Verleih

Die ganze Welt ist ein Selfie und jeder ist ein Troll. „16mm Selfie“ besteht vollständig aus 16mm-Filmmaterial aus den 1950ern, aufgestöbert an vergessenen Lagerplätzen auf dem Markt der Diebe in Mumbai.

1998 hatte die Filmemacherin Barbara Hammer eine Filmemacherresidenz ohne Wasser und Strom. 2018 begann Barbara Hammer mit ihrer Sterbevorbereitung. Sie übergab ihr Material aus der Residenz an Lynne Sachs, die Barbaras Erfahrung mit der Einsamkeit untersuchte. Lynne platziert Text als Kontrast zu einem somatischen Kino auf der Leinwand und bringt uns alle in verschiedenen Räumen und Zeiten zusammen.

Die Damen essen, die Herren schlagen.

Eine kurze Studie über das Innere von Amaryllisblüten, aufgenommen auf 16-mm-Film. Der zentrale Stempel, die Staubblätter und die Staubbeutel, die den gelben Pollen produzieren, stehen im Kontrast zum Farbfeld der Blütenblätter.

Was bedeutet es, zu Hause zu sein? In diesem Filmessay verbindet die Filmemacherin mit Hilfe von Fotos, Karten und Google Earth Orte rund um den Globus aus ihrer eigenen Vergangenheit und aus der komplexen Migrationsgeschichte ihrer Familie, die bis in das Deutschland der Hitlerzeit und das China Maos zurückreicht. Das Reale und das Virtuelle erweisen sich als gleichermaßen verwirrend: Man kommt der Heimat nicht näher, so stark man auch zoomen mag.

Griechenland 1986–1987, kurz vor dem Ende des Staatssozialismus und des Kalten Krieges. Vor Anthis Augen verändert sich das Land, die Welt verändert sich und damit scheint sich auch Christos zu verändern.

Sohrab Hura stellt sein persönliches Familienleben in den Mittelpunkt, inbesondere die Beziehung zwischen seiner an akuter paranoider Schizophrenie leidenden Mutter und ihrem Hund Elsa. Was als Ausbruch aus seiner familiären Situation begann, wurde zur Strategie, sich der Realität zu Hause zu stellen. Fotografiert und gefilmt über einen Zeitraum von 10 Jahren versucht das Werk, einen Sinn zu finden und mit Vergangenem abzuschließen. Dabei hinterfragt und entdeckt Hura die Banalitäten seines häuslichen Alltags. 

RIP Nip$ey

RIP ProdigyVerleih

Hip-Hop an vorderster Front auf der Müllhalde. Mörderische Rachegedanken baumeln in sonnendurchglühter Fäulnis (der heißesten im Westen). Die Digitale Krankheit scheidet analoges Fleisch für den Verzehr durch die Bourgeoisie aus. Es schmeckt nach Sirup und herausgerissenen Haaren, flimmernd vor Übelkeit.

https://thedigitalsickness.bandcamp.com/

Erste Risse im ansonsten geruhsamen Alltag der Chico Crew.

Wie in Text und Musik schon angelegt geht es um Erinnerungsbruchstücke. Das Video reflektiert das Aufwachsen und den Alltag in Westdeutschland vor dem Mauerfall. Teilweise in Splitscreen wird eigenes VHS und Super 8 Material aus den 70ern und 80ern heutigen Aufnahmen der Bandmitglieder und alter Weggefährt:innen gegenübergestellt. Wir sehen prägende Umgebungen und Architektur dieser Zeit, fast vergessene Tänze diverser Subkulturen und Überbleibsel von all dem in der Gegenwart.

An einigen Tagen stellt sie sich vor, mit ihrer reinen Gedankenkraft Körperteile von Menschen, die ihr böse erscheinen, abfallen lassen zu können. An anderen Tagen sehen alle um sie herum schön aus. Und als sie klein war, hat sie sich gewünscht, dass aus ihren Fussspuren Blumen heraus wachsen.

