Notwehr. Szenen, die die Ästhetik konventioneller Musikvideos heraufbeschwören, treffen auf Found Footage, Dokumentaraufnahmen und 3D-Animationen.

Eine Frau schleudert Blitze, Gespenster scharen sich um sie und wollen sie zur Ordnung bringen.
Sie boxt sich weiter durch, bis die Gespenster schweigen.

Verachtet von seinen Kollegen – einem Haufen niveauloser Büromachos – gestaltet sich Lorenz kurzerhand seinen eigenen Abend. Frei von allen Zwängen und Beleidigungen gibt er sich dem Charme der Nacht, des Alkohols und der Karaokebars hin.

Als der Bürgermeister eines kleinen Dorfes beschließt, circa 40 Flüchtlinge aufzunehmen, schlägt ihm und seiner Familie eine Welle des Widerwillens und Hasses entgegen. Die Kurzanimation erzählt vom Kampf gegen die Angst und vom Mut, trotz Todesangst für seine Überzeugungen einzustehen.

Menschen verletzen sich gegenseitig und hinterlassen Wunden, die bleiben. In Familien ist das nicht anders.

Der weibliche Körper als Symbol für Macht, Schönheit, Arbeit, Entblößung, Gewalt, Kontrolle und Politik. In einer imaginären Umkleidekabine gehen Frauen ihren alltäglichen Routinen nach und entdecken einander und sich selbst. Hinter der Fassade von Selbstbewusstsein oder einem sorgfältig inszenierten Erscheinungsbild bestehen dieselben uralten Spannungen fort. Zwischen Stolz und Druck. Zwischen Natürlichkeit und Inszenierung. Zwischen Autonomie und Objektivierung.

Die kleinen Grausamkeiten eines unterbewussten Nebels ziehen auf. Eine Pandemie vereitelt Intimität. Von ihren jeweiligen kleinen Planeten aus stellen diese bunten Kreaturen ihre Zukunft infrage und setzen sich mit der Sehnsucht nach Verbundenheit auseinander. Dies ist die fünfte Zusammenarbeit zwischen Jessie Mott und Steve Reinke.

„Copyshop“ begleitet den Köpenicker Rapper Romano auf Entdeckungsreise nach Hongkong, wo er seine Vergangenheit als Copyshop-Mitarbeiter in Berlin Revue passieren lässt. Es geht um Megacitys, Stereotypen, kreative Freiräume, Rap-Musik, die Copyshop-Biographie von Romano und natürlich um die Kopie von der Kopie von der Kopie von der Kopie …

Der Song von Tall Juan ist all jenen gewidmet, die auf der Straße leben. Hergestellt mit
Acryl, Pastellstiften und Bleistift auf Papier.

An einem regnerischen Tag zittern leichte Wellen in einem Kanal.

„Angelegenheiten / haben oft zwei Seiten / Kann man sich jeweils hindrehn / Krieg heißt plötzlich Frieden / Granaten Leoniden / Mein Sofa hat mit mir ein Problem //“ Gummischlappe, Sichel und Hammer, Moskitospray, Fußmatte mit dem kleinen Maulwurf drauf, Eierschneider und einige andere vertreiben sich die Zeit auf planet earth um fünf nach zwölf. Mit Ausschnitten aus Koyaanisqatsi, Zabriskie Point, Terminator und anderem Found Footage.

Ein alternder Rockstar, den eigenen Zenit im Rückspiegel, isoliert lebend zwischen Ludwig II und Ludwig XIV, weniger Sonne, mehr Untergang. Rocko Schamoni als Rocko Schikano und die Frage, was hätte gewesen sein können.

Das ist die Toilette, ja? Und was soll hier gemacht werden? Diese Toilette ist doch schon voll designt. Was soll ich da noch machen? Fein Design sein oder was? Was kommt dann jetzt hier aus dieser Toilette raus? Das ist eine Kloschüssel. Daraus kommen drei verschiedene Gerüche oder kommen die da rein? Drei Komponenten.

Die Möglichkeit, Menschheitsgeschichte zu (re)konstruieren, verdankt sich nicht nur Archiven, sondern vielmehr Abfällen. Was, wenn nun aber in den zeitgenössischen Konzepten konsequenter Kreislaufwirtschaft keine Abfälle mehr vorkommen? Dann wird die Vergangenheit der Gegenwart in Zukunft nicht mehr auffindbar sein. Der Müll muss sich also alternative Rückzugsorte suchen, um zu überdauern ...

Im silbernen Catsuit und mit Zigarette spielt Sandra Hüller eine Superheldin, deren ruhmreiche Tage längst vorbei zu sein scheinen. Der persönliche Song handelt von Liebe, verpassten Gelegenheiten und schließlich vom Loslassen. Diese Themen tauchen auch im Video auf, wobei Kommunikation (oder ihr Fehlen) ebenfalls eine zentrale Rolle spielt.

Doors of Reception ist eine Collage aus Türgeräuschen verschiedener Science-Fiction-Filme, die ein abstraktes Klanggemälde aus sich öffnenden und schließenden Farbfeldern ergeben. Ein wiederkehrendes Thema des Genres ist das Passieren von Türen und das Eingesperrt- oder Ausgesperrtsein auf der einen oder anderen Seite – ein Zustand, der in Zeiten der Pandemie für viele schmerzhafte Realität geworden ist.

Dies ist mein zweites VR-Projekt, bei dem Bildsprache, Tanz und Installation miteinander kombiniert werden, um eine Art Dialog zu schaffen. Es ist der Versuch eines Regieansatzes, der irgendwo zwischen Film und Theater liegt. Alle Szenen sind Gemälden von Edward Hopper entnommen. Diese Version ist die Kinofassung.

Im Nest der Sonne treffen sich Xolotl, Huitzilin und Xochitl, um den Strahlentanz wiederaufzunehmen, dessen farbenprächtige Hitze das neue Feuer ihres kosmischen Tanzes entfacht.

Getarnt als einfaches Musikvideo wird ein ikonischer Auftritt eines messianischen Elvis Presley aus den 1970er-Jahren durch schnitt- und musiktechnische Bearbeitung in eine düstere Meditation über Abhängigkeit und die Leere des Starkults verwandelt. 

Großmutter wachsen Flügel und sie wird zu einem menschlichen Vogel. Sie tritt aus der Dunkelheit eines Tunnels in eine verwüstete, neblige Landschaft. Über den Wolken schwebt sie dort, wohin Vögel aufsteigen, über dem Boden als Körper im Schwebezustand. Das Video kitzelt unsere Sinne und Gefühle bis zum Verlust der Schwerkraft.

Marionetten raven, essen und fliegen.

Eine Afghanische Windhündin, irgendwo zwischen ursprünglicher Hunderasse und Instagram-Model, posiert in mysteriös erhabener Schönheit.

Die Leute im Video „Fragmants“ verehren ihre Konsumgüter wie religiöse Kultobjekte. Hier huldigt man dem Kapitalismus als Religion. Er erweist sich als oberflächlich und bedeutungslos. Die Anhänger dieser Religion sind nur entwurzelte Fragmente ihrer selbst.

Frau Michels ist auf dem Weg zu ihrem Physiotherapeuten, der das Herz der verheirateten Frau höher schlagen lässt. Doch von ihm fehlt jede Spur.

In Krabstadt erreichen die Temperaturen neue Höchstwerte. Im Amt für Entwicklung arbeiten alle hart daran, die Ziele für nachhaltiges Wachstum zu erreichen, auch die Büropflanzen. Eines Tages treten die Pflanzen in den Streik und weigern sich, weitere Ökosystemleistungen zu erbringen. Radikal und laut attackieren die Pflanzen menschliche Kunst und fordern politische Maßnahmen für Degrowth.

