Verleih

Die Filmemacherin nutzt Wasserfarben, um Erinnerungen an ihren Vater zu rekonstruieren. Gemeinsam gehen sie zurück in das Jahr, in dem der Jom-Kippur-Krieg ausbrach. Der Versuch, sich mit seinen Erinnerungen auseinanderzusetzen, offenbart eine Lücke zwischen dem unbesiegbaren Vater und einem, der tief in sich einen unvergessenen Krieg und die Angst vor dem Tod versteckt.

Pünktlich zum Comeback von Thomas Gottschalks Show _Wetten, dass..?_ erschien der Agit-Schlager _1000 Thomas_ von Rolf Blumig. Ein Song, der einen gewissen Unmut, womöglich Ekel angesichts des Über-Talkmasters vermuten lassen könnte. Das die Single begleitende unfassliche Video nimmt uns mit in die digitale Glitch- und Montagewelt von Mare Hakamushi. Aus Gottschalk, heute ja vor allem bekannt als penetranter Besserwisser bei Bild.TV, macht er einen blonden, superdeutschen, sich ewig fortpflanzenden Monstermutanten, den unbesiegbaren und ewigen Endboss der alten BRD.

Das Magische, das Traumhafte und das Performative koexistieren in der besonderen Welt von Las Traviesas, einer Gruppe Transfrauen vom indigenen Volk der Embera. Sie leben und arbeiten in der Kaffeeregion Kolumbiens. Ein ästhetisches und konzeptionelles Universum mit einem besonderen Touch, in dem Dokumentarfilm und Fiktion verschwommene Farbpaletten sind, mit denen der Kampf für das Bewahren der indigenen Identität nachgezeichnet wird.

Park. Wohnzimmer. Sechskern-Prozessor. Mein Avatar lernt einen Rückwärtssalto.

André möchte tapfer sein und in seinem eigenen Zimmer schlafen, aber jede Nacht steht er auf und macht sich auf den Weg ins Zimmer seiner Großmutter. In der Dunkelheit seines eigenen Zimmers ist das Haus voller Geräusche und er stellt sich die schlimmsten Dinge vor. Schutz findet er nur im Zimmer seiner Großmutter, wo das tiefe Geräusch ihres Schnarchens ihm verrät, dass er an einem sicheren Ort angekommen ist.

_Bóng Xà Bông_ ist in dem Bemühen entstanden, der Frage nachzugehen, wie unser Gehirn bei der Konstruktion von Stereotypen und der Verarbeitung negativer Informationen funktioniert, insbesondere bei der Erzeugung von Klischees durch Nachrichten über die LGBTQ-Community in Vietnam. In diesem Film spiele ich einen schwulen Superhelden, der seine allererste queere Erinnerung in verschiedenen Formen nutzt, um über die Macht der Erinnerung nachzudenken.

Die Philosophin, Professorin und Theaterregisseurin Heleny Guariba verschwand 1971 während der brasilianischen Diktatur. Inspiriert von den Arpilleras, einer einzigartigen Form politischen Widerstands, die aus den Schrecken des Pinochet-Regimes in Chile hervorging, enthüllen uns die gestickten und animierten Erinnerungen ihrer Angehörigen, was Worte nicht sagen können.

Die kleinen Grausamkeiten eines unterbewussten Nebels ziehen auf. Eine Pandemie vereitelt Intimität. Von ihren jeweiligen kleinen Planeten aus stellen diese bunten Kreaturen ihre Zukunft infrage und setzen sich mit der Sehnsucht nach Verbundenheit auseinander. Dies ist die fünfte Zusammenarbeit zwischen Jessie Mott und Steve Reinke.

Was sagen wir, wenn wir nicht sprechen?

_Dancen_betrachtet die flüchtigen Impulse, die zwischen einzelnen Momenten des Tages leben. Ihr wahrer Wert liegt zwischen ruhigen Gewohnheiten, die den Raum bilden, der von Verlangen, Tagträumen und Surrealismus eingenommen wird. Wie würde ein Tag aussehen, wenn er nur aus der Bedeutung dessen bestünde, was zwischen den Zeilen steht, aus den kurzen Momentaufnahmen der Wahrheit?

2021 war mein Leben chaotisch, absurd und verwirrend. Ich war gezwungen, viel mehr Zeit vor dem Bildschirm zu verbringen. Ich schieße in Spielen und im Internet und rekonstruiere diese ungewohnten und gleichzeitig realistischer werdenden Bilder.

Die Möglichkeit, Menschheitsgeschichte zu (re)konstruieren, verdankt sich nicht nur Archiven, sondern vielmehr Abfällen. Was, wenn nun aber in den zeitgenössischen Konzepten konsequenter Kreislaufwirtschaft keine Abfälle mehr vorkommen? Dann wird die Vergangenheit der Gegenwart in Zukunft nicht mehr auffindbar sein. Der Müll muss sich also alternative Rückzugsorte suchen, um zu überdauern ...

Wie hypnotisiert tanzt Chris Imler gegen das Erwachen aus der Ambivalenz. Durch immer exzessivere Bewegungen wird der Tanz zu einer Beschwörung gegen den Zwang der Entscheidung und für die Pluralität der Optionen. Als Schutzzauber dient die Melodie: „... for emergencies I got this melody from a hypnotist …“.

Die erste Single der Kooperation zwischen dem Künstler Jonathan Meese und DJ Hell mit dem Titel _Dr. No_. Ein collageartiges Video, das aus Behind-the-Scenes-Material aus dem Studio und anderen Elementen besteht.

Im Nest der Sonne treffen sich Xolotl, Huitzilin und Xochitl, um den Strahlentanz wiederaufzunehmen, dessen farbenprächtige Hitze das neue Feuer ihres kosmischen Tanzes entfacht.

Eine spießige Familie bricht mithilfe von Ritualen und Tänzen aus ihren Zwängen aus und findet dabei neu zusammen.

Die elektromagnetischen Landschaften von São Paulo und Rio de Janeiro werden unregelmäßig. Man kann nicht erkennen, was sich außerhalb des Frames befindet. Die Bildschnipsel werden mit dem Gedicht _E se Jesus fosse preto_ (Was, wenn Jesus Schwarz wäre) des brasilianischen Dichters Bruno Negrão unterlegt, der anregt, tief in uns verwurzelte Überzeugungen zu überdenken.

Das Video untersucht das menschliche Ekelgefühl. Es taucht in Bilder ein, die wir oft meiden, und rekontextualisiert diejenigen, die wir gewöhnlich als angenehm empfinden. So werden ansprechende Bewegtbilder abstoßenden gegenübergestellt, um dem kostenlosen Archivmaterial aus dem Internet neues Leben einzuhauchen.

Handelt es sich um eine Rekonstruktion der Erinnerung in der Stille oder eher um Notizen, bevor die Erinnerung verschwindet? Die Stimme ist nicht mehr zu hören, aber man kann sie noch mit den Augen spüren. Die Kamera macht das Taktile zum Textilen. Die Filmemacherin stellt über ihr eigenes Handwerk eine Verbindung zu ihrer Großmutter und deren Handwerk her.

Eine Post-Studio-Künstlerin ringt am Telefon mit einer Mitarbeiter*in des Jobcenters im Versuch, ihre Betriebsausgaben zu rechtfertigen. Das Skript wird in verschiedenen Kontexten performt: in einem Hotelzimmer, einem Fast-Fashion-Laden, einem Mietauto. Gelegentlich mischt sich die Stimme des Regisseurs ein und verwischt die Grenze zwischen der Szene und den realen Bedingungen ihrer Produktion.

Ein totes Pferd kann man nicht zurückholen. Aber es gibt Möglichkeiten, einen verlorenen Ort wieder zu betreten. _Hoamweh Lung_ ist ein experimenteller Abschied. Der Film taucht in die Lungen eines sterbenden Pferdes und die Geschichte eines verkauften Familienhofs ein. 3-D-Animationen, Bildschirmaufnahmen und dokumentarische Aufnahmen verbinden sich zu einem Essay über rekonstruierte Erinnerung. Am Ende streift der Wind durch virtuelle Brennnesseln.

In von der Außenwelt abgeschotteten Kellerräumen verhandeln groteske Gestalten unter Verwendung von Sprachzitaten aus Endzeitfilmen den pandemischen Ausnahmezustand. Das Video beschwört Angst, Einsamkeit und Krankheit ebenso wie Bedrohungs- und Abwehrszenarien herauf.

Verstreute Träume des Unterbewusstseins, jemand zu werden, ein anderes Wesen, das nicht „ich“ bin. Hellere Hautfarbe, glamourösere Züge, größere Nase, größere Augen, reicher und mächtiger ... Mit der Hilfe und Führung von „the Mother“ beschwören „I“ die Fantasien entgegen der Leere des Verlangens und werden alle selbst. Es ist eine Reise, eine Konfrontation, um schlussendlich wiedergeboren zu werden.