Im August 1984 brannte in Duisburg ein von Gastarbeiter*innen bewohntes Haus. Sieben Menschen kamen ums Leben. Die Polizei schloss zwar sofort Rassismus als Motiv aus, aber die Überlebenden fragen sich noch heute, ob es Zufall war, dass gerade ihr Haus angezündet wurde.

1982 wurden die Zoque durch den Ausbruch eines Vulkans namens Chichonal  gezwungen umzusiedeln. Gefilmt über einen Zeitraum von sechs Jahren erfasst (((((/*\))))) die einzigartige Atmosphäre in einem indigenen Dorf im mexikanischen Bundesstaat Chiapas. Nach und nach treten politische Themen an die Oberfläche.

BERGSTEIGER: “In uns: die letzten Bytes der Menschheit und Verpflichtung, sie lebendig zu halten für die, die nach uns kommen.” EURYDIKE: “Bergsteigen! Nicht umdrehen!” - “Bleib’ unten! Ich geh‘ raus, die Luft ist dünn...” – sie lacht: “...und grün, Farbe, die behauptet!“ - “Schwarze Unschärfe, Vogelschwarm” - “Realität, die wir im Studio beharrlich ersinnen.”

An einem Sommertag sind die Tiere des Waldes zu einer Party eingeladen. Sie essen viel Kuchen und tanzen die ganze Nacht. Als die Party vorüber ist und die Tiere nach Hause zurückkehren, finden sie eine trostlose Landschaft vor: ohne Bäume, die Nahrung und Zuflucht bieten. Fremde Wesen haben ihnen ihr Zuhause genommen.

Eine junge Frau verliert ihre Epilepsie. "Was für ein Glück", sollte man meinen. Die letzten Tage vor den Sommerferien brechen an. Wie immer verbringt sie diese Zeit mit ihren Freunden in der Schule. Sie soll sich nicht nur von ihrer Krankheit verabschieden, sondern auch von dem vertrauten, gemeinsamen Ort.

Es kursieren Gerüchte. Man sagt, dass Giovannis Mutter ein schlechter Mensch sei. Ist sie eine Lügnerin, eine Hure? Er stößt in seinem Viertel in Palermo auf Ablehnung und die verurteilenden Blicke von Freunden, Kindern, Älteren und Verrückten. Mit einer stummen Schildkröte als einzigem Trost läuft er im Kreis umher.

Wie können wir innerhalb dieser Gemeinschaft, wo das Leben wie gewohnt weitergeht, mit normalen, gewöhnlichen und ehrlichen individuellen Erfahrungen und Lebensphasen, eine Gesellschaft des Selbst aufbauen, um die eigentümlichen aktuellen und anhaltenden Denkweisen zu untersuchen? Wie kann man den Ort, wo Menschen leben und miteinander kommunizieren, vor dem Hintergrund unserer sozialpolitischen und wirtschaftlichen Strukturen langfristig beeinflussen?

Wie Labertiere sitzen wir da und sprechen, jeden Tag. Wir sprechen ‚copy and paste’-Sprache. Wir wissen noch nicht, was wir gesagt haben werden. Riskant wie auf Scarface-Film im „Istanbul“. Kann Klappen, kann scheitern, so wie das Aufrechterhalten der Rolle.

Was wäre, wenn man den eisernen Konstrukt der gleichgemachten und monotonen Persönlichkeit, also das gesellschaftlich vorherrschende "Ich" auflöste? Die hier veröffentlichten Einzelansichten sind Versuche über das Absurde: Introspektion durch intuitive Überarbeitung des eigenen Fotos, Re-individualisierung der systemkonformen Persönlichkeit. 

"Junkerhaus" wurde im Haus von Karl Junker (1850–1912) gedreht, der sein ganzes Leben dem Bau seines Hauses in Lemgo gewidmet hat. Reflexionen, Projektionen und Lichtveränderungen formen abstrakte Gebilde, die Oberflächen und Strukturen beleben und ein psychologisches Porträt entstehen lassen, das uns Junkers Architektur als mystische und visionäre Erfahrung wertschätzen lässt.