Ein Bild der Geschichte des Universums aus der Perspektive eines einsamen Menschen, der in einer Einzimmerwohnung lebt und einen Geburtstag damit verbringt, sich alte Diabilder von Filmen anzusehen.

Dieser poetische Dokumentarfilm zeigt, wie nachhaltige Raumfahrt aussehen könnte.

Manchmal ist es ein Geruch | Eine Faser ein Lichtstrahl | Ein Buchenblatt, das dir zu Füßen fällt | Ein Regentropfen auf deinem Schuh | Eine Wimper auf deiner Wange | Schnappschüsse im Alltag | Details fallen dir ein | Fünf zehn zwanzig Jahre später | Die Sternschnuppen des Vergangenen | Im stillgelegten Tunnel des Bewussten |

Während der Text die europäische Abschottungspolitik gegenüber Immigranten der freien Zirkulation der Waren gegenüberstellt, zeigen die Bilder eine Welt der Erfolgreichen, in der alle Schlüsselpositionen von (vermeintlichen) Immigranten besetzt sind.

„Je älter ich werde, desto kleiner werden die Pixel. Es zieht mich hin, ich begiere, ich hebe ab, ich fliege.“

Ein Film in einer Einstellung: Neun Männer in Fußballkluft stehen nebeneinander und haben ihre Arme einander um die Schultern gelegt. Einer löst sich aus der Gruppe und geht nach links aus dem Bild. Die anderen schauen ihm mit einer gewissen Spannung nach, doch dann bricht die Gruppe auseinander. Jeder zeigt auf eine andere Art die Enttäuschung über das, was jenseits des Bildes geschah. Die Einheit der Gruppe zerbricht, ehe sie wieder zusammenfindet, um aus der Ferne zu sehen, dass ein Spieler der gegnerischen Mannschaft trifft. Sie gehen aus dem Bild. Das Spiel, von dem man nichts sah, ist verloren.

K-BOB STAR verwandelt eine koreanische Großmutter in eine fiktive K-Pop-Ikone. Der Film verbindet Popkultur mit persönlichen Erzählungen und hinterfragt Konzepte von Alter, Arbeit und Weiblichkeit. Durch Performance und umgetextete sowie interpretierte Lieder bricht der Film Stereotype auf und eröffnet neue Perspektiven auf Generationen und Identität.

Ein Hochkantvideo von einem Handy, das eine Band filmt und sie dabei in Kunst verwandelt.

Leaks in the Lines verbindet Lasergravur, Phytogramme und 8-mm-Filmaufnahmen, um die Spannungen zwischen organischem Wachstum und erzwungener Ordnung zu untersuchen. Ausgehend von Jacques Boyceau de la Baraudières Handbuch zur Landschaftsgestaltung Traité du jardinage aus dem Jahr 1638 erschafft der Film ein visuelles System, das ins Wanken gerät, sobald die Kontrolle bröckelt.

John und Yoko, versunken in der Welt der Liebenden aller Art.

Beim Erkunden eines wildgemusterten Dschungels trifft ein Liebespaar auf tierische
Freunde.

„Clubs sind nicht scheiße, Männer machen Clubs scheiße“ – es gibt gewaltfreie Kommunikation, und es gibt MASCHINENBAUERGEMETZEL. Das Video ist ein leidenschaftlicher Ausbruch, ein blutiger Kommentar zum Patriarchat, ein Fest des Überreagierens: kompromisslos, brutal, lustvoll und ambivalent. Außergewöhnlich in einem One-Take gespielt von Amelie Kriss-Heinrich.

Am Abend des 9. Februar 2022 sitzen vier junge Männer in Kyjiw um einen Tisch. Die Freunde besprechen die Lage: 120.000 russische Soldaten befinden sich vor der ukrainischen Grenze. Was wird geschehen?

Vier Freunde sitzen am Platz der Kulturen in Köln-Finkenberg und suchen die richtigen Worte und Satzzeichen für eine SMS, die nie abgeschickt werden soll.

Die Kamera fährt auf ein beunruhigend normales Wohnhaus zu, immer näher, die Tür öffnet sich wie von Geisterhand und die Kamera fliegt durch ein Labyrinth sich wiederholender Räume.

Der Anfang wird zum Ende und das Ende wird zum Anfang.

Ich treffe ständig Entscheidungen und werde aktiv. Aber manchmal werden mein Herz und mein Körper von etwas angezogen, bevor ich darüber nachdenke. Dann ändere ich meine Form und gelange an einen unbekannten Ort. Ich kann nicht kontrollieren, wohin ich gehe.

Trotz ihrer heftigen Winde und der gefährlichen Gewässer ist die Straße von Gibraltar zur bevorzugten Route für Migranten geworden, die über Marokko nach Europa wollen. Die Mündung des Mittelmeeres wird damit zu einem tragischen Schauplatz der Hoffnung und des Todes.

Drei junge Erwachsene verabreden sich über eine Dating-App zu einem Treffen im Park. Je tiefer sie in das Dickicht eintauchen, desto ferner scheint die Welt, wie sie vorher war.

2017 hat China die zwei Riesenpandabären Meng Meng und Jiao Qing an den Berliner Zoo ausgeliehen. Leider verläuft diese auf Profit zielende Attraktion nicht wie geplant: Meng Meng, der weibliche Panda, läuft nur noch rückwärts. Kerstin Honeits Video stellt Meng Mengs Protest in eine Reihe mit anderen Performances protestierender Körper, in der Missstände über Bewegung in der Öffentlichkeit angeprangert werden.

Ein kurzer Tanzfilm über das Warten. Ein flüchtiger Blick auf drei junge Männer, die auf ihre Wäsche warten.

Prayer for Taiwan ist eine audiovisuelle Komposition. Die Melodie basiert auf Bądarzewskas Maidens Prayer, das in Taiwan als Erkennungsmelodie für die Müllabfuhr genutzt wird. In Folge der historischen Aufarbeitung der Militärdiktatur unter Chiang Kai-shek wurden viele seiner Skulpturen aus öffentlichen Räumen entfernt und im Cihu Memorial Sculpture Park neu ausgestellt.

Angesichts der Seltenheit von nichtbinären Repräsentationen spricht Lou über sein_ihr Verhältnis zu Geschlecht, Kleidung und anderen Markern.

Eine melancholische Reflexion über die Rückkehr an den Ort, an dem Liebe und Schmerz ihren Anfang nahmen. Das Video besteht aus VHS-Aufnahmen – meiner ersten Aufnahme mit einer Kamera –, die zeigen, wie mein Großvater den Dackel Fips wäscht.

Ein Mann geht in den Wald zum Beerensuchen. Statt dessen findet er eine leere Flasche Vinaigrette. Ein Dschinn kommt aus der Flasche und gewährt dem Mann drei Wünsche. Der Mann nutzt diese Wünsche auf die übliche Art, flucht dabei aber beständig, was dem Dschinn nicht gefällt. Dem Mann wird eine Lektion erteilt.

Wenn wir krank sind, ist alles, was wir wollen nur eins – nicht mehr krank sein. Die Filmemacher*in sieht einen Schwan im Ententeich und träumt mit Long Covid vom Reich der Gesunden. Ein Essay, der von verzauberten Kranken und träumenden Vögeln handelt.