In einer episodischen, mit verschiedenen Landschaften und literarischen Referenzen durchzogenen Erzählung entfaltet sich eine audiovisuelle Affinität. Sprachschöpfung und die Fähigkeit, Signale zu senden, werden als Merkmale sensibler und fragiler Konstitutionen sowie einer Art von Ermächtigung vermittelt, wie sie in so unterschiedlichen Formen wie Mimosen oder Legasthenie zu finden sind.

Twitch-Streamer und Drogenkurier, beides in Teilzeit und auf niedrigem Niveau. Hin- und herschlitternd zwischen Leben und Tod, online und offline. Der sorglose Sommer des globalen Fortschritts scheint vorbei zu sein – vielleicht sind dies die letzten Tage von beidem, von der Illusion einer übergreifenden Erzählung und vom heiligen Hieronymus.

2019 reisten die Filmemacher Paul Shemisi und Nizar Saleh von Kinshasa nach Frankfurt, weil ihr neuer Film dort aufgeführt wurde. Bei einem Zwischenstopp in Angola wurden sie am Flughafen aufgehalten, weil die Fluggesellschaft ihre Papiere für Fälschungen hielt. In diesem Kurzfilm gibt der Bericht der Filmemacher einen Einblick in die Tatsache, dass es für kongolesische Künstler unmöglich ist, problemlos und sicher zu reisen.

Los Angeles, Stadt der Filmkulissen: _LA Screen Memories_ vereint 19 geloopte Filmszenen, die allesamt im 2nd und 3rd Street Tunnel gedreht worden sind. Deren Tonspuren wurden durch 19 Field Recordings von den Originalschauplätzen ersetzt. Die Klangspektren dieser Aufnahmen aus der „echten“ Welt wurden manipuliert. Das Ergebnis ist eine geisterhafte Akustik, die eine verschwommene Realität widerspiegelt.

Verschiedene elektronische Augen von Handys erzählen die Reise einer Gruppe junger Migrant*innen. Ohne Jobchancen in Deutschlands erstem Lockdown verlassen sie Berlin, um in einer abgelegenen Blumenfabrik zu arbeiten und zu leben. Wie ein Kaleidoskop fügt der Film eine Vielzahl intimer Bilder zusammen, die dazu bestimmt sind, vergessen zu werden.

John und Yoko, versunken in der Welt der Liebenden aller Art.

Der Auftragsmörder ist in der Welt der Kolumbianisierung die unterste Ebene, auf der eine ganze kriminelle Struktur fußt. Er ist derjenige, der für den sozialen Aufstieg die Entscheidung trifft, Auftragsmörder zu werden.

Dieses Video gehört zum Video-Performance-Projekt @colombianizacion. Weitere Informationen unter: www.colombianizacion.com

Vier Freunde sitzen am Platz der Kulturen in Köln-Finkenberg und suchen die richtigen Worte und Satzzeichen für eine SMS, die nie abgeschickt werden soll.

Die Großeltern der Autorin waren Aromunen, eine balkanische Minderheit von nomadischen Hirten, ohne Territorium und Schriftsprache, zwischen Bergen und Meeren umherziehend. Ihre Geschichte wird aus der subjektiven Sicht der Künstlerin erzählt, die in inszenierten Szenen diese immerwährende tragische Wanderschaft, die auch voller Lebensmut und Hoffnung ist, leidenschaftlich wiedergibt.

1995 war ich mit meinen Eltern auf dieser Kreuzfahrt durch die Karibik. Ich erinnere mich vor allem an endlose Büfetts mit Eisskulpturen und daran, dass ich dauernd Softeis aß. Damals dachte niemand an die Auswirkungen von Kreuzfahrtschiffen auf unseren Planeten. Seitdem haben sich ihre Größe und ihre Kapazität verdreifacht. An einem einzigen Tag emittiert ein Kreuzfahrtschiff so viel Feinstaub wie eine Million Autos. Ohne konsequent umgesetzte internationale Gesetze wird sich Kreuzfahrtindustrie möglichen Lösungen weiterhin versperren.

Josef Beuys forderte 1976 _Zeige Deine Wunde_ und provozierte so das Zurschaustellen des Leids in der Kunst. Für das Video reenacten Freund*innen und Kolleg*innen der Band Body Art Performances und erproben so, wie der menschliche Körper dabei zum künstlerischen Material wird. In einem Spiel aus Zeigen und Verbergen verwischen die Grenzen von Kostüm und Körper und damit auch die Grenzen von Natur und Künstlichkeit, Begehren und Leid, Lebenslust und Verlustangst.

Trotz ihrer heftigen Winde und der gefährlichen Gewässer ist die Straße von Gibraltar zur bevorzugten Route für Migranten geworden, die über Marokko nach Europa wollen. Die Mündung des Mittelmeeres wird damit zu einem tragischen Schauplatz der Hoffnung und des Todes.

Perforated Realities begann als Tagebuch, als Versuch eines Dialogs über die tägliche Interaktion zwischen dem organischen Raum und dem Vehikel aus Fleisch und Blut, das diese Worte tippt. Angetrieben von neuen Realitäten, aufgezwungen durch die Coronapandemie, als Stabilität zerfloss, Strukturen implodierten, neu bewertet und hinterfragt in einem neuen Licht, gebrochen durch ein Virus-Prisma.

Nach einem Wiedersehen mit einem alten Freund begibt sich ein unsichtbarer Erzähler auf eine Entdeckungsreise, um herauszufinden, warum sein geliebtes Videospiel aus Kindheitstagen, _Punctured Sky_, auf mysteriöse Weise verschwand. Unterwegs muss er on- und offline einige seltsame Begegnungen meistern und sich der Unsicherheit seiner Erinnerungen, der Wahrheit und seines Selbstseins im Internetzeitalter stellen.

Im Jahr 2021 gingen Hunderttausende von Menschen in Brasilien mitten in einer Pandemie auf die Straße, um gegen die Regierung Bolsonaro zu protestieren. Inspiriert von Joyce Wielands gleichnamigem Film aus dem Jahr 1973 porträtiert _Solidariedade_ diese Proteste, wobei hier anders als bei Wieland, die Füße in den Mittelpunkt rückte, die Ausdruckskraft menschlicher Hände im Fokus steht. Gesten der Zuneigung, des Widerstands, des Schutzes, der Freude oder der Unterdrückung werden in diesen auf Ektachrome Super 8 gedrehten Bildern sichtbar.

Als ich anfing, allein zu leben und mein Zimmer mit Blumen zu schmücken, war ich ganz aufgeregt. Draußen gibt es viele schöne Blumen, aber gehören sie jemand anderem? Selbst wenn sie wie Unkraut aussehen, könnten sie jemandem gefallen, der hier vorbeikommt, also kaufe ich schließlich Blumen beim Blumenhändler. Ich frage mich, ob Blumen etwas sind, das man kauft.

Transparente, holografische Bestandteile kanadischer Dollarscheine werden per Kontaktabzug auf 16-mm-Film gedruckt. Ein kameraloser, schwindelerregender Blick auf die Monarchin, die Ahornblätter und die kolonialen Strukturen, die unser gesetzliches Zahlungsmittel sichern und validieren.

Das Wasser stand uns bis zum Hals und ging über unsere Köpfe. Aus den Bergen wurden Inseln und aus den Inseln wurden Hügel. Die Palmen wurden zu Seeanemonen und die Seeanemonen blieben, was sie waren. Die Wall Street war immer noch voller Haie. Venedig trieb etwas länger auf dem Wasser und dann ... Wenn eine globale Katastrophe der Gemütszustand ist, ist die Musik das Floß.

Eine Frau will aufstehen und endlich mit allem anfangen. Doch die Sessel, zwischen denen sie sitzt, lassen sie nicht los. Das Zimmer wird zu ihrem Universum und der Ausweg daraus ausgerechnet die Sessel.

Wann hast du das letzte Mal Blumen betrachtet | Wann hast du in Ruhe deiner Katze zugeschaut | Wie sie hinter der rot-grün karierten Decke | Aus Miami verschwindet | Wann hast du an die Partys in Miami Beach gedacht | An das Kadaver des Babyhaies | Das du nach dem Schwimmen in der Morgendämmerung | Am Strand liegen sahst | Wann hast du an die betrügerische Galeristin gedacht | Die von dir nichts wissen wollte

Ein Ferienhaus in einer ländlichen schwedischen Waldlandschaft wird von mysteriösen Kräften heimgesucht, die sich in der Stadt in moderne Geister verwandeln und Formen annehmen, mit denen wir noch nicht umgehen können. Kaleidoskopische Bilder im ständigen Wechsel zwischen Mikro- und Makroperspektive machen Form und Narrativ dieses experimentellen hybriden Kunstfilms aus, der Film aus einer posthumanistischen Perspektive erkundet.