Dietrich Brüggemann, 1976 geboren, ist ein deutscher Filmregisseur, Drehbuchautor und Musiker. Zahlreiche Musikvideos in Oberhausen, in diesem Jahr mit "Kunst" im MuVi-Preis.

Alex Gerbaulet, *1977, lebt und arbeitet als Künstlerin, Filmemacherin und Kuratorin in Berlin. Letzte Arbeit in Oberhausen: "Tiefenschärfe" (2017).

Kerstin Honeit studierte bildende Kunst und Bühnenbild an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee. Seit 2014 unterrichtet sie an der Kunsthochschule Kassel. Letzte Arbeit in Oberhausen: "PANDA MOONWALK or WHY MENG MENG WALKS BACKWARDS" (2018).

Judith Hopf (* 1969 in Karlsruhe) ist eine deutsche Künstlerin. Sie lehrt als Professorin für Freie Kunst an der Frankfurter Städelschule. Letzter Film in Oberhausen: "Out" (2018).

Kristina Kilian studiert derzeit an der Hochschule für Fernsehen und Film München und gewann 2019 in Oberhausen den 3sat-Förderpreis für ihren Kurzfilm "Which Way to The West".

Korpys/Löffler ist das deutsche Künstlerduo Andree Korpys (* 1966 in Bremen) und Markus Löffler (* 1963 in Bremen). Die Filmemacher sind Dozenten an der Hochschule für Künste Bremen. Letzter Film in Oberhausen: "Gesang der Jünglinge" (2010).

Brenda Lien (* 1995) arbeitet als unabhängige Filmemacherin und Komponistin. Ihre Werke wurden auf renommierten Filmfestivals weltweit gezeigt. Letzter Film in Oberhausen: "Call of Comfort" (2018).

Franz Müller (* 1965 in Mosbach) ist ein deutscher Regisseur und Drehbuchautor, außerdem arbeitet er als Mitherausgeber des Filmmagazins "Revolver". Zuletzt zeigte er in Oberhausen seinen Kurzfilm "Leichtmatrosen" (2010).

Jens Pecho (* 1978 in Frankfurt am Main) ist ein zeitgenössischer deutscher Künstler. Letzter Film in Oberhausen: "RGB" (2019).

Andreas Reihse ist Künstler und Musiker und eines der Gründungsmitglieder der Musikgruppe Kreidler. Er tritt auch als Autor in Erscheinung und in wechselnden Rollen bei Film, Performance- und Theaterprojekten.

Zaza Rusadze ist ein in Berlin lebender Filmemacher. Er arbeitet auch als Videokünstler für Theaterproduktionen, zuletzt in Hamburg und Wien, und steht kurz vor der Fertigstellung seines ersten Romans.

Jovana Reisinger (* 1989 in München) ist eine deutsche Autorin und Filmemacherin. Letzter Film in Oberhausen: "sad boyz get high" (2018).

Ein Hochkantvideo von einem Handy, das eine Band filmt und sie dabei in Kunst verwandelt.

Die soziale Vorstellungswelt einer utopischen Landschaft, vermittelt durch die Stimmen, die sie bewohnen.

Arístides starb mit 19 Jahren während seines Militärdiensts in der kubanischen Marine an einer Schussverletzung. Ihm wurde von dem Soldaten, der ihn im Dienst ablösen sollte, mit einer sowjetischen Makarow-Pistole aus nächster Nähe in die Brust geschossen. Es gibt keine Bilder von ihm; nur einen Brief, den er wenige Stunden vor seinem Tod an seine Schwester schrieb und auf den er nie eine Antwort erhalten sollte.

Eine Geschichte über mehrere Stunden, die das Leben eines Teenagers erheblich verändert haben. In einer kleinen Stadt in Lettland gibt es ein altes Riesenrad in der Nähe einer Bar, in der der Protagonist eine Lastwagenfahrerin trifft, und bald beginnt sich das Schicksalsrad des Teenagers zu drehen.