Girardets visuelle Umsetzung von „Second Chance Man“, „ein Song über das Risiko“ (Stuart Staples), ist Teil des „The Waiting Room Film Project“, in dem verschiedene Regisseure einzelne Stücke des aktuellen Tindersticks Albums (neu) interpretieren.

Ein vor über drei Jahrzehnten aufgenommenes Hochzeitsvideo enthüllt die verborgenen Geheimnisse einer baskischen Familie und offenbart bislang unbekannte Geschichten und Emotionen, die längst vergessen schienen.

„Sento“ bezeichnet ein öffentliches  japanisches Badehaus. Dieses spezielle Badehaus zeichnet sich durch seine faszinierenden Details aus. Ein wandgroßer Druck mit Fuji-Motiv, knallgelbe Waschschüsseln, asymmetrische Spiegel und vieles mehr finden in einem Tanz zusammen.

Hinter dem Begriff „sensibler Inhalt“, hinter diesem Symbol der durchgestrichenen Augen, in diesem Deep Blur sind zwei echte Augen durch die Gewalt im Nahen Osten ausgelöscht worden.

Im Jahr 2021 gingen Hunderttausende von Menschen in Brasilien mitten in einer Pandemie auf die Straße, um gegen die Regierung Bolsonaro zu protestieren. Inspiriert von Joyce Wielands gleichnamigem Film aus dem Jahr 1973 porträtiert _Solidariedade_ diese Proteste, wobei hier anders als bei Wieland, die Füße in den Mittelpunkt rückte, die Ausdruckskraft menschlicher Hände im Fokus steht. Gesten der Zuneigung, des Widerstands, des Schutzes, der Freude oder der Unterdrückung werden in diesen auf Ektachrome Super 8 gedrehten Bildern sichtbar.

Als ich anfing, allein zu leben und mein Zimmer mit Blumen zu schmücken, war ich ganz aufgeregt. Draußen gibt es viele schöne Blumen, aber gehören sie jemand anderem? Selbst wenn sie wie Unkraut aussehen, könnten sie jemandem gefallen, der hier vorbeikommt, also kaufe ich schließlich Blumen beim Blumenhändler. Ich frage mich, ob Blumen etwas sind, das man kauft.

Ein pummeliger, rothaariger Minianarchist ist auf dem besten Weg, ein Idol zu werden. Im Trainingsanzug ist der verschwitzte, rundgesichtige Junge in einem verfallenen Bauwerk unterwegs; er raucht, er stopft sich voll und zieht ein paar ziemlich verrückte Nummern ab.

Willkommen in St. Mickeyland! In gemäldeartigen Tableaus wird ein von Cartoon und Medien-Ikonen bewohntes Reservat gezeigt. Die versammelten Figuren sind auf der Suche nach Lebenssinn und reflektieren dabei ihre Schöpfung im Honigtopf des Kapitals. Während Schneewittchen das Stand-Up-Paddling erlernt, gebärt Winnie Puh einen Nachfahren und verleiht der fiktiven Hülle eine Prise Menschlichkeit.

Eine alte Erzählung aus Utsjoki in Sápmi, dem „Land der Samen“, die in die Gegenwart versetzt wurde. Es handelt sich um die Legende eines Vorfahren der Filmemacherin, Ovllá-Ivvár Helander, und dessen Taten während der Spanischen Grippe 1918 in Utsjoki. Ovllá-Ivvár beschloss, dem Tod ein Schnippchen zu schlagen und sein Schicksal selbst in die Hand zu nehmen. Die Hauptfigur des Films tritt in Ovllá-Ivvárs Fußstapfen.

Transparente, holografische Bestandteile kanadischer Dollarscheine werden per Kontaktabzug auf 16-mm-Film gedruckt. Ein kameraloser, schwindelerregender Blick auf die Monarchin, die Ahornblätter und die kolonialen Strukturen, die unser gesetzliches Zahlungsmittel sichern und validieren.

„Du kannst immer an zwei Orten gleichzeitig sein, wusstest du das? In der wirklichen Welt und in der Zauberwelt.“ Die Stimme am Telefon flüstert dir ins Ohr – es gibt einen Weg, die Wirklichkeit zu verändern. Eine Reise durch Friedhöfe, unbekannte Gewässer, Gedichte, Träume und Wünsche, die uns erzählt, dass das, wonach wir uns sehnen, auf uns wartet und wir in unserer eigenen Unterwelt darauf treffen können. Ein verliebter Film wie ein Gebet, der Versuch, etwas zurückzuerlangen, was verloren scheint, das Tor zu öffnen und die wirkliche Welt zu betreten.

Eine Zugfahrt offenbart seltsame Vorkommnisse.

Eine Frau will aufstehen und endlich mit allem anfangen. Doch die Sessel, zwischen denen sie sitzt, lassen sie nicht los. Das Zimmer wird zu ihrem Universum und der Ausweg daraus ausgerechnet die Sessel.

Das Video „Three Casualties“ ist eine Untersuchung dreier Filmszenen, die je einen Stunt zeigen, welcher zum Tod des ausführenden Stuntdoubles führte. In manchen Fällen wurden diese Szenen im Film belassen, wodurch ein breites Publikum gleichzeitig einen realen, wie auch fiktionalen Todesfall auf der Leinwand sah.

Mittelalterliche Zeitreisende auf Stippvisite in der Zukunft, der sogenannten Gegenwart und der gar nicht so grauen Vorzeit treffen auf Burger, SUVs, Esoteriker und ein Mammut, um danach (Spoiler) wieder in die Vergangenheit zurückzukehren.

Am 24. Juni 2024 kaufte mir meine Mutter einen Toaster und mein Leben veränderte sich für immer.

Top Down Memory beschäftigt sich mit Manipulationen der Geschichte im Kontext der Rekonstruktion des Berliner Schlosses. Ausgehend von den Verwirrungen um eine angebliche Ausrufung der sozialistischen Republik von einem seiner Balkone im Jahr 1918 werden weitere Balkon-Ereignisse untersucht, um Fragen nach Authentizität und Manipulation aufzuwerfen.

Begleitet von einem vibrierenden Soundtrack durchstreifen verschiedene Personen Londons Betonwüste, während eine unbekannte weibliche Stimme über die aktuelle Situation der Stadt und ihre mögliche Zukunft nachdenkt.

Rufus Wainwright verwandelt sich in eine Kunstfigur, angelehnt an die Chefredakteurin der Vogue Anne Wintour. Ein Kommentar auf das Leben in einer künstlich wandelbaren Realität und auf den Preis des Ruhms.  

Mitten in der Nacht findet eine Enttäuschte Musik in den Armen schöner Fremder.

Ein Schauspiel-Tutorial zum Thema „Fake-Tränen“ vor der Kamera. Zehn Schauspielerinnen erklären nicht nur, wie das mit dem Weinen funktioniert, sondern geben alles, um es am Ende auch vorzumachen.

Wir sind nicht rasend schnell berühmt geworden.

Until It’s Hard To Tell spielt in Sırlı Hek’yat, einem verborgenen Land aus Fragmenten, Schatten und Erinnerungen. Die Figuren, die es bevölkern, sprechen eine universelle, gebrochene Sprache des Überlebens. Der Film verschmilzt Schattentheater und nomadische Formen und lässt Bild, Ton und Untertitel ineinanderfließen. So entsteht Raum nicht für erzählte Geschichten, sondern für das Unaussprechliche.

Ein Farmer hat Probleme mit der Arbeit seines Schäferhunds.

Ein Referenzsystem bildet die Frage auf alle Antworten ab: die Filterblase, die Fake News, der Algorithmus und Henry Maske.