Angesichts der Entdeckung von Videomaterial aus ihrer Kindheit unterzieht die Regisseurin die Mythologie ihrer Kindheit einer Neubetrachtung und reflektiert über ihren von Zuneigung, Fiktionen und Jahren durchdrungenen Körper.

Winkler sammelte Bildmaterial aus dem Rheinischen Missionsarchiv in Wuppertal – überwiegend private Aufnahmen von Missionaren, die zum Beispiel in Namibia und Tansania tätig waren und dort eine Kolonisierung vorwegnahmen oder diese begleiteten. Diese Schichtungen finden auch Ausdruck in einer literarischen Form, in der aktuelle Dialoge Winklers filmische und fotografische Spurensuche kommentieren.

20-20 ist eine Zusammenstellung aus fünf kurzen Videotagebucheintragungen zum Jahr 2020. Ursprünglich handelt es sich dabei um Karen Trasks Beiträge zu einem Videoprojekt namens 2GatherApart, das nach der Cadavre-exquis-Methode von Künstler*innen aus Montreal organisiert wurde, um während der Pandemie in Verbindung und kreativ zu bleiben. 20-20 wirft einen persönlichen und humorvollen Blick auf ein ungewöhnliches Jahr.

Die Damen essen, die Herren schlagen.

Da ist ein braves Mädchen. Und da ist das Internet. Es mag einem seltsam vorkommen, aber es könnte wahr sein.

Park. Wohnzimmer. Sechskern-Prozessor. Mein Avatar lernt einen Rückwärtssalto.

„Blacktivist“ befasst sich mit Polizeigewalt, selektiver Strafverfolgung und dem Recht auf Notwehr. Szenen, die die Ästhetik konventioneller Musikvideos heraufbeschwören, treffen auf Found Footage, Dokumentaraufnahmen und 3D-Animationen.

Eine Frau schleudert Blitze, Gespenster scharen sich um sie und wollen sie zur Ordnung bringen.
Sie boxt sich weiter durch, bis die Gespenster schweigen.

_Bóng Xà Bông_ ist in dem Bemühen entstanden, der Frage nachzugehen, wie unser Gehirn bei der Konstruktion von Stereotypen und der Verarbeitung negativer Informationen funktioniert, insbesondere bei der Erzeugung von Klischees durch Nachrichten über die LGBTQ-Community in Vietnam. In diesem Film spiele ich einen schwulen Superhelden, der seine allererste queere Erinnerung in verschiedenen Formen nutzt, um über die Macht der Erinnerung nachzudenken.

Verachtet von seinen Kollegen – einem Haufen niveauloser Büromachos – gestaltet sich Lorenz kurzerhand seinen eigenen Abend. Frei von allen Zwängen und Beleidigungen gibt er sich dem Charme der Nacht, des Alkohols und der Karaokebars hin.

Als der Bürgermeister eines kleinen Dorfes beschließt, circa 40 Flüchtlinge aufzunehmen, schlägt ihm und seiner Familie eine Welle des Widerwillens und Hasses entgegen. Die Kurzanimation erzählt vom Kampf gegen die Angst und vom Mut, trotz Todesangst für seine Überzeugungen einzustehen.

Menschen verletzen sich gegenseitig und hinterlassen Wunden, die bleiben. In Familien ist das nicht anders.

Es ist nicht klar, was ist oben und was unten. Die Erdanziehungskraft ist aufgehoben. Allein der Moment ermöglicht eine Orientierung - kurz, wir bleiben ratlos zurück.

Ein bodenlanger Vorhang bewegt sich nur stellenweise und unmerklich, die Ursache hierfür bleibt unklar. Allein der Titel und die Geräusche des Films verweisen auf das, was sich dahinter verbirgt. Die spartanisch eingesetzten filmischen Stilmittel, die den Bezug zum Genre des Horrorfilms nahe legen, entfalten eine unheimliche Atmosphäre.

Die kleinen Grausamkeiten eines unterbewussten Nebels ziehen auf. Eine Pandemie vereitelt Intimität. Von ihren jeweiligen kleinen Planeten aus stellen diese bunten Kreaturen ihre Zukunft infrage und setzen sich mit der Sehnsucht nach Verbundenheit auseinander. Dies ist die fünfte Zusammenarbeit zwischen Jessie Mott und Steve Reinke.

„Copyshop“ begleitet den Köpenicker Rapper Romano auf Entdeckungsreise nach Hongkong, wo er seine Vergangenheit als Copyshop-Mitarbeiter in Berlin Revue passieren lässt. Es geht um Megacitys, Stereotypen, kreative Freiräume, Rap-Musik, die Copyshop-Biographie von Romano und natürlich um die Kopie von der Kopie von der Kopie von der Kopie …

Der Song von Tall Juan ist all jenen gewidmet, die auf der Straße leben. Hergestellt mit
Acryl, Pastellstiften und Bleistift auf Papier.

Die Möglichkeit, Menschheitsgeschichte zu (re)konstruieren, verdankt sich nicht nur Archiven, sondern vielmehr Abfällen. Was, wenn nun aber in den zeitgenössischen Konzepten konsequenter Kreislaufwirtschaft keine Abfälle mehr vorkommen? Dann wird die Vergangenheit der Gegenwart in Zukunft nicht mehr auffindbar sein. Der Müll muss sich also alternative Rückzugsorte suchen, um zu überdauern ...

Petra will entspannen, Martha macht sich Sorgen und Maria steht einfach nicht mehr auf. Die Wellen rauschen und das Schoßhündchen ergibt sich. Es ist heiß und die Wunde klafft.

Im silbernen Catsuit und mit Zigarette spielt Sandra Hüller eine Superheldin, deren ruhmreiche Tage längst vorbei zu sein scheinen. Der persönliche Song handelt von Liebe, verpassten Gelegenheiten und schließlich vom Loslassen. Diese Themen tauchen auch im Video auf, wobei Kommunikation (oder ihr Fehlen) ebenfalls eine zentrale Rolle spielt.

Doors of Reception ist eine Collage aus Türgeräuschen verschiedener Science-Fiction-Filme, die ein abstraktes Klanggemälde aus sich öffnenden und schließenden Farbfeldern ergeben. Ein wiederkehrendes Thema des Genres ist das Passieren von Türen und das Eingesperrt- oder Ausgesperrtsein auf der einen oder anderen Seite – ein Zustand, der in Zeiten der Pandemie für viele schmerzhafte Realität geworden ist.

Im Nest der Sonne treffen sich Xolotl, Huitzilin und Xochitl, um den Strahlentanz wiederaufzunehmen, dessen farbenprächtige Hitze das neue Feuer ihres kosmischen Tanzes entfacht.

Getarnt als einfaches Musikvideo wird ein ikonischer Auftritt eines messianischen Elvis Presley aus den 1970er-Jahren durch schnitt- und musiktechnische Bearbeitung in eine düstere Meditation über Abhängigkeit und die Leere des Starkults verwandelt. 

Basierend auf einem Flohmarktfund aus Super-8-Familienarchiven. Ein Vater, der sich vor der Kamera als selbstgefälliger Tyrann inszeniert, steht im Mittelpunkt des Bildes. Ein Voice-over verleiht den Bildern einen Kontext, indem es erzählt, was nicht sichtbar ist.

Die elektromagnetischen Landschaften von São Paulo und Rio de Janeiro werden unregelmäßig. Man kann nicht erkennen, was sich außerhalb des Frames befindet. Die Bildschnipsel werden mit dem Gedicht _E se Jesus fosse preto_ (Was, wenn Jesus Schwarz wäre) des brasilianischen Dichters Bruno Negrão unterlegt, der anregt, tief in uns verwurzelte Überzeugungen zu überdenken.

Marionetten

raven, essen und fliegen.

Eine Afghanische Windhündin, irgendwo zwischen ursprünglicher Hunderasse und Instagram-Model, posiert in mysteriös erhabener Schönheit.

Die Leute im Video „Fragmants“ verehren ihre Konsumgüter wie religiöse Kultobjekte. Hier huldigt man dem Kapitalismus als Religion. Er erweist sich als oberflächlich und bedeutungslos. Die Anhänger dieser Religion sind nur entwurzelte Fragmente ihrer selbst.

Während der Text die europäische Abschottungspolitik gegenüber Immigranten der freien Zirkulation der Waren gegenüberstellt, zeigen die Bilder eine Welt der Erfolgreichen, in der alle Schlüsselpositionen von (vermeintlichen) Immigranten besetzt sind.

„Je älter ich werde, desto kleiner werden die Pixel. Es zieht mich hin, ich begiere, ich hebe ab, ich fliege.“

"Junkerhaus" wurde im Haus von Karl Junker (1850–1912) gedreht, der sein ganzes Leben dem Bau seines Hauses in Lemgo gewidmet hat. Reflexionen, Projektionen und Lichtveränderungen formen abstrakte Gebilde, die Oberflächen und Strukturen beleben und ein psychologisches Porträt entstehen lassen, das uns Junkers Architektur als mystische und visionäre Erfahrung wertschätzen lässt.