Gegensätzlichkeiten der Welt sind nicht etwas, das zum Christentum selbst gehört, sondern erst später von den frühen Kirchenvätern etabliert wurden. Dieses Muster setzte sich fort in der Institutionalisierung, in den Anfängen des Kapitalismus, in der Aufklärung bis hin zu seiner heutigen pervertierten Form, die kaum noch etwas mit den ersten christlichen Gemeinden zu tun hat, die von einer kulturellen Dezentralisierung und fehlenden Hierarchien geprägt waren. Gewisse Instrumente der Kritik bieten die gegenwärtigen feministischen Proteste, die weltweit zunehmen.

Polyrhythmen vs. Polyvinylchlorid

Ich treffe ständig Entscheidungen und werde aktiv. Aber manchmal werden mein Herz und mein Körper von etwas angezogen, bevor ich darüber nachdenke. Dann ändere ich meine Form und gelange an einen unbekannten Ort. Ich kann nicht kontrollieren, wohin ich gehe.

Die turbulente Geschichte Bukowinas, heutzutage ein Teil der Ukraine, führte zu einem überaus vielfältigen Flickenteppich kultureller Einflüsse. Jugend, Mode, Musik, Kultur direkt neben Religion, Gewalt und Krieg – und größeren politischen Auseinandersetzungen.

Eine indigene Lehrerin setzt Ayahuasca in ihrem Unterricht ein, um ihre Schüler auf eine andere Realitätsebene zu heben. Während eines Rituals findet eines der Kinder im Wald ein seltsames Gerät.

Im Zuge einer der letzten Einwanderungswellen ist Aslı von der Türkei nach Deutschland gekommen und wohnt in Berlin. Sie nimmt an einem Probesprechen für einen Audioführer eines archäologischen Museums teil und wird dabei mit Objekten aus ihrem Heimatland konfrontiert, darunter ein riesiger Zeus-Altar. Ihre Begegnungen im weiteren Verlauf des Tages enthüllen die Absurdität des “Fehl-am-Platz-Seins”.

Ein Geräuschemacher produziert für einen Film mit einem Dressurpferd in der Hauptrolle die Geräusche und verliert sich in seiner eigenen Imitation. Das auf einem 16-mm-Film gedrehte Werk ist eine Anspielung auf Eadweard Muybridges prä-cinematische Experimente mit Pferden.

In dem Musikvideo "Shadowbanned" performen Freunde und Fans von Stephen Malkmus, darunter Kim Gordon, Mac DeMarco, Sharon van Etten oder Jason Schwartzman, das Lied mithilfe einer Art Cartoon-Maske als Stephen Malkmus. Ihre Aufnahmen werden mit Clips und älteren Videos von Malkmus und seiner früheren Band Pavement verwoben.

Shepherds führt vor, wie konstitutiv Rinder für das gesamte gesellschaftliche Leben in Lesotho, einem mitten im Gebiet von Südafrika liegenden Kleinstaat, sind. Kühe haben tiefe symbolische sowie materielle Bedeutung und ihr Besitz ist deshalb von extrem hohem Wert. Gedreht ist der Film in einem Gefängnis, in dem Viehdiebe einsitzen. Sie berichten aus ihrem Leben und warum sie hierhergekommen sind.

In einer postapokalyptischen Welt, die sich gar nicht so sehr von der gegenwärtigen unterscheidet, wird SUGAR, ein humanoider Roboter, der fühlen, denken und tanzen kann, entsandt, um der Menschheit etwas Menschlichkeit zurückzugeben. Schließlich trifft SUGAR auf HON (Human Organism Normal), einen Post-Influencer, der in einer unterirdischen Hightech-Zelle für eine Art immer währende Werbesendung posiert. SUGAR versucht HON aus dem Gefängnis seiner Routine, seinen Rede- und Bewegungsschleifen zu befreien und ihr Aufeinandertreffen zu einer wahren Begegnung zu machen – eine Interaktion, ein Dialog.