Als das Mädchen aufwachte, war es kein gewöhnlicher Morgen. War sie wirklich aufgestanden?

Eine Frau läuft vier Jahrzehnte auf die Kamera ihres Mannes zu. Eine Liebesgeschichte auf Schmalfilm.

Der Film entstand aus Aufnahmen für Your Touch Makes Others Invisible, einer Dokumentation über das Verschwinden-Lassen von Sri-Lanka-Tamilen: ein Interview mit einer Mutter, deren Sohn gegen Ende des Krieges verschwand. Ich befasse mich erneut mit dem Material und widme mich der Tatsache, dass ihre Aussage sich meinem ursprünglichen Rahmen widersetzte. Diese Version untersucht die Distanz zwischen uns, ethnografische und koloniale Sichtweisen und die Grenzen des Kinos als Zeuge.

Eine verwirrte Figur stolpert zwischen den Charakteren als selbsterklärter All-Time-Gangster mit semi-beeindruckenden Parkour-Skills und gefloppter Business-Hochstapler mit wehender Krawatte unbeholfen hin und her. Sie durchstreift Stadt, Wald und Baustellen auf der Suche nach etwas „Größerem“. Sie weiß nicht genau, was ihr fehlt, erwähnt jedoch, statt eines Penis eine Waffe zwischen den Beinen zu haben. Die absurde Suche endet mit staubigem Haar an einem See, wo sie auf eine kleine Gruppe trifft und sie fragt, ob sie Penisse verkaufen. Dies löst Chaos aus und die Szene eskaliert.

Jetzt bin ich also hier gelandet. Eine Beule am Zipfel Englands mit den schönsten Kieselsteinen der Welt. Shingle heißen die hier. Ein Cottage voller Erinnerungen und Geister, vielleicht. Zwei Wochen darf ich bleiben. Ich hab das Cottage für mich ganz alleine. Die Nächte sind kalt, aber ich schlafe warm im großen Bett aus dunklem Holz, das wie ein Boot ist.

August, der in der Kleinstadt Blomstermåla lebt, wird ausgemustert. Doch als Schweden wieder aufrüstet und die „Woche der Bereitschaft“ auch seine kleine Gemeinde erreicht, hat er die Chance, sowohl seine eigene Bereitschaft als auch die der anderen, ihr Land zu verteidigen, auf die Probe zu stellen.

Im Berliner Entwicklungsgebiet Europacity kreuzen sich fünf Leben: eine nikotinabhängige Studentin, ein militanter Aktivist für die korsische Sache, ein toter Vermieter, eine blinde Fotografin und ein Mann, der Bilder liest.

Der weibliche Körper als Symbol für Macht, Schönheit, Arbeit, Entblößung, Gewalt, Kontrolle und Politik. In einer imaginären Umkleidekabine gehen Frauen ihren alltäglichen Routinen nach und entdecken einander und sich selbst. Hinter der Fassade von Selbstbewusstsein oder einem sorgfältig inszenierten Erscheinungsbild bestehen dieselben uralten Spannungen fort. Zwischen Stolz und Druck. Zwischen Natürlichkeit und Inszenierung. Zwischen Autonomie und Objektivierung.

An einem regnerischen Tag zittern leichte Wellen in einem Kanal.

Ein Rückblick auf die Hamburger Band Egoexpress – bei der Arbeit in ihrem Studio und einem Clubauftritt.

Floating ist eine psychedelische visuelle Collage zum Track des DJs und Produzenten Myr.  Basierend auf 3D-Grafiken aus den Jahren 2005 bis 2025 verbindet der Film digitale Archivfragmente mit AI-Resampling, Screen-Recordings und Interface-Ästhetik. Zwischen Erinnerung, Technologie und  Wahrnehmung entsteht ein visuelles Tagebuch über digitale Überreizung und die zirkuläre Zeitlichkeit von Daten.

In einem fast leeren White Cube performt TEll A ViSiON ihren Song IDLU in einer rohen One-Take- Performance. Schwarzer Anzug, Silvertone-Gitarre, Amp, Kabel und Effektpedale, mehr gibt es nicht. Die reduzierte Inszenierung richtet den Fokus ganz auf die Künstlerin und ihre Performance. Das Bild ist fast vollständig in schwarz-weiß gehalten; roter Lippenstift und gelbe Pedale setzen die einzigen Farbakzente. Manuell geschaltetes Licht lässt TEll A ViSiON in Helligkeit und tiefe Dunkelheit eintauchen. Zwischen Distanz und Nähe bewegt sie sich zur Kamera, tritt im Dunkeln direkt heran, der Moment wird intim. Kamera und Künstlerin verschmelzen und machen die rohe, unmittelbare Energie der Performance spürbar.

Eine Mutter reist mit ihrem drei Monate alten Kind allein zu einem Haus an einem Fluss. Ihr Einsamkeitsgefühl wird stetig größer, bis sie eine überraschende Geste der Befreiung vollzieht. Der Fluss fließt, die Zeit vergeht. Sie begegnet einem Fremden aus dem Dorf. Und sie entdeckt eine neue Verbundenheit mit ihrem Kind.

Inmitten unsicherer Zeiten und des Dschungels männlicher Identität kämpft der 13-jährige Boxer Ilias um Halt – im Ring wie im Leben.

Auf der Insel La Réunion versuchen der kleine Four Eyes und sein Opa, ein Huhn in einen Dodo-Vogel zu verwandeln, dessen magische Federn die kranke Mutter des Kindes retten könnten.

Eine poetische Reise in ein unübersetzbares kasachisches Wort, dessen Bedeutung sich mit jedem Augenblick vertieft und das Ozeane aus Zeit und Entfernung überquert, um die tiefgründigen, stillen Bande zu offenbaren, die uns mit unserer Vergangenheit verbinden.

Am Abend des 9. Februar 2022 sitzen vier junge Männer in Kyjiw um einen Tisch. Die Freunde besprechen die Lage: 120.000 russische Soldaten befinden sich vor der ukrainischen Grenze. Was wird geschehen?

Der Film ist das Ergebnis eines Kunstprojekts mit Grundschulkindern. Mit einer speziellen Animationstechnik verwandelten die Kinder Szenen aus dem Schulalltag in handgezeichnete Animationen. Die Aufnahmen vermischen reale Schulerfahrungen mit der animierten Interpretation jedes Kindes. Die Arbeit basiert auf Beobachtungen im Schulalltag und einer kreativen Erkundungstour in einem einzigartigen Raum.

In Chile gehören am 8. März die Straßen den Frauen. Die feministischen Demonstrationen sind Generationen- und Klassenübergreifend, ein Aufbegehren für legale Abtreibung, gegen häusliche Gewalt, Unterdrückung der Indigenen und vieles mehr.

Opera ist ein Experimentalfilm, der Wahrnehmung mithilfe einer filmischen Collage untersucht, entstanden durch eine einzige Lichtquelle. Durch die vielschichtige Bearbeitung dieser Lichtquelle zeigt der Frame den Rhythmus mehrerer Lichtquellen und ein Lichtspiel, das Raum und Wahrnehmung transformiert. Ein Film darüber, wie ein Bild die Realität verbergen kann, und was geschieht, wenn es dies nicht mehr vermag.

Eine melancholische Reflexion über die Rückkehr an den Ort, an dem Liebe und Schmerz ihren Anfang nahmen. Das Video besteht aus VHS-Aufnahmen – meiner ersten Aufnahme mit einer Kamera –, die zeigen, wie mein Großvater den Dackel Fips wäscht.