Ein Hochkantvideo von einem Handy, das eine Band filmt und sie dabei in Kunst verwandelt.

Beim Erkunden eines wildgemusterten Dschungels trifft ein Liebespaar auf tierische
Freunde.

Vier Freunde sitzen am Platz der Kulturen in Köln-Finkenberg und suchen die richtigen Worte und Satzzeichen für eine SMS, die nie abgeschickt werden soll.

Die Kamera fährt auf ein beunruhigend normales Wohnhaus zu, immer näher, die Tür öffnet sich wie von Geisterhand und die Kamera fliegt durch ein Labyrinth sich wiederholender Räume.

Der Anfang wird zum Ende und das Ende wird zum Anfang.

Ich treffe ständig Entscheidungen und werde aktiv. Aber manchmal werden mein Herz und mein Körper von etwas angezogen, bevor ich darüber nachdenke. Dann ändere ich meine Form und gelange an einen unbekannten Ort. Ich kann nicht kontrollieren, wohin ich gehe.

Trotz ihrer heftigen Winde und der gefährlichen Gewässer ist die Straße von Gibraltar zur bevorzugten Route für Migranten geworden, die über Marokko nach Europa wollen. Die Mündung des Mittelmeeres wird damit zu einem tragischen Schauplatz der Hoffnung und des Todes.

Du gegen mich. Wir gegen den Rest der Welt. Wir verstehen uns nicht mehr und doch sehnen wir uns nacheinander.

2017 hat China die zwei Riesenpandabären Meng Meng und Jiao Qing an den Berliner Zoo ausgeliehen. Leider verläuft diese auf Profit zielende Attraktion nicht wie geplant: Meng Meng, der weibliche Panda, läuft nur noch rückwärts. Kerstin Honeits Video stellt Meng Mengs Protest in eine Reihe mit anderen Performances protestierender Körper, in der Missstände über Bewegung in der Öffentlichkeit angeprangert werden.

Die Geschichte eines kleinen Pelztiers, das eine große Entdeckung macht, als es seine Angst vor dem Unbekannten überwindet.

Ein Mann geht in den Wald zum Beerensuchen. Statt dessen findet er eine leere Flasche Vinaigrette. Ein Dschinn kommt aus der Flasche und gewährt dem Mann drei Wünsche. Der Mann nutzt diese Wünsche auf die übliche Art, flucht dabei aber beständig, was dem Dschinn nicht gefällt. Dem Mann wird eine Lektion erteilt.

Girardets visuelle Umsetzung von „Second Chance Man“, „ein Song über das Risiko“ (Stuart Staples), ist Teil des „The Waiting Room Film Project“, in dem verschiedene Regisseure einzelne Stücke des aktuellen Tindersticks Albums (neu) interpretieren.

„Sento“ bezeichnet ein öffentliches  japanisches Badehaus. Dieses spezielle Badehaus zeichnet sich durch seine faszinierenden Details aus. Ein wandgroßer Druck mit Fuji-Motiv, knallgelbe Waschschüsseln, asymmetrische Spiegel und vieles mehr finden in einem Tanz zusammen.

Im Jahr 2021 gingen Hunderttausende von Menschen in Brasilien mitten in einer Pandemie auf die Straße, um gegen die Regierung Bolsonaro zu protestieren. Inspiriert von Joyce Wielands gleichnamigem Film aus dem Jahr 1973 porträtiert _Solidariedade_ diese Proteste, wobei hier anders als bei Wieland, die Füße in den Mittelpunkt rückte, die Ausdruckskraft menschlicher Hände im Fokus steht. Gesten der Zuneigung, des Widerstands, des Schutzes, der Freude oder der Unterdrückung werden in diesen auf Ektachrome Super 8 gedrehten Bildern sichtbar.

Als ich anfing, allein zu leben und mein Zimmer mit Blumen zu schmücken, war ich ganz aufgeregt. Draußen gibt es viele schöne Blumen, aber gehören sie jemand anderem? Selbst wenn sie wie Unkraut aussehen, könnten sie jemandem gefallen, der hier vorbeikommt, also kaufe ich schließlich Blumen beim Blumenhändler. Ich frage mich, ob Blumen etwas sind, das man kauft.

Ein pummeliger, rothaariger Minianarchist ist auf dem besten Weg, ein Idol zu werden. Im Trainingsanzug ist der verschwitzte, rundgesichtige Junge in einem verfallenen Bauwerk unterwegs; er raucht, er stopft sich voll und zieht ein paar ziemlich verrückte Nummern ab.

Eine alte Erzählung aus Utsjoki in Sápmi, dem „Land der Samen“, die in die Gegenwart versetzt wurde. Es handelt sich um die Legende eines Vorfahren der Filmemacherin, Ovllá-Ivvár Helander, und dessen Taten während der Spanischen Grippe 1918 in Utsjoki. Ovllá-Ivvár beschloss, dem Tod ein Schnippchen zu schlagen und sein Schicksal selbst in die Hand zu nehmen. Die Hauptfigur des Films tritt in Ovllá-Ivvárs Fußstapfen.

Transparente, holografische Bestandteile kanadischer Dollarscheine werden per Kontaktabzug auf 16-mm-Film gedruckt. Ein kameraloser, schwindelerregender Blick auf die Monarchin, die Ahornblätter und die kolonialen Strukturen, die unser gesetzliches Zahlungsmittel sichern und validieren.

„Du kannst immer an zwei Orten gleichzeitig sein, wusstest du das? In der wirklichen Welt und in der Zauberwelt.“ Die Stimme am Telefon flüstert dir ins Ohr – es gibt einen Weg, die Wirklichkeit zu verändern. Eine Reise durch Friedhöfe, unbekannte Gewässer, Gedichte, Träume und Wünsche, die uns erzählt, dass das, wonach wir uns sehnen, auf uns wartet und wir in unserer eigenen Unterwelt darauf treffen können. Ein verliebter Film wie ein Gebet, der Versuch, etwas zurückzuerlangen, was verloren scheint, das Tor zu öffnen und die wirkliche Welt zu betreten.

Das Wasser stand uns bis zum Hals und ging über unsere Köpfe. Aus den Bergen wurden Inseln und aus den Inseln wurden Hügel. Die Palmen wurden zu Seeanemonen und die Seeanemonen blieben, was sie waren. Die Wall Street war immer noch voller Haie. Venedig trieb etwas länger auf dem Wasser und dann ... Wenn eine globale Katastrophe der Gemütszustand ist, ist die Musik das Floß.

Eine

Zugfahrt offenbart seltsame Vorkommnisse.

Eine Frau will aufstehen und endlich mit allem anfangen. Doch die Sessel, zwischen denen sie sitzt, lassen sie nicht los. Das Zimmer wird zu ihrem Universum und der Ausweg daraus ausgerechnet die Sessel.

Das

Video „Three Casualties“ ist eine Untersuchung dreier Filmszenen,

die je einen Stunt zeigen, welcher zum Tod des ausführenden

Stuntdoubles führte. In manchen Fällen wurden diese Szenen im

Film belassen, wodurch ein breites Publikum gleichzeitig einen

realen, wie auch fiktionalen Todesfall auf der Leinwand sah.

Begleitet von einem vibrierenden Soundtrack durchstreifen verschiedene Personen Londons Betonwüste, während eine unbekannte weibliche Stimme über die aktuelle Situation der Stadt und ihre mögliche Zukunft nachdenkt.

Rufus Wainwright verwandelt sich in eine Kunstfigur, angelehnt an die Chefredakteurin der Vogue Anne Wintour. Ein Kommentar auf das Leben in einer künstlich wandelbaren Realität und auf den Preis des Ruhms.  

Mitten in der Nacht findet eine Enttäuschte Musik in den Armen schöner Fremder.

Ein Schauspiel-Tutorial zum Thema „Fake-Tränen“ vor der Kamera. Zehn Schauspielerinnen erklären nicht nur, wie das mit dem Weinen funktioniert, sondern geben alles, um es am Ende auch vorzumachen.

Wir sind nicht rasend schnell berühmt geworden.

Ein Referenzsystem bildet die Frage auf alle Antworten ab: die Filterblase, die Fake News, der Algorithmus und Henry Maske.

Die Filmemacherin nutzt Wasserfarben, um Erinnerungen an ihren Vater zu rekonstruieren. Gemeinsam gehen sie zurück in das Jahr, in dem der Jom-Kippur-Krieg ausbrach. Der Versuch, sich mit seinen Erinnerungen auseinanderzusetzen, offenbart eine Lücke zwischen dem unbesiegbaren Vater und einem, der tief in sich einen unvergessenen Krieg und die Angst vor dem Tod versteckt.