“The Ghosts We Left at Home” ist ein raues und intimes Porträt eines trauernden Mannes und einer Stadt in Flammen, beide dem Untergang geweiht, im Exil und am absoluten Tiefpunkt angelangt. Der Film spielt am Rande der Realität, in einer homoerotischen Unterwelt, wo die männlichen und weiblichen Kräfte sich abwechseln, verschmelzen, sich anziehen und abstoßen.

Der Film porträtiert zwei junge Frauen am Münchner Olympia-Einkaufszentrum. Dort wurden während eines rassistischen Anschlags im Jahr 2016 neun Jugendliche mit Migrationshintergrund ermordet, einige weitere angeschossen und viele schwer verletzt. Die Kamera im Film folgt diesen zwei jungen Frauen bei ihren alltäglichen Erkundungen des Einkaufzentrums und dem Ort des Anschlags, während sie ihre Träume, Wünsche und Hoffnungen, aber auch die Widersprüche und Brüche sowie Ängste und Albträume thematisieren. 

Rufus Wainwright verwandelt sich in eine Kunstfigur, angelehnt an die Chefredakteurin der Vogue Anne Wintour. Ein Kommentar auf das Leben in einer künstlich wandelbaren Realität und auf den Preis des Ruhms.  

Ein Gefühl von Verlorenheit, das sie verbindet. Die Unerreichbarkeit, die sie teilen.

Eine Bewegung aufeinander zu, dann wieder voneinander weg. Am gleichen Ort und doch ganz

woanders. In „Vicious“ haben sich die ProtagonistInnen des Films „L’eclisse“ /

„Liebe1962“ (Michelangelo Antonioni) in diesem Gefühl verfangen.

Ein Referenzsystem bildet die Frage auf alle Antworten ab: die Filterblase, die Fake News, der Algorithmus und Henry Maske.

Eien Aufzeichnung der Zeugenaussage des ehemaligen südkoreanischen Soldaten Kim: Der Film gewährt uns Einblick in die demilitarisierte Zone und lässt uns in die persönlichen Erinnerungen des Soldaten eintauchen, der über seine Erlebnisse während einer Aufklärungsmission spricht.

„Die Deutschen hegen und pflegen und mühen sich ab, und die Türken schmeißen einfach was hin und das wächst wie Sau!“ Koreanische, türkische und ostpreußische Migranten schlagen nach dreißig Jahren Glückssuche im Ruhrgebiet Wurzeln in der deutschen Klischee-Idylle.

„The Animal Year“ ist eine auf meinen Erinnerungen beruhende Geschichte über das Schicksal. Dieser Film ist meine vierte Arbeit, und wie üblich habe ich vom Bild über den Ton bis zur Musik alles selbst gemacht.

Ein

präapokalyptischer, pastellfarbener Tagtraum. Wir sind nicht

entspannt, wir sind nicht sorglos, wir sind krankhaft unfähig, uns

zu sorgen.

„Blacktivist“ befasst sich mit Polizeigewalt, selektiver Strafverfolgung und dem Recht auf Notwehr. Szenen, die die Ästhetik konventioneller Musikvideos heraufbeschwören, treffen auf Found Footage, Dokumentaraufnahmen und 3D-Animationen.

Eine Frau schleudert Blitze, Gespenster scharen sich um sie und wollen sie zur Ordnung bringen.
Sie boxt sich weiter durch, bis die Gespenster schweigen.

Verachtet von seinen Kollegen – einem Haufen niveauloser Büromachos – gestaltet sich Lorenz kurzerhand seinen eigenen Abend. Frei von allen Zwängen und Beleidigungen gibt er sich dem Charme der Nacht, des Alkohols und der Karaokebars hin.

Als der Bürgermeister eines kleinen Dorfes beschließt, circa 40 Flüchtlinge aufzunehmen, schlägt ihm und seiner Familie eine Welle des Widerwillens und Hasses entgegen. Die Kurzanimation erzählt vom Kampf gegen die Angst und vom Mut, trotz Todesangst für seine Überzeugungen einzustehen.