Er sitzt auf dem Fahrersitz und löst ein Kreuzworträtsel. Eine weitere Person verletzte sich schwer an seinem Gesäß. Und ich möchte es mir nicht vorstellen, weil es eine Schande ist, den Hintern vom Menschen zu trennen. Weil es Schande ist. Es gibt Orte, die sich ausbreiten wie Mohnblumen in einem wilden Feld. Ich denke natürlich an roten Süden.

Dies ist eine Darstellung von LIEBE – bedingungsloser Liebe, vollkommen entfaltet und aus vielen Blickwinkeln betrachtet. Die Zeichnungen beschwören das Konzept des Göttlich-Weiblichen herauf, wobei das Gesicht der Regisseurin Christina Romano durch die künstlerische Hand eines Freundes interpretiert wird. Innere und äußere Visionen vermischen sich. Ich stehe auf, um mich auszudrücken; eine Form, ein Atemzug. Schönheit ist eine ernste Angelegenheit, die von der Zeit vergessen wird.

Im Ruanda nach dem Völkermord sucht eine junge Frau nach ihrer Stimme in einer Welt geprägt von einem vererbten Trauma. Durch Bruchteile von Erinnerungen, Träumen und Stille werden Vergangenheit und Gegenwart miteinander verwoben. TEÊMBA! untersucht generationsübergreifende Erinnerung und Identität und verfolgt, wie die Nachwirkungen der Geschichte die nächste Generation prägen und das geerbte Schweigen in persönliche Aufarbeitung verwandeln.

Für Henry ist der Gemeinschaftsgarten ein Zufluchtsort vor dem täglichen Trubel in der Stadt. Doch nun soll er abgerissen werden, und Henry und die anderen Menschen aus der Nachbarschaft können sich nicht darauf einigen, wie er gerettet werden soll.

Schwarz-Weiß-16mm-Aufnahmen zeigen einen Wald, Sonne, Wind, Blätter, Baumwipfel, Bewegung. Das Filmmaterial offenbart zudem Spuren seiner Entwicklung, die per Hand mit einem Naturentwickler erfolgte, gebrüht aus Blättern desselben Waldes. So verweist das Musikvideo der Pet Shop Boys auf das, was durch die drohende Zerstörung des einzigartige Emmauswald in Berlin-Neukölln verschwinden würde.

Am 24. Juni 2024 kaufte mir meine Mutter einen Toaster und mein Leben veränderte sich für immer.

Das hier sind Videobotschaften, die ich mit mir selbst ausgetauscht habe. Glückliche Erinnerungen, traurige Erinnerungen. Sobald sie in Worte gefasst werden, sind sie Vergangenheit. Poesie ist die Schönheit der Erinnerungen. Ein Streif Mondlicht. Ich widme diesen Film Kurumi, einer Katze, die gegen ihre Krankheit kämpft, und meiner Tochter Hana, die sich gerade in einer schwierigen Lage befindet.

Until It’s Hard To Tell spielt in Sırlı Hek’yat, einem verborgenen Land aus Fragmenten, Schatten und Erinnerungen. Die Figuren, die es bevölkern, sprechen eine universelle, gebrochene Sprache des Überlebens. Der Film verschmilzt Schattentheater und nomadische Formen und lässt Bild, Ton und Untertitel ineinanderfließen. So entsteht Raum nicht für erzählte Geschichten, sondern für das Unaussprechliche.

Ein mäandernder Spaziergang durch sich ständig verändernde Bildräume, geklonte Figuren steigen in kubistische Autos, wischen immer wieder über die Screens ihrer Telefone und Tablets. Nie ist man sich sicher, ob man drinnen oder draußen ist, im Raum oder der Fläche, im Analogen oder Digitalen – oder in beidem zugleich.

Ein vor über drei Jahrzehnten aufgenommenes Hochzeitsvideo enthüllt die verborgenen Geheimnisse einer baskischen Familie und offenbart bislang unbekannte Geschichten und Emotionen, die längst vergessen schienen.

1986. Die 8-jährige Sunny fragt sich, warum sich die Welt mit all den Problemen abfindet. Im Jahr 2022 ist aus ihr die Fotografin Sandra geworden, gerade ist sie mit ihrer Familie in ein geerbtes Haus auf dem Land gezogen. Obwohl in ihrem kleinen Leben eigentlich alles gut ist, verspürt sie weiterhin diesen Drang, aus großer Höhe zu springen: das Höhenphänomen.

Das hier sind Videobotschaften, die ich mit mir selbst ausgetauscht habe. Glückliche Erinnerungen, traurige Erinnerungen. Sobald sie in Worte gefasst werden, sind sie Vergangenheit. Poesie ist die Schönheit der Erinnerungen. Ein Streif Mondlicht. Ich widme diesen Film Kurumi, einer Katze, die gegen ihre Krankheit kämpft, und meiner Tochter Hana, die sich gerade in einer schwierigen Lage befindet.

Eine poetische Reise in ein unübersetzbares kasachisches Wort, dessen Bedeutung sich mit jedem Augenblick vertieft und das Ozeane aus Zeit und Entfernung überquert, um die tiefgründigen, stillen Bande zu offenbaren, die uns mit unserer Vergangenheit verbinden.

Im Ruanda nach dem Völkermord sucht eine junge Frau nach ihrer Stimme in einer Welt geprägt von einem vererbten Trauma. Durch Bruchteile von Erinnerungen, Träumen und Stille werden Vergangenheit und Gegenwart miteinander verwoben. TEÊMBA! untersucht generationsübergreifende Erinnerung und Identität und verfolgt, wie die Nachwirkungen der Geschichte die nächste Generation prägen und das geerbte Schweigen in persönliche Aufarbeitung verwandeln.

Inmitten unsicherer Zeiten und des Dschungels männlicher Identität kämpft der 13-jährige Boxer Ilias um Halt – im Ring wie im Leben.

Until It’s Hard To Tell spielt in Sırlı Hek’yat, einem verborgenen Land aus Fragmenten, Schatten und Erinnerungen. Die Figuren, die es bevölkern, sprechen eine universelle, gebrochene Sprache des Überlebens. Der Film verschmilzt Schattentheater und nomadische Formen und lässt Bild, Ton und Untertitel ineinanderfließen. So entsteht Raum nicht für erzählte Geschichten, sondern für das Unaussprechliche.

Am Abend des 9. Februar 2022 sitzen vier junge Männer in Kyjiw um einen Tisch. Die Freunde besprechen die Lage: 120.000 russische Soldaten befinden sich vor der ukrainischen Grenze. Was wird geschehen?

Er hat Odysseus auf einem Boot im Ägäischen Meer gesehen und seitdem wusste er, dass er selbst niemals nach Hause zurückkehren könnte.

Eine verwirrte Figur stolpert zwischen den Charakteren als selbsterklärter All-Time-Gangster mit semi-beeindruckenden Parkour-Skills und gefloppter Business-Hochstapler mit wehender Krawatte unbeholfen hin und her. Sie durchstreift Stadt, Wald und Baustellen auf der Suche nach etwas „Größerem“. Sie weiß nicht genau, was ihr fehlt, erwähnt jedoch, statt eines Penis eine Waffe zwischen den Beinen zu haben. Die absurde Suche endet mit staubigem Haar an einem See, wo sie auf eine kleine Gruppe trifft und sie fragt, ob sie Penisse verkaufen. Dies löst Chaos aus und die Szene eskaliert.