Pünktlich zum Comeback von Thomas Gottschalks Show _Wetten, dass..?_ erschien der Agit-Schlager _1000 Thomas_ von Rolf Blumig. Ein Song, der einen gewissen Unmut, womöglich Ekel angesichts des Über-Talkmasters vermuten lassen könnte. Das die Single begleitende unfassliche Video nimmt uns mit in die digitale Glitch- und Montagewelt von Mare Hakamushi. Aus Gottschalk, heute ja vor allem bekannt als penetranter Besserwisser bei Bild.TV, macht er einen blonden, superdeutschen, sich ewig fortpflanzenden Monstermutanten, den unbesiegbaren und ewigen Endboss der alten BRD.

André möchte tapfer sein und in seinem eigenen Zimmer schlafen, aber jede Nacht steht er auf und macht sich auf den Weg ins Zimmer seiner Großmutter. In der Dunkelheit seines eigenen Zimmers ist das Haus voller Geräusche und er stellt sich die schlimmsten Dinge vor. Schutz findet er nur im Zimmer seiner Großmutter, wo das tiefe Geräusch ihres Schnarchens ihm verrät, dass er an einem sicheren Ort angekommen ist.

_Bóng Xà Bông_ ist in dem Bemühen entstanden, der Frage nachzugehen, wie unser Gehirn bei der Konstruktion von Stereotypen und der Verarbeitung negativer Informationen funktioniert, insbesondere bei der Erzeugung von Klischees durch Nachrichten über die LGBTQ-Community in Vietnam. In diesem Film spiele ich einen schwulen Superhelden, der seine allererste queere Erinnerung in verschiedenen Formen nutzt, um über die Macht der Erinnerung nachzudenken.

Was sagen wir, wenn wir nicht sprechen?

_Dancen_betrachtet die flüchtigen Impulse, die zwischen einzelnen Momenten des Tages leben. Ihr wahrer Wert liegt zwischen ruhigen Gewohnheiten, die den Raum bilden, der von Verlangen, Tagträumen und Surrealismus eingenommen wird. Wie würde ein Tag aussehen, wenn er nur aus der Bedeutung dessen bestünde, was zwischen den Zeilen steht, aus den kurzen Momentaufnahmen der Wahrheit?

2021 war mein Leben chaotisch, absurd und verwirrend. Ich war gezwungen, viel mehr Zeit vor dem Bildschirm zu verbringen. Ich schieße in Spielen und im Internet und rekonstruiere diese ungewohnten und gleichzeitig realistischer werdenden Bilder.

Die Möglichkeit, Menschheitsgeschichte zu (re)konstruieren, verdankt sich nicht nur Archiven, sondern vielmehr Abfällen. Was, wenn nun aber in den zeitgenössischen Konzepten konsequenter Kreislaufwirtschaft keine Abfälle mehr vorkommen? Dann wird die Vergangenheit der Gegenwart in Zukunft nicht mehr auffindbar sein. Der Müll muss sich also alternative Rückzugsorte suchen, um zu überdauern ...

Wie hypnotisiert tanzt Chris Imler gegen das Erwachen aus der Ambivalenz. Durch immer exzessivere Bewegungen wird der Tanz zu einer Beschwörung gegen den Zwang der Entscheidung und für die Pluralität der Optionen. Als Schutzzauber dient die Melodie: „... for emergencies I got this melody from a hypnotist …“.

Die erste Single der Kooperation zwischen dem Künstler Jonathan Meese und DJ Hell mit dem Titel _Dr. No_. Ein collageartiges Video, das aus Behind-the-Scenes-Material aus dem Studio und anderen Elementen besteht.

Eine spießige Familie bricht mithilfe von Ritualen und Tänzen aus ihren Zwängen aus und findet dabei neu zusammen.

Die elektromagnetischen Landschaften von São Paulo und Rio de Janeiro werden unregelmäßig. Man kann nicht erkennen, was sich außerhalb des Frames befindet. Die Bildschnipsel werden mit dem Gedicht _E se Jesus fosse preto_ (Was, wenn Jesus Schwarz wäre) des brasilianischen Dichters Bruno Negrão unterlegt, der anregt, tief in uns verwurzelte Überzeugungen zu überdenken.

Das Video untersucht das menschliche Ekelgefühl. Es taucht in Bilder ein, die wir oft meiden, und rekontextualisiert diejenigen, die wir gewöhnlich als angenehm empfinden. So werden ansprechende Bewegtbilder abstoßenden gegenübergestellt, um dem kostenlosen Archivmaterial aus dem Internet neues Leben einzuhauchen.

Handelt es sich um eine Rekonstruktion der Erinnerung in der Stille oder eher um Notizen, bevor die Erinnerung verschwindet? Die Stimme ist nicht mehr zu hören, aber man kann sie noch mit den Augen spüren. Die Kamera macht das Taktile zum Textilen. Die Filmemacherin stellt über ihr eigenes Handwerk eine Verbindung zu ihrer Großmutter und deren Handwerk her.

Eine Post-Studio-Künstlerin ringt am Telefon mit einer Mitarbeiter*in des Jobcenters im Versuch, ihre Betriebsausgaben zu rechtfertigen. Das Skript wird in verschiedenen Kontexten performt: in einem Hotelzimmer, einem Fast-Fashion-Laden, einem Mietauto. Gelegentlich mischt sich die Stimme des Regisseurs ein und verwischt die Grenze zwischen der Szene und den realen Bedingungen ihrer Produktion.

Ein totes Pferd kann man nicht zurückholen. Aber es gibt Möglichkeiten, einen verlorenen Ort wieder zu betreten. _Hoamweh Lung_ ist ein experimenteller Abschied. Der Film taucht in die Lungen eines sterbenden Pferdes und die Geschichte eines verkauften Familienhofs ein. 3-D-Animationen, Bildschirmaufnahmen und dokumentarische Aufnahmen verbinden sich zu einem Essay über rekonstruierte Erinnerung. Am Ende streift der Wind durch virtuelle Brennnesseln.

In von der Außenwelt abgeschotteten Kellerräumen verhandeln groteske Gestalten unter Verwendung von Sprachzitaten aus Endzeitfilmen den pandemischen Ausnahmezustand. Das Video beschwört Angst, Einsamkeit und Krankheit ebenso wie Bedrohungs- und Abwehrszenarien herauf.

Verstreute Träume des Unterbewusstseins, jemand zu werden, ein anderes Wesen, das nicht „ich“ bin. Hellere Hautfarbe, glamourösere Züge, größere Nase, größere Augen, reicher und mächtiger ... Mit der Hilfe und Führung von „the Mother“ beschwören „I“ die Fantasien entgegen der Leere des Verlangens und werden alle selbst. Es ist eine Reise, eine Konfrontation, um schlussendlich wiedergeboren zu werden.

In einer episodischen, mit verschiedenen Landschaften und literarischen Referenzen durchzogenen Erzählung entfaltet sich eine audiovisuelle Affinität. Sprachschöpfung und die Fähigkeit, Signale zu senden, werden als Merkmale sensibler und fragiler Konstitutionen sowie einer Art von Ermächtigung vermittelt, wie sie in so unterschiedlichen Formen wie Mimosen oder Legasthenie zu finden sind.

Twitch-Streamer und Drogenkurier, beides in Teilzeit und auf niedrigem Niveau. Hin- und herschlitternd zwischen Leben und Tod, online und offline. Der sorglose Sommer des globalen Fortschritts scheint vorbei zu sein – vielleicht sind dies die letzten Tage von beidem, von der Illusion einer übergreifenden Erzählung und vom heiligen Hieronymus.

2019 reisten die Filmemacher Paul Shemisi und Nizar Saleh von Kinshasa nach Frankfurt, weil ihr neuer Film dort aufgeführt wurde. Bei einem Zwischenstopp in Angola wurden sie am Flughafen aufgehalten, weil die Fluggesellschaft ihre Papiere für Fälschungen hielt. In diesem Kurzfilm gibt der Bericht der Filmemacher einen Einblick in die Tatsache, dass es für kongolesische Künstler unmöglich ist, problemlos und sicher zu reisen.

Los Angeles, Stadt der Filmkulissen: _LA Screen Memories_ vereint 19 geloopte Filmszenen, die allesamt im 2nd und 3rd Street Tunnel gedreht worden sind. Deren Tonspuren wurden durch 19 Field Recordings von den Originalschauplätzen ersetzt. Die Klangspektren dieser Aufnahmen aus der „echten“ Welt wurden manipuliert. Das Ergebnis ist eine geisterhafte Akustik, die eine verschwommene Realität widerspiegelt.

Verschiedene elektronische Augen von Handys erzählen die Reise einer Gruppe junger Migrant*innen. Ohne Jobchancen in Deutschlands erstem Lockdown verlassen sie Berlin, um in einer abgelegenen Blumenfabrik zu arbeiten und zu leben. Wie ein Kaleidoskop fügt der Film eine Vielzahl intimer Bilder zusammen, die dazu bestimmt sind, vergessen zu werden.