Es ist nicht klar, was ist oben und was unten. Die Erdanziehungskraft ist aufgehoben. Allein der Moment ermöglicht eine Orientierung - kurz, wir bleiben ratlos zurück.

Ein bodenlanger Vorhang bewegt sich nur stellenweise und unmerklich, die Ursache hierfür bleibt unklar. Allein der Titel und die Geräusche des Films verweisen auf das, was sich dahinter verbirgt. Die spartanisch eingesetzten filmischen Stilmittel, die den Bezug zum Genre des Horrorfilms nahe legen, entfalten eine unheimliche Atmosphäre.

Eine junge Frau verbringt den Abend allein zu Hause. Beim sinnlichen Solovergnügen läuft allerdings nicht alles nach Plan.

„Copyshop“ begleitet den Köpenicker Rapper Romano auf Entdeckungsreise nach Hongkong, wo er seine Vergangenheit als Copyshop-Mitarbeiter in Berlin Revue passieren lässt. Es geht um Megacitys, Stereotypen, kreative Freiräume, Rap-Musik, die Copyshop-Biographie von Romano und natürlich um die Kopie von der Kopie von der Kopie von der Kopie …

Gebannt von der Aussicht auf die nicht enden wollende Stadt, reflektieren sie ihren Verfall. In Zukunft werden sie in einer Betonwüste leben.

'What a simple world. And beneath all the undercurrents.' (Brenda Chamberlain) 

„Crab Day“ ist ein Kurzfilm zu Cate Le Bons gleichnamigen Album aus dem Jahr 2016 und wurde mit zahlreichen Performern und Tänzern aus Berlin vor Ort im Funkhaus Nalepastraße, dem ehemaligen Sitz /// des Rundfunks der DDR / des staatlichen Hörfunks der DDR, in Le Corbusiers Unité d'Habitation und im Grunewald gedreht.

Der Song von Tall Juan ist all jenen gewidmet, die auf der Straße leben. Hergestellt mit
Acryl, Pastellstiften und Bleistift auf Papier.

Das Video zum Stück „Damenbartblick“ von Schlammpeitziger ist eine Kollaboration des Künstlerduos Schlammpeitziger Köln/Deutschland mit dem Künstlerduo Kota Utka aus Kiev/Ukraine. Das Duo aus Köln schuf aus den eigenwilligen Fotos/Fotoanimationen des ukrainischen Duos ein Musikvideo.

"Hohe Bäume und eine beeindruckende Frau gehören zu den besten Sujets für vertikale Filmkunst" (Friedrich Liechtenstein). Der Zustand erster Verliebtheit im Spiel des Lebens wird gefeiert. 

Alles wird gut, egal, was ab jetzt passiert... 

Das Glücksrad kann nicht anders.

Blick ist Wahrnehmung. Das Video handelt von der Voreingenommenheit des Raums, der nicht-synthetisierbaren Identität. Jedes Bild ist ein Spiegel in einer andere Identität, ein geradliniges Weiß, das die weißen Ebenen von Vernunft und Plattform markiert. Identitäten sind zerbrechlich.

Im silbernen Catsuit und mit Zigarette spielt Sandra Hüller eine Superheldin, deren ruhmreiche Tage längst vorbei zu sein scheinen. Der persönliche Song handelt von Liebe, verpassten Gelegenheiten und schließlich vom Loslassen. Diese Themen tauchen auch im Video auf, wobei Kommunikation (oder ihr Fehlen) ebenfalls eine zentrale Rolle spielt.

Getarnt als einfaches Musikvideo wird ein ikonischer Auftritt eines messianischen Elvis Presley aus den 1970er-Jahren durch schnitt- und musiktechnische Bearbeitung in eine düstere Meditation über Abhängigkeit und die Leere des Starkults verwandelt. 

Mithilfe seiner Fantasie macht sich Elzo im Hinterhof einen schönen Tag.