Im Gewand eines Techno-Punk-Tracks entlarvt Erst zahlen, dann malen! die Ökonomie künstlerischer Substanz. Materialmogul Bösner wird zur Nadel, an der die bildende Kunst hängt. Das Prekariat liefert Credibility, die Hobbyisten das Kapital. Ein Paradoxon: Werden Künstler und Händler durch die KI am Ende zu entbehrlichen Relikten? Eine nihilistische Vollendung von „Malen nach Zahlen“.

Ein Rückblick auf die Hamburger Band Egoexpress – bei der Arbeit in ihrem Studio und einem Clubauftritt.

Floating ist eine psychedelische visuelle Collage zum Track des DJs und Produzenten Myr.  Basierend auf 3D-Grafiken aus den Jahren 2005 bis 2025 verbindet der Film digitale Archivfragmente mit AI-Resampling, Screen-Recordings und Interface-Ästhetik. Zwischen Erinnerung, Technologie und  Wahrnehmung entsteht ein visuelles Tagebuch über digitale Überreizung und die zirkuläre Zeitlichkeit von Daten.

In einem fast leeren White Cube performt TEll A ViSiON ihren Song IDLU in einer rohen One-Take- Performance. Schwarzer Anzug, Silvertone-Gitarre, Amp, Kabel und Effektpedale, mehr gibt es nicht. Die reduzierte Inszenierung richtet den Fokus ganz auf die Künstlerin und ihre Performance. Das Bild ist fast vollständig in schwarz-weiß gehalten; roter Lippenstift und gelbe Pedale setzen die einzigen Farbakzente. Manuell geschaltetes Licht lässt TEll A ViSiON in Helligkeit und tiefe Dunkelheit eintauchen. Zwischen Distanz und Nähe bewegt sie sich zur Kamera, tritt im Dunkeln direkt heran, der Moment wird intim. Kamera und Künstlerin verschmelzen und machen die rohe, unmittelbare Energie der Performance spürbar.

Wenn die Welt voller Reibung ist, ist Gleitmittel kein Luxus. Es ist eine Notwendigkeit. So verwandelt man diese Reibung in Lust, in Macht, in Stolz. Ich möchte, dass die Menschen verstehen, dass sie immer noch eine Stimme haben können, ganz gleich, wer sie sind oder was die Welt über sie sagt. (Peaches)

In Chile gehören am 8. März die Straßen den Frauen. Die feministischen Demonstrationen sind Generationen- und Klassenübergreifend, ein Aufbegehren für legale Abtreibung, gegen häusliche Gewalt, Unterdrückung der Indigenen und vieles mehr.

Eine melancholische Reflexion über die Rückkehr an den Ort, an dem Liebe und Schmerz ihren Anfang nahmen. Das Video besteht aus VHS-Aufnahmen – meiner ersten Aufnahme mit einer Kamera –, die zeigen, wie mein Großvater den Dackel Fips wäscht.

Er sitzt auf dem Fahrersitz und löst ein Kreuzworträtsel. Eine weitere Person verletzte sich schwer an seinem Gesäß. Und ich möchte es mir nicht vorstellen, weil es eine Schande ist, den Hintern vom Menschen zu trennen. Weil es Schande ist. Es gibt Orte, die sich ausbreiten wie Mohnblumen in einem wilden Feld. Ich denke natürlich an roten Süden.

Dies ist eine Darstellung von LIEBE – bedingungsloser Liebe, vollkommen entfaltet und aus vielen Blickwinkeln betrachtet. Die Zeichnungen beschwören das Konzept des Göttlich-Weiblichen herauf, wobei das Gesicht der Regisseurin Christina Romano durch die künstlerische Hand eines Freundes interpretiert wird. Innere und äußere Visionen vermischen sich. Ich stehe auf, um mich auszudrücken; eine Form, ein Atemzug. Schönheit ist eine ernste Angelegenheit, die von der Zeit vergessen wird.

Schwarz-Weiß-16mm-Aufnahmen zeigen einen Wald, Sonne, Wind, Blätter, Baumwipfel, Bewegung. Das Filmmaterial offenbart zudem Spuren seiner Entwicklung, die per Hand mit einem Naturentwickler erfolgte, gebrüht aus Blättern desselben Waldes. So verweist das Musikvideo der Pet Shop Boys auf das, was durch die drohende Zerstörung des einzigartige Emmauswald in Berlin-Neukölln verschwinden würde.

Ein mäandernder Spaziergang durch sich ständig verändernde Bildräume, geklonte Figuren steigen in kubistische Autos, wischen immer wieder über die Screens ihrer Telefone und Tablets. Nie ist man sich sicher, ob man drinnen oder draußen ist, im Raum oder der Fläche, im Analogen oder Digitalen – oder in beidem zugleich.

Ein tragikomisches musikalisches Delirium, in dem sich der Körper der Künstlerin in computergenerierte Fragmente auflöst. Das Stück thematisiert die Einsamkeit und Entfremdung eines von Bildschirmen geprägten Lebens: Beschädigte Dateien, angesammelter Staub und zerbrochene digitale Erinnerungen begleiten ein einsames, fast geisterhaftes Verlangen.

Der weibliche Körper als Symbol für Macht, Schönheit, Arbeit, Entblößung, Gewalt, Kontrolle und Politik. In einer imaginären Umkleidekabine gehen Frauen ihren alltäglichen Routinen nach und entdecken einander und sich selbst. Hinter der Fassade von Selbstbewusstsein oder einem sorgfältig inszenierten Erscheinungsbild bestehen dieselben uralten Spannungen fort. Zwischen Stolz und Druck. Zwischen Natürlichkeit und Inszenierung. Zwischen Autonomie und Objektivierung.

Opera ist ein Experimentalfilm, der Wahrnehmung mithilfe einer filmischen Collage untersucht, entstanden durch eine einzige Lichtquelle. Durch die vielschichtige Bearbeitung dieser Lichtquelle zeigt der Frame den Rhythmus mehrerer Lichtquellen und ein Lichtspiel, das Raum und Wahrnehmung transformiert. Ein Film darüber, wie ein Bild die Realität verbergen kann, und was geschieht, wenn es dies nicht mehr vermag.

Jetzt bin ich also hier gelandet. Eine Beule am Zipfel Englands mit den schönsten Kieselsteinen der Welt. Shingle heißen die hier. Ein Cottage voller Erinnerungen und Geister, vielleicht. Zwei Wochen darf ich bleiben. Ich hab das Cottage für mich ganz alleine. Die Nächte sind kalt, aber ich schlafe warm im großen Bett aus dunklem Holz, das wie ein Boot ist.

Bei einem betrügerischen Anruf wird eine Künstlerin in ein berührendes Gespräch über Herzschmerz und Schreibblockade verwickelt – und offenbart dabei ihre geheime Komplizenschaft mit genau den Strukturen, die sie eigentlich kritisieren wollte.

An einem regnerischen Tag zittern leichte Wellen in einem Kanal.

August, der in der Kleinstadt Blomstermåla lebt, wird ausgemustert. Doch als Schweden wieder aufrüstet und die „Woche der Bereitschaft“ auch seine kleine Gemeinde erreicht, hat er die Chance, sowohl seine eigene Bereitschaft als auch die der anderen, ihr Land zu verteidigen, auf die Probe zu stellen.

Angefangen hat es im Knochen vom Daumen, dann ein bisschen im Zeigefinger. Und am nächsten Tag an der anderen Hand genauso. Dann im Ellbogen und dann auch im rechten Knie. Also bin ich zum Arzt gegangen und habe ein Blutbild machen lassen. Der sagt, ich habe die besten Werte seit über 15 Jahren. Also frage ich mich, was das sein kann.