John und Yoko, versunken in der Welt der Liebenden aller Art.

Der Auftragsmörder ist in der Welt der Kolumbianisierung die unterste Ebene, auf der eine ganze kriminelle Struktur fußt. Er ist derjenige, der für den sozialen Aufstieg die Entscheidung trifft, Auftragsmörder zu werden.

Dieses Video gehört zum Video-Performance-Projekt @colombianizacion. Weitere Informationen unter: www.colombianizacion.com

Vier Freunde sitzen am Platz der Kulturen in Köln-Finkenberg und suchen die richtigen Worte und Satzzeichen für eine SMS, die nie abgeschickt werden soll.

1995 war ich mit meinen Eltern auf dieser Kreuzfahrt durch die Karibik. Ich erinnere mich vor allem an endlose Büfetts mit Eisskulpturen und daran, dass ich dauernd Softeis aß. Damals dachte niemand an die Auswirkungen von Kreuzfahrtschiffen auf unseren Planeten. Seitdem haben sich ihre Größe und ihre Kapazität verdreifacht. An einem einzigen Tag emittiert ein Kreuzfahrtschiff so viel Feinstaub wie eine Million Autos. Ohne konsequent umgesetzte internationale Gesetze wird sich Kreuzfahrtindustrie möglichen Lösungen weiterhin versperren.

Josef Beuys forderte 1976 _Zeige Deine Wunde_ und provozierte so das Zurschaustellen des Leids in der Kunst. Für das Video reenacten Freund*innen und Kolleg*innen der Band Body Art Performances und erproben so, wie der menschliche Körper dabei zum künstlerischen Material wird. In einem Spiel aus Zeigen und Verbergen verwischen die Grenzen von Kostüm und Körper und damit auch die Grenzen von Natur und Künstlichkeit, Begehren und Leid, Lebenslust und Verlustangst.

Trotz ihrer heftigen Winde und der gefährlichen Gewässer ist die Straße von Gibraltar zur bevorzugten Route für Migranten geworden, die über Marokko nach Europa wollen. Die Mündung des Mittelmeeres wird damit zu einem tragischen Schauplatz der Hoffnung und des Todes.

Perforated Realities begann als Tagebuch, als Versuch eines Dialogs über die tägliche Interaktion zwischen dem organischen Raum und dem Vehikel aus Fleisch und Blut, das diese Worte tippt. Angetrieben von neuen Realitäten, aufgezwungen durch die Coronapandemie, als Stabilität zerfloss, Strukturen implodierten, neu bewertet und hinterfragt in einem neuen Licht, gebrochen durch ein Virus-Prisma.

Nach einem Wiedersehen mit einem alten Freund begibt sich ein unsichtbarer Erzähler auf eine Entdeckungsreise, um herauszufinden, warum sein geliebtes Videospiel aus Kindheitstagen, _Punctured Sky_, auf mysteriöse Weise verschwand. Unterwegs muss er on- und offline einige seltsame Begegnungen meistern und sich der Unsicherheit seiner Erinnerungen, der Wahrheit und seines Selbstseins im Internetzeitalter stellen.

Als ich anfing, allein zu leben und mein Zimmer mit Blumen zu schmücken, war ich ganz aufgeregt. Draußen gibt es viele schöne Blumen, aber gehören sie jemand anderem? Selbst wenn sie wie Unkraut aussehen, könnten sie jemandem gefallen, der hier vorbeikommt, also kaufe ich schließlich Blumen beim Blumenhändler. Ich frage mich, ob Blumen etwas sind, das man kauft.

Transparente, holografische Bestandteile kanadischer Dollarscheine werden per Kontaktabzug auf 16-mm-Film gedruckt. Ein kameraloser, schwindelerregender Blick auf die Monarchin, die Ahornblätter und die kolonialen Strukturen, die unser gesetzliches Zahlungsmittel sichern und validieren.

Das Wasser stand uns bis zum Hals und ging über unsere Köpfe. Aus den Bergen wurden Inseln und aus den Inseln wurden Hügel. Die Palmen wurden zu Seeanemonen und die Seeanemonen blieben, was sie waren. Die Wall Street war immer noch voller Haie. Venedig trieb etwas länger auf dem Wasser und dann ... Wenn eine globale Katastrophe der Gemütszustand ist, ist die Musik das Floß.

Wann hast du das letzte Mal Blumen betrachtet | Wann hast du in Ruhe deiner Katze zugeschaut | Wie sie hinter der rot-grün karierten Decke | Aus Miami verschwindet | Wann hast du an die Partys in Miami Beach gedacht | An das Kadaver des Babyhaies | Das du nach dem Schwimmen in der Morgendämmerung | Am Strand liegen sahst | Wann hast du an die betrügerische Galeristin gedacht | Die von dir nichts wissen wollte

Ein Ferienhaus in einer ländlichen schwedischen Waldlandschaft wird von mysteriösen Kräften heimgesucht, die sich in der Stadt in moderne Geister verwandeln und Formen annehmen, mit denen wir noch nicht umgehen können. Kaleidoskopische Bilder im ständigen Wechsel zwischen Mikro- und Makroperspektive machen Form und Narrativ dieses experimentellen hybriden Kunstfilms aus, der Film aus einer posthumanistischen Perspektive erkundet.

Angesichts der Entdeckung von Videomaterial aus ihrer Kindheit unterzieht die Regisseurin die Mythologie ihrer Kindheit einer Neubetrachtung und reflektiert über ihren von Zuneigung, Fiktionen und Jahren durchdrungenen Körper.

Winkler sammelte Bildmaterial aus dem Rheinischen Missionsarchiv in Wuppertal – überwiegend private Aufnahmen von Missionaren, die zum Beispiel in Namibia und Tansania tätig waren und dort eine Kolonisierung vorwegnahmen oder diese begleiteten. Diese Schichtungen finden auch Ausdruck in einer literarischen Form, in der aktuelle Dialoge Winklers filmische und fotografische Spurensuche kommentieren.

Dietrich Brüggemann, 1976 geboren, ist ein deutscher Filmregisseur, Drehbuchautor und Musiker. Zahlreiche Musikvideos in Oberhausen, in diesem Jahr mit "Kunst" im MuVi-Preis.

Alex Gerbaulet, *1977, lebt und arbeitet als Künstlerin, Filmemacherin und Kuratorin in Berlin. Letzte Arbeit in Oberhausen: "Tiefenschärfe" (2017).

Kerstin Honeit studierte bildende Kunst und Bühnenbild an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee. Seit 2014 unterrichtet sie an der Kunsthochschule Kassel. Letzte Arbeit in Oberhausen: "PANDA MOONWALK or WHY MENG MENG WALKS BACKWARDS" (2018).

Judith Hopf (* 1969 in Karlsruhe) ist eine deutsche Künstlerin. Sie lehrt als Professorin für Freie Kunst an der Frankfurter Städelschule. Letzter Film in Oberhausen: "Out" (2018).

Kristina Kilian studiert derzeit an der Hochschule für Fernsehen und Film München und gewann 2019 in Oberhausen den 3sat-Förderpreis für ihren Kurzfilm "Which Way to The West".

Korpys/Löffler ist das deutsche Künstlerduo Andree Korpys (* 1966 in Bremen) und Markus Löffler (* 1963 in Bremen). Die Filmemacher sind Dozenten an der Hochschule für Künste Bremen. Letzter Film in Oberhausen: "Gesang der Jünglinge" (2010).

Brenda Lien (* 1995) arbeitet als unabhängige Filmemacherin und Komponistin. Ihre Werke wurden auf renommierten Filmfestivals weltweit gezeigt. Letzter Film in Oberhausen: "Call of Comfort" (2018).

Franz Müller (* 1965 in Mosbach) ist ein deutscher Regisseur und Drehbuchautor, außerdem arbeitet er als Mitherausgeber des Filmmagazins "Revolver". Zuletzt zeigte er in Oberhausen seinen Kurzfilm "Leichtmatrosen" (2010).

Jens Pecho (* 1978 in Frankfurt am Main) ist ein zeitgenössischer deutscher Künstler. Letzter Film in Oberhausen: "RGB" (2019).

Andreas Reihse ist Künstler und Musiker und eines der Gründungsmitglieder der Musikgruppe Kreidler. Er tritt auch als Autor in Erscheinung und in wechselnden Rollen bei Film, Performance- und Theaterprojekten.

Zaza Rusadze ist ein in Berlin lebender Filmemacher. Er arbeitet auch als Videokünstler für Theaterproduktionen, zuletzt in Hamburg und Wien, und steht kurz vor der Fertigstellung seines ersten Romans.

Jovana Reisinger (* 1989 in München) ist eine deutsche Autorin und Filmemacherin. Letzter Film in Oberhausen: "sad boyz get high" (2018).