Basierend auf einem Flohmarktfund aus Super-8-Familienarchiven. Ein Vater, der sich vor der Kamera als selbstgefälliger Tyrann inszeniert, steht im Mittelpunkt des Bildes. Ein Voice-over verleiht den Bildern einen Kontext, indem es erzählt, was nicht sichtbar ist.

Ein Experiment

mit

Körperfragmenten und

gegenwärtigen Gefühlen.

Marionetten

raven, essen und fliegen.

Die Leute im Video „Fragmants“ verehren ihre Konsumgüter wie religiöse Kultobjekte. Hier huldigt man dem Kapitalismus als Religion. Er erweist sich als oberflächlich und bedeutungslos. Die Anhänger dieser Religion sind nur entwurzelte Fragmente ihrer selbst.

Eine kurze Dokumentation über das Glück des Vaters von Irfan Akcadag.

„Wer zweimal mit derselben pennt, gehört schon zum Establishment“, war einer der Sprüche der 68er-Generation. Gefahr ging von der etablierten Mitte der Gesellschaft aus. So wurde das Establishment zum Feindbild der 68er-Generation. Allerdings sind die damaligen 68er heute selbst in der Mitte unserer Gesellschaft, in der Luxus-Suite des Grand Hotel Establishments, angekommen.

An einem Ort, der biblische Landschaft und westliche Mythen vereint, steht ein

Gebäude ‒ halb Rockerkneipe, halb Bergbauernhof. In dieser Herberge werden alle

Wesen aufgenommen, die dieses unwirtliche Land durchqueren. „Die Herberge“ ist

ein Videogemälde, in dem Vergangenheit und Zukunft zu einem Ort verschmelzen

und tiefste Nöte und Freizeitgestaltung einander nicht ausschließen. Hier kreuzen

sich unsere Wege.

Ein Brief veranlasst eine Blutwurst, ihre Freundin, die Leberwurst, aufzusuchen. Also macht sie sich auf den Weg …

In diesem experimentellen Kurzfilm geht es um die Wolfspinne Pardosa glacialis, eine im Norden Kanadas verbreitete Spinnenart. Mit dem Klimawandel wächst ihre Population und die räuberische Veranlagung der fleischfressenden und kannibalistischen Spinne zeigt sich immer deutlicher.

Danny, Damian und Caroline kommen rückwärt, dennoch zielsicher mit der Tür ins Haus. Sie sagen, sie seien hier und dass ihnen Musik wichtig ist. Dass sie ihre Freundin ist. Dass sie mit ihr tanzen, sie und alle. Dass sie gerne Lilla Cola trinken und Ghostbusters mögen. Und im Sommer picknicken, singen, rasseln, stricken, schaukeln, schmusen, genießen sie gemeinsam mit ihren Mitbewohnern und Mitarbeitern unter Schatten spendenden Bäumen im idyllischen Garten, den sie Reitbrook rufen. Dass sie das als „Das Frühstück im Grünen“ betitelte Gemälde des impressionistischen Malers Édouard Manet von 1863 zitieren, ahnen sie nicht.

Während der Text die europäische Abschottungspolitik gegenüber Immigranten der freien Zirkulation der Waren gegenüberstellt, zeigen die Bilder eine Welt der Erfolgreichen, in der alle Schlüsselpositionen von (vermeintlichen) Immigranten besetzt sind.

Der Film erzählt vom Gefühl des Umherirrens eines Menschen, wie er sich in der Wüste der Zeit verläuft und nach dem gegenüberliegenden Ufer sucht. Immer wieder kehrt er aus einem fremden Land in seine Heimatstadt zurück, nur um sie wieder zu verlassen. Voller Hoffnung sucht er nach dem „Utopia“ in seinem Herzen.

An der Grenze zwischen Schlafen und Wachen verschmilzt die Tochter mit ihrem Vater.

Beim Erkunden eines wildgemusterten Dschungels trifft ein Liebespaar auf tierische
Freunde.