Eine Gruppe 16- bis 18-jähriger Freunde verbringt ein Wochenende im Ferienhaus der Eltern. Der Film beginnt bei Tageslicht und geht in die Dunkelheit einer exzessiven und zerstreuten Nacht über, während wir sechs Figuren bei ihrem Erkenntnisgewinn und der Erfahrung von Unverständnis und Unsicherheit begleiten.

München 2016. Max, das Model, hat sich verirrt. Sein Hotel ist nirgends zu finden. Aber das spielt keine Rolle, wie alle ihm ständig sagen – der Model-Mörder ist schon längst hinter ihm her.

Vier Freunde sitzen am Platz der Kulturen in Köln-Finkenberg und suchen die richtigen Worte und Satzzeichen für eine SMS, die nie abgeschickt werden soll.

Nachdem Frau Schröder auf einem Schulausflug den Schüler Benny anbrüllt, geht sie nicht mehr zum Unterricht. Als sie ein Gerücht um einen ausgebüxten Bären erreicht, geht sie der Sache auf den Grund. Zwischen einem Rendezvous mit Martin und einem weißen Pudel zieht Frau Schröder durch die Stadt. Ehe sie sich versieht, spielt sie Katz und Maus mit dem streunenden Bären.

Drei junge Erwachsene verabreden sich über eine Dating-App zu einem Treffen im Park. Je tiefer sie in das Dickicht eintauchen, desto ferner scheint die Welt, wie sie vorher war.

Der Film ist das Ergebnis eines Kunstprojekts mit Grundschulkindern. Mit einer speziellen Animationstechnik verwandelten die Kinder Szenen aus dem Schulalltag in handgezeichnete Animationen. Die Aufnahmen vermischen reale Schulerfahrungen mit der animierten Interpretation jedes Kindes. Die Arbeit basiert auf Beobachtungen im Schulalltag und einer kreativen Erkundungstour in einem einzigartigen Raum.

Auf der Insel La Réunion versuchen der kleine Four Eyes und sein Opa, ein Huhn in einen Dodo-Vogel zu verwandeln, dessen magische Federn die kranke Mutter des Kindes retten könnten.

Für Henry ist der Gemeinschaftsgarten ein Zufluchtsort vor dem täglichen Trubel in der Stadt. Doch nun soll er abgerissen werden, und Henry und die anderen Menschen aus der Nachbarschaft können sich nicht darauf einigen, wie er gerettet werden soll.

In den 1990er-Jahren verlässt Agata Polen und zieht nach Belgien. Die Reise macht ihr Angst. Daher schreibt sie ihrem Vater einen Brief. Plötzlich fällt ihr Stift herunter und geht im Bus verloren. Sie überwindet ihre Schüchternheit und krabbelt zwischen die Sitze. Dabei taucht sie in eine fantastische Welt ein, die von seltsamen halb menschlichen, halb tierischen Passagieren bevölkert wird. Durch Ihre Augen verwandelt sich die Realität der Migration in eine Erfahrung übers Erwachsenwerden.

Da ist ein braves Mädchen. Und da ist das Internet. Es mag einem seltsam vorkommen, aber es könnte wahr sein.

Verachtet von seinen Kollegen – einem Haufen niveauloser Büromachos – gestaltet sich Lorenz kurzerhand seinen eigenen Abend. Frei von allen Zwängen und Beleidigungen gibt er sich dem Charme der Nacht, des Alkohols und der Karaokebars hin.

Girardets visuelle Umsetzung von „Second Chance Man“, „ein Song über das Risiko“ (Stuart Staples), ist Teil des „The Waiting Room Film Project“, in dem verschiedene Regisseure einzelne Stücke des aktuellen Tindersticks Albums (neu) interpretieren.

Danny, Damian und Caroline kommen rückwärt, dennoch zielsicher mit der Tür ins Haus. Sie sagen, sie seien hier und dass ihnen Musik wichtig ist. Dass sie ihre Freundin ist. Dass sie mit ihr tanzen, sie und alle. Dass sie gerne Lilla Cola trinken und Ghostbusters mögen. Und im Sommer picknicken, singen, rasseln, stricken, schaukeln, schmusen, genießen sie gemeinsam mit ihren Mitbewohnern und Mitarbeitern unter Schatten spendenden Bäumen im idyllischen Garten, den sie Reitbrook rufen. Dass sie das als „Das Frühstück im Grünen“ betitelte Gemälde des impressionistischen Malers Édouard Manet von 1863 zitieren, ahnen sie nicht.

Das Video basiert auf Found Footage Material von duschenden Menschen beider Geschlechter.

„Copyshop“ begleitet den Köpenicker Rapper Romano auf Entdeckungsreise nach Hongkong, wo er seine Vergangenheit als Copyshop-Mitarbeiter in Berlin Revue passieren lässt. Es geht um Megacitys, Stereotypen, kreative Freiräume, Rap-Musik, die Copyshop-Biographie von Romano und natürlich um die Kopie von der Kopie von der Kopie von der Kopie …

Mitten in der Nacht findet eine Enttäuschte Musik in den Armen schöner Fremder.

Eine Frau schleudert Blitze, Gespenster scharen sich um sie und wollen sie zur Ordnung bringen.
Sie boxt sich weiter durch, bis die Gespenster schweigen.

BERGSTEIGER: “In uns: die letzten Bytes der Menschheit und Verpflichtung, sie lebendig zu halten für die, die nach uns kommen.” EURYDIKE: “Bergsteigen! Nicht umdrehen!” - “Bleib’ unten! Ich geh‘ raus, die Luft ist dünn...” – sie lacht: “...und grün, Farbe, die behauptet!“ - “Schwarze Unschärfe, Vogelschwarm” - “Realität, die wir im Studio beharrlich ersinnen.”

Ein Referenzsystem bildet die Frage auf alle Antworten ab: die Filterblase, die Fake News, der Algorithmus und Henry Maske.

Wie wäre es, einmal der reichste Mensch der Welt zu sein? Dazu benötigt man nur genug hochaufgelöste Fotos von Elon Musk und ein paar gute Moves. Den Rest erledigt der Deepfake-Algorithmus.

NOAH erforscht das Leben von drei echten Menschen in drei verschiedenen Städten: Montreal, London und Berlin. Anhand der in die Jahre gekommenen Telefonzellen der Städte erkundet das Video, wie die Werkzeuge, die wir zur Kommunikation nutzen, die Art und Weise prägen, wie wir miteinander in Verbindung treten. Wenn alte Werkzeuge verschwinden, sterben diese Formen der Verbindung mit ihnen.

Das Video untersucht das menschliche Ekelgefühl. Es taucht in Bilder ein, die wir oft meiden, und rekontextualisiert diejenigen, die wir gewöhnlich als angenehm empfinden. So werden ansprechende Bewegtbilder abstoßenden gegenübergestellt, um dem kostenlosen Archivmaterial aus dem Internet neues Leben einzuhauchen.

Die erste Single der Kooperation zwischen dem Künstler Jonathan Meese und DJ Hell mit dem Titel _Dr. No_. Ein collageartiges Video, das aus Behind-the-Scenes-Material aus dem Studio und anderen Elementen besteht.

Gravityvon Laima Adelaide. – Drehbuch von Laima Adelaide und Duc-Thi für ein Musikvideo, das das Musikvideo ist, designt von Marc Engenhart. Denn es geht um die Geschichte ... und die Musik!