André möchte tapfer sein und in seinem eigenen Zimmer schlafen, aber jede Nacht steht er auf und macht sich auf den Weg ins Zimmer seiner Großmutter. In der Dunkelheit seines eigenen Zimmers ist das Haus voller Geräusche und er stellt sich die schlimmsten Dinge vor. Schutz findet er nur im Zimmer seiner Großmutter, wo das tiefe Geräusch ihres Schnarchens ihm verrät, dass er an einem sicheren Ort angekommen ist.

Twitch-Streamer und Drogenkurier, beides in Teilzeit und auf niedrigem Niveau. Hin- und herschlitternd zwischen Leben und Tod, online und offline. Der sorglose Sommer des globalen Fortschritts scheint vorbei zu sein – vielleicht sind dies die letzten Tage von beidem, von der Illusion einer übergreifenden Erzählung und vom heiligen Hieronymus.

Nach einem Wiedersehen mit einem alten Freund begibt sich ein unsichtbarer Erzähler auf eine Entdeckungsreise, um herauszufinden, warum sein geliebtes Videospiel aus Kindheitstagen, _Punctured Sky_, auf mysteriöse Weise verschwand. Unterwegs muss er on- und offline einige seltsame Begegnungen meistern und sich der Unsicherheit seiner Erinnerungen, der Wahrheit und seines Selbstseins im Internetzeitalter stellen.

2019 reisten die Filmemacher Paul Shemisi und Nizar Saleh von Kinshasa nach Frankfurt, weil ihr neuer Film dort aufgeführt wurde. Bei einem Zwischenstopp in Angola wurden sie am Flughafen aufgehalten, weil die Fluggesellschaft ihre Papiere für Fälschungen hielt. In diesem Kurzfilm gibt der Bericht der Filmemacher einen Einblick in die Tatsache, dass es für kongolesische Künstler unmöglich ist, problemlos und sicher zu reisen.

Trotz ihrer heftigen Winde und der gefährlichen Gewässer ist die Straße von Gibraltar zur bevorzugten Route für Migranten geworden, die über Marokko nach Europa wollen. Die Mündung des Mittelmeeres wird damit zu einem tragischen Schauplatz der Hoffnung und des Todes.

Das Wasser stand uns bis zum Hals und ging über unsere Köpfe. Aus den Bergen wurden Inseln und aus den Inseln wurden Hügel. Die Palmen wurden zu Seeanemonen und die Seeanemonen blieben, was sie waren. Die Wall Street war immer noch voller Haie. Venedig trieb etwas länger auf dem Wasser und dann ... Wenn eine globale Katastrophe der Gemütszustand ist, ist die Musik das Floß.

Vier Freunde sitzen am Platz der Kulturen in Köln-Finkenberg und suchen die richtigen Worte und Satzzeichen für eine SMS, die nie abgeschickt werden soll.

Die Möglichkeit, Menschheitsgeschichte zu (re)konstruieren, verdankt sich nicht nur Archiven, sondern vielmehr Abfällen. Was, wenn nun aber in den zeitgenössischen Konzepten konsequenter Kreislaufwirtschaft keine Abfälle mehr vorkommen? Dann wird die Vergangenheit der Gegenwart in Zukunft nicht mehr auffindbar sein. Der Müll muss sich also alternative Rückzugsorte suchen, um zu überdauern ...

Verschiedene elektronische Augen von Handys erzählen die Reise einer Gruppe junger Migrant*innen. Ohne Jobchancen in Deutschlands erstem Lockdown verlassen sie Berlin, um in einer abgelegenen Blumenfabrik zu arbeiten und zu leben. Wie ein Kaleidoskop fügt der Film eine Vielzahl intimer Bilder zusammen, die dazu bestimmt sind, vergessen zu werden.

Eine Post-Studio-Künstlerin ringt am Telefon mit einer Mitarbeiter*in des Jobcenters im Versuch, ihre Betriebsausgaben zu rechtfertigen. Das Skript wird in verschiedenen Kontexten performt: in einem Hotelzimmer, einem Fast-Fashion-Laden, einem Mietauto. Gelegentlich mischt sich die Stimme des Regisseurs ein und verwischt die Grenze zwischen der Szene und den realen Bedingungen ihrer Produktion.

Das Magische, das Traumhafte und das Performative koexistieren in der besonderen Welt von Las Traviesas, einer Gruppe Transfrauen vom indigenen Volk der Embera. Sie leben und arbeiten in der Kaffeeregion Kolumbiens. Ein ästhetisches und konzeptionelles Universum mit einem besonderen Touch, in dem Dokumentarfilm und Fiktion verschwommene Farbpaletten sind, mit denen der Kampf für das Bewahren der indigenen Identität nachgezeichnet wird.

Pünktlich zum Comeback von Thomas Gottschalks Show _Wetten, dass..?_ erschien der Agit-Schlager _1000 Thomas_ von Rolf Blumig. Ein Song, der einen gewissen Unmut, womöglich Ekel angesichts des Über-Talkmasters vermuten lassen könnte. Das die Single begleitende unfassliche Video nimmt uns mit in die digitale Glitch- und Montagewelt von Mare Hakamushi. Aus Gottschalk, heute ja vor allem bekannt als penetranter Besserwisser bei Bild.TV, macht er einen blonden, superdeutschen, sich ewig fortpflanzenden Monstermutanten, den unbesiegbaren und ewigen Endboss der alten BRD.

2021 war mein Leben chaotisch, absurd und verwirrend. Ich war gezwungen, viel mehr Zeit vor dem Bildschirm zu verbringen. Ich schieße in Spielen und im Internet und rekonstruiere diese ungewohnten und gleichzeitig realistischer werdenden Bilder.

Wie hypnotisiert tanzt Chris Imler gegen das Erwachen aus der Ambivalenz. Durch immer exzessivere Bewegungen wird der Tanz zu einer Beschwörung gegen den Zwang der Entscheidung und für die Pluralität der Optionen. Als Schutzzauber dient die Melodie: „... for emergencies I got this melody from a hypnotist …“.

Die erste Single der Kooperation zwischen dem Künstler Jonathan Meese und DJ Hell mit dem Titel _Dr. No_. Ein collageartiges Video, das aus Behind-the-Scenes-Material aus dem Studio und anderen Elementen besteht.

Eine spießige Familie bricht mithilfe von Ritualen und Tänzen aus ihren Zwängen aus und findet dabei neu zusammen.

Das Video untersucht das menschliche Ekelgefühl. Es taucht in Bilder ein, die wir oft meiden, und rekontextualisiert diejenigen, die wir gewöhnlich als angenehm empfinden. So werden ansprechende Bewegtbilder abstoßenden gegenübergestellt, um dem kostenlosen Archivmaterial aus dem Internet neues Leben einzuhauchen.

Los Angeles, Stadt der Filmkulissen: _LA Screen Memories_ vereint 19 geloopte Filmszenen, die allesamt im 2nd und 3rd Street Tunnel gedreht worden sind. Deren Tonspuren wurden durch 19 Field Recordings von den Originalschauplätzen ersetzt. Die Klangspektren dieser Aufnahmen aus der „echten“ Welt wurden manipuliert. Das Ergebnis ist eine geisterhafte Akustik, die eine verschwommene Realität widerspiegelt.

John und Yoko, versunken in der Welt der Liebenden aller Art.

1995 war ich mit meinen Eltern auf dieser Kreuzfahrt durch die Karibik. Ich erinnere mich vor allem an endlose Büfetts mit Eisskulpturen und daran, dass ich dauernd Softeis aß. Damals dachte niemand an die Auswirkungen von Kreuzfahrtschiffen auf unseren Planeten. Seitdem haben sich ihre Größe und ihre Kapazität verdreifacht. An einem einzigen Tag emittiert ein Kreuzfahrtschiff so viel Feinstaub wie eine Million Autos. Ohne konsequent umgesetzte internationale Gesetze wird sich Kreuzfahrtindustrie möglichen Lösungen weiterhin versperren.

Josef Beuys forderte 1976 _Zeige Deine Wunde_ und provozierte so das Zurschaustellen des Leids in der Kunst. Für das Video reenacten Freund*innen und Kolleg*innen der Band Body Art Performances und erproben so, wie der menschliche Körper dabei zum künstlerischen Material wird. In einem Spiel aus Zeigen und Verbergen verwischen die Grenzen von Kostüm und Körper und damit auch die Grenzen von Natur und Künstlichkeit, Begehren und Leid, Lebenslust und Verlustangst.