„Clubs sind nicht scheiße, Männer machen Clubs scheiße“ – es gibt gewaltfreie Kommunikation, und es gibt MASCHINENBAUERGEMETZEL. Das Video ist ein leidenschaftlicher Ausbruch, ein blutiger Kommentar zum Patriarchat, ein Fest des Überreagierens: kompromisslos, brutal, lustvoll und ambivalent. Außergewöhnlich in einem One-Take gespielt von Amelie Kriss-Heinrich.

Ein Musikvideo, dessen Bilder und Musik von den Werken der feministischen Autorin Angela Carter inspiriert wurden und das Thema Hybridität behandelt – menschliche Schnecken und schneckenartige Menschen, menschliche Pilze und Pilze mit menschlicher Haut, Hermaphroditen und Männer ohne Genitalien … Chimärenhafte Wesen, die nutzlose, sinnlose Sisyphusaufgaben durchführen. Eine Überlastung der KI, um diese zum Halluzinieren zu bringen und in eine Traummaschine zu verwandeln …

„Angelegenheiten / haben oft zwei Seiten / Kann man sich jeweils hindrehn / Krieg heißt plötzlich Frieden / Granaten Leoniden / Mein Sofa hat mit mir ein Problem //“ Gummischlappe, Sichel und Hammer, Moskitospray, Fußmatte mit dem kleinen Maulwurf drauf, Eierschneider und einige andere vertreiben sich die Zeit auf planet earth um fünf nach zwölf. Mit Ausschnitten aus Koyaanisqatsi, Zabriskie Point, Terminator und anderem Found Footage.

1998 hatte die Filmemacherin Barbara Hammer eine Filmemacherresidenz ohne Wasser und Strom. 2018 begann Barbara Hammer mit ihrer Sterbevorbereitung. Sie übergab ihr Material aus der Residenz an Lynne Sachs, die Barbaras Erfahrung mit der Einsamkeit untersuchte. Lynne platziert Text als Kontrast zu einem somatischen Kino auf der Leinwand und bringt uns alle in verschiedenen Räumen und Zeiten zusammen.

Im Jahr 2020, als die Welt gezwungen war, sich zu „verändern“, wollte ich nachvollziehen, was sich in mir geändert hatte und was nicht. Die weiße Maske, die ich trug, wurde zur Projektionsfläche für meine Vergangenheit. Ich leide unter Schizophrenie; meine Familie ist manchmal verletzt, aber unterstützt mich. Unser Leben ist derzeit geprägt von der Frage: „Wer sind wir?“

Ein Ferienhaus in einer ländlichen schwedischen Waldlandschaft wird von mysteriösen Kräften heimgesucht, die sich in der Stadt in moderne Geister verwandeln und Formen annehmen, mit denen wir noch nicht umgehen können. Kaleidoskopische Bilder im ständigen Wechsel zwischen Mikro- und Makroperspektive machen Form und Narrativ dieses experimentellen hybriden Kunstfilms aus, der Film aus einer posthumanistischen Perspektive erkundet.

Während der russischen Besetzung der Sperrzone um Tschernobyl zu Beginn des Jahres 2022 filmt ein lokaler Informant heimlich die russischen Truppen. Die Angestellten des Kernkraftwerks Tschernobyl besprechen ihre Erlebnisse während der Übernahme ihres Arbeitsplatzes durch das russische Militär – ein nuklearer Terrorakt, mit dem eine weitere globale Katastrophe an diesem Ort riskiert wurde. Vergangene und aktuelle Katastrophenszenarien werden in diesem makaberen Kapitel der russischen Invasion der Ukraine miteinander verwoben.

Ein junger Mann, der gerade die Beerdigung seiner Eltern hinter sich gebracht hat, versucht Feuerwerkskörper für das Frühlingsfest 2023 zu kaufen, bei dem Feuerwerk verboten ist.

An einigen Tagen stellt sie sich vor, mit ihrer reinen Gedankenkraft Körperteile von Menschen, die ihr böse erscheinen, abfallen lassen zu können. An anderen Tagen sehen alle um sie herum schön aus. Und als sie klein war, hat sie sich gewünscht, dass aus ihren Fussspuren Blumen heraus wachsen.

Eine Frau will aufstehen und endlich mit allem anfangen. Doch die Sessel, zwischen denen sie sitzt, lassen sie nicht los. Das Zimmer wird zu ihrem Universum und der Ausweg daraus ausgerechnet die Sessel.

Das ist die Toilette, ja? Und was soll hier gemacht werden? Diese Toilette ist doch schon voll designt. Was soll ich da noch machen? Fein Design sein oder was? Was kommt dann jetzt hier aus dieser Toilette raus? Das ist eine Kloschüssel. Daraus kommen drei verschiedene Gerüche oder kommen die da rein? Drei Komponenten.

Ein fabelhaftes Biopic über den erfolgreichsten lebenden Maler. Der KI-Hybridfilm erforscht Malerei zwischen Kreativität, Kapital und Spiritualität in einer Ära künstlicher Reproduzierbarkeit. Gerhard Richters revolutionäre Rakel-Technik inspiriert weltweit, wird adaptiert und vermarktet, während der Mythos des „Genies“ sich in eine unkontrollierbare generische Schöpfungskette einschreibt.

Afibola ist afrofeministisch, queer, aus Kuba und leistet aktivistische Arbeit. Afibola versucht dem eigenen Sohn Olorun beizubringen, wie er trotz der sie umgebenden Hürden ein freier, afrokubanischer Mann sein kann. In der Intimität des eigenen Zuhauses reflektiert Afibola über die Schwierigkeit, ein schwarzes Kind in einer rassistischen und diskriminierenden Gesellschaft großzuziehen.

1982 wurden die Zoque durch den Ausbruch eines Vulkans namens Chichonal  gezwungen umzusiedeln. Gefilmt über einen Zeitraum von sechs Jahren erfasst (((((/*\))))) die einzigartige Atmosphäre in einem indigenen Dorf im mexikanischen Bundesstaat Chiapas. Nach und nach treten politische Themen an die Oberfläche.

Das Magische, das Traumhafte und das Performative koexistieren in der besonderen Welt von Las Traviesas, einer Gruppe Transfrauen vom indigenen Volk der Embera. Sie leben und arbeiten in der Kaffeeregion Kolumbiens. Ein ästhetisches und konzeptionelles Universum mit einem besonderen Touch, in dem Dokumentarfilm und Fiktion verschwommene Farbpaletten sind, mit denen der Kampf für das Bewahren der indigenen Identität nachgezeichnet wird.

Sechs durcheinanderfallende Körper auf Alpenhängen zwischen Himmel und Erde, Kühen und Dorfbewohnern.

Ein kurzer Tanzfilm über das Warten. Ein flüchtiger Blick auf drei junge Männer, die auf ihre Wäsche warten.

„Sento“ bezeichnet ein öffentliches  japanisches Badehaus. Dieses spezielle Badehaus zeichnet sich durch seine faszinierenden Details aus. Ein wandgroßer Druck mit Fuji-Motiv, knallgelbe Waschschüsseln, asymmetrische Spiegel und vieles mehr finden in einem Tanz zusammen.

Wir sind nicht rasend schnell berühmt geworden.

Was sagen wir, wenn wir nicht sprechen? "Dancen"betrachtet die flüchtigen Impulse, die zwischen einzelnen Momenten des Tages leben. Ihr wahrer Wert liegt zwischen ruhigen Gewohnheiten, die den Raum bilden, der von Verlangen, Tagträumen und Surrealismus eingenommen wird. Wie würde ein Tag aussehen, wenn er nur aus der Bedeutung dessen bestünde, was zwischen den Zeilen steht, aus den kurzen Momentaufnahmen der Wahrheit?