Wann hast du das letzte Mal Blumen betrachtet | Wann hast du in Ruhe deiner Katze zugeschaut | Wie sie hinter der rot-grün karierten Decke | Aus Miami verschwindet | Wann hast du an die Partys in Miami Beach gedacht | An das Kadaver des Babyhaies | Das du nach dem Schwimmen in der Morgendämmerung | Am Strand liegen sahst | Wann hast du an die betrügerische Galeristin gedacht | Die von dir nichts wissen wollte

Perforated Realities begann als Tagebuch, als Versuch eines Dialogs über die tägliche Interaktion zwischen dem organischen Raum und dem Vehikel aus Fleisch und Blut, das diese Worte tippt. Angetrieben von neuen Realitäten, aufgezwungen durch die Coronapandemie, als Stabilität zerfloss, Strukturen implodierten, neu bewertet und hinterfragt in einem neuen Licht, gebrochen durch ein Virus-Prisma.

Winkler sammelte Bildmaterial aus dem Rheinischen Missionsarchiv in Wuppertal – überwiegend private Aufnahmen von Missionaren, die zum Beispiel in Namibia und Tansania tätig waren und dort eine Kolonisierung vorwegnahmen oder diese begleiteten. Diese Schichtungen finden auch Ausdruck in einer literarischen Form, in der aktuelle Dialoge Winklers filmische und fotografische Spurensuche kommentieren.

In einer episodischen, mit verschiedenen Landschaften und literarischen Referenzen durchzogenen Erzählung entfaltet sich eine audiovisuelle Affinität. Sprachschöpfung und die Fähigkeit, Signale zu senden, werden als Merkmale sensibler und fragiler Konstitutionen sowie einer Art von Ermächtigung vermittelt, wie sie in so unterschiedlichen Formen wie Mimosen oder Legasthenie zu finden sind.

Handelt es sich um eine Rekonstruktion der Erinnerung in der Stille oder eher um Notizen, bevor die Erinnerung verschwindet? Die Stimme ist nicht mehr zu hören, aber man kann sie noch mit den Augen spüren. Die Kamera macht das Taktile zum Textilen. Die Filmemacherin stellt über ihr eigenes Handwerk eine Verbindung zu ihrer Großmutter und deren Handwerk her.

Was sagen wir, wenn wir nicht sprechen?

_Dancen_betrachtet die flüchtigen Impulse, die zwischen einzelnen Momenten des Tages leben. Ihr wahrer Wert liegt zwischen ruhigen Gewohnheiten, die den Raum bilden, der von Verlangen, Tagträumen und Surrealismus eingenommen wird. Wie würde ein Tag aussehen, wenn er nur aus der Bedeutung dessen bestünde, was zwischen den Zeilen steht, aus den kurzen Momentaufnahmen der Wahrheit?

Die Filmemacherin nutzt Wasserfarben, um Erinnerungen an ihren Vater zu rekonstruieren. Gemeinsam gehen sie zurück in das Jahr, in dem der Jom-Kippur-Krieg ausbrach. Der Versuch, sich mit seinen Erinnerungen auseinanderzusetzen, offenbart eine Lücke zwischen dem unbesiegbaren Vater und einem, der tief in sich einen unvergessenen Krieg und die Angst vor dem Tod versteckt.

Angesichts der Entdeckung von Videomaterial aus ihrer Kindheit unterzieht die Regisseurin die Mythologie ihrer Kindheit einer Neubetrachtung und reflektiert über ihren von Zuneigung, Fiktionen und Jahren durchdrungenen Körper.

Ein Ferienhaus in einer ländlichen schwedischen Waldlandschaft wird von mysteriösen Kräften heimgesucht, die sich in der Stadt in moderne Geister verwandeln und Formen annehmen, mit denen wir noch nicht umgehen können. Kaleidoskopische Bilder im ständigen Wechsel zwischen Mikro- und Makroperspektive machen Form und Narrativ dieses experimentellen hybriden Kunstfilms aus, der Film aus einer posthumanistischen Perspektive erkundet.

Die elektromagnetischen Landschaften von São Paulo und Rio de Janeiro werden unregelmäßig. Man kann nicht erkennen, was sich außerhalb des Frames befindet. Die Bildschnipsel werden mit dem Gedicht _E se Jesus fosse preto_ (Was, wenn Jesus Schwarz wäre) des brasilianischen Dichters Bruno Negrão unterlegt, der anregt, tief in uns verwurzelte Überzeugungen zu überdenken.

Die Großeltern der Autorin waren Aromunen, eine balkanische Minderheit von nomadischen Hirten, ohne Territorium und Schriftsprache, zwischen Bergen und Meeren umherziehend. Ihre Geschichte wird aus der subjektiven Sicht der Künstlerin erzählt, die in inszenierten Szenen diese immerwährende tragische Wanderschaft, die auch voller Lebensmut und Hoffnung ist, leidenschaftlich wiedergibt.

Im August 1984 brannte in Duisburg ein von Gastarbeiter*innen bewohntes Haus. Sieben Menschen kamen ums Leben. Die Polizei schloss zwar sofort Rassismus als Motiv aus, aber die Überlebenden fragen sich noch heute, ob es Zufall war, dass gerade ihr Haus angezündet wurde.

Als der Bürgermeister eines kleinen Dorfes beschließt, circa 40 Flüchtlinge aufzunehmen, schlägt ihm und seiner Familie eine Welle des Widerwillens und Hasses entgegen. Die Kurzanimation erzählt vom Kampf gegen die Angst und vom Mut, trotz Todesangst für seine Überzeugungen einzustehen.

Als Abou aus Mali endlich in Europa angekommen war, war es, als hätte ein neues Leben für ihn begonnen. Ein Leben mit einer Zukunft. Aber während sein Film über seine Reise nach Europa überall auf der Welt gezeigt wird, lebt er isoliert in einem deutschen Flüchtlingsheim. Eine essayistische Reflexion über Europas unsichtbare Grenzen und über das Filmemachen als Akt der Selbstermächtigung.

Zwanzig Bilder aus meiner frühen Kindheit sind geblieben - einziger Beweis für eine fast vergessene Heimat. Wenn ich diese Bilder betrachte, kommt es mir so vor, als würden sie nicht zu meinem Leben gehören, als wären sie Teil der Geschichte eines Anderen...

Der introvertierte Hakan and der lebenslustige Murat sind unzertrennlich. Sie treffen sich täglich, hängen gemeinsam in ihrer Ecke im Kreuzberger Kiez ab, kiffen, philosophieren und streiten. Die Tage wiederholen sich, die Zeit vergeht. Plötzlich keimt Hoffnung auf Veränderung auf.

„Tiefenschärfe“ untersucht Orte in Nürnberg, an denen der sogenannte Nationalsozialistische Untergrund (NSU) zwischen 2000 und 2005 drei Morde verübt hat. Es ist eine beobachtende Umkreisung, welche die Tatorte über ihre Umgebung kontextualisiert, in ihren Markierungen liest und ihre heutige Be- und Umnutzung zeigt.

Im Jahr 2021 gingen Hunderttausende von Menschen in Brasilien mitten in einer Pandemie auf die Straße, um gegen die Regierung Bolsonaro zu protestieren. Inspiriert von Joyce Wielands gleichnamigem Film aus dem Jahr 1973 porträtiert _Solidariedade_ diese Proteste, wobei hier anders als bei Wieland, die Füße in den Mittelpunkt rückte, die Ausdruckskraft menschlicher Hände im Fokus steht. Gesten der Zuneigung, des Widerstands, des Schutzes, der Freude oder der Unterdrückung werden in diesen auf Ektachrome Super 8 gedrehten Bildern sichtbar.

Die Philosophin, Professorin und Theaterregisseurin Heleny Guariba verschwand 1971 während der brasilianischen Diktatur. Inspiriert von den Arpilleras, einer einzigartigen Form politischen Widerstands, die aus den Schrecken des Pinochet-Regimes in Chile hervorging, enthüllen uns die gestickten und animierten Erinnerungen ihrer Angehörigen, was Worte nicht sagen können.

Der Auftragsmörder ist in der Welt der Kolumbianisierung die unterste Ebene, auf der eine ganze kriminelle Struktur fußt. Er ist derjenige, der für den sozialen Aufstieg die Entscheidung trifft, Auftragsmörder zu werden.

Dieses Video gehört zum Video-Performance-Projekt @colombianizacion. Weitere Informationen unter: www.colombianizacion.com

1982 wurden die Zoque durch den Ausbruch eines Vulkans namens Chichonal  gezwungen umzusiedeln. Gefilmt über einen Zeitraum von sechs Jahren erfasst (((((/*\))))) die einzigartige Atmosphäre in einem indigenen Dorf im mexikanischen Bundesstaat Chiapas. Nach und nach treten politische Themen an die Oberfläche.

An einem Sommertag sind die Tiere des Waldes zu einer Party eingeladen. Sie essen viel Kuchen und tanzen die ganze Nacht. Als die Party vorüber ist und die Tiere nach Hause zurückkehren, finden sie eine trostlose Landschaft vor: ohne Bäume, die Nahrung und Zuflucht bieten. Fremde Wesen haben ihnen ihr Zuhause genommen.