„Du kannst immer an zwei Orten gleichzeitig sein, wusstest du das? In der wirklichen Welt und in der Zauberwelt.“ Die Stimme am Telefon flüstert dir ins Ohr – es gibt einen Weg, die Wirklichkeit zu verändern. Eine Reise durch Friedhöfe, unbekannte Gewässer, Gedichte, Träume und Wünsche, die uns erzählt, dass das, wonach wir uns sehnen, auf uns wartet und wir in unserer eigenen Unterwelt darauf treffen können. Ein verliebter Film wie ein Gebet, der Versuch, etwas zurückzuerlangen, was verloren scheint, das Tor zu öffnen und die wirkliche Welt zu betreten.

In der sogenannten postkolonialen Ära sind die armen Länder immer noch denselben Ländern unterworfen, die sie einst kolonisierten. In Europa gibt man jedoch vor, dies nicht zu wissen oder sich nicht erinnern zu können. Die internationale Zusammenarbeit zur „Unterstützung“ der ärmsten Länder hat den schalen Beigeschmack ewiger Abhängigkeit.

Wir sind nicht rasend schnell berühmt geworden.

Die Kamera fährt auf ein beunruhigend normales Wohnhaus zu, immer näher, die Tür öffnet sich wie von Geisterhand und die Kamera fliegt durch ein Labyrinth sich wiederholender Räume.

Der Anfang wird zum Ende und das Ende wird zum Anfang.

„My Castle Your Castle“ untersucht die Baustelle für den Wiederaufbau des Berliner Stadtschlosses als Ort, an dem nationale Hegemonien sich vermeintlich in identitätsstiftende Architektur verwandeln und als Räume erscheinen, die sich erobern und neu inszenieren lassen.

Meine Mama spinnt. Aus einem Auge heult sie Puccini, aus dem anderen schilt sie mich.

Das Musikvideo “Nützliche Katastrophen” zeigt eine (Paar gewordene) Imagination von Caligula-Machtfülle in einer adäquaten Übungsumgebung. Diese archaische Mann-Frau-Allianz hat verstanden, dass sie „pädagogisch“ am erfolgreichsten durchschlägt,wenn sie nur genügend autoritär ausgrenzend, sinnfrei herrschend und unbedingt einsam entscheidend zur Aufführung kommt. Unermüdlich werden politische Ängste und Panik gespritzt, um sich anschließend bei den verunsicherten „Betrogenen“ als rettendes Durchgreifsystem zu empfehlen.

„One Hour Real“ geht den Kulissen und Fassenden eines zeitgenössischen Freizeitphänomens nach, den „Room Escape Games“. Dabei wirft der Film Fragen zur Überwachung, zum menschlichen Verlangen nach Spiel und zum Verhältnis von Gefangenschaft und Begehren auf.

Du gegen mich. Wir gegen den Rest der Welt. Wir verstehen uns nicht mehr und doch sehnen wir uns nacheinander.

2017 hat China die zwei Riesenpandabären Meng Meng und Jiao Qing an den Berliner Zoo ausgeliehen. Leider verläuft diese auf Profit zielende Attraktion nicht wie geplant: Meng Meng, der weibliche Panda, läuft nur noch rückwärts. Kerstin Honeits Video stellt Meng Mengs Protest in eine Reihe mit anderen Performances protestierender Körper, in der Missstände über Bewegung in der Öffentlichkeit angeprangert werden.

Die Geschichte eines kleinen Pelztiers, das eine große Entdeckung macht, als es seine Angst vor dem Unbekannten überwindet.

Ein Mann geht in den Wald zum Beerensuchen. Statt dessen findet er eine leere Flasche Vinaigrette. Ein Dschinn kommt aus der Flasche und gewährt dem Mann drei Wünsche. Der Mann nutzt diese Wünsche auf die übliche Art, flucht dabei aber beständig, was dem Dschinn nicht gefällt. Dem Mann wird eine Lektion erteilt.

Die Welt steht Kopf.

Girardets visuelle Umsetzung von „Second Chance Man“, „ein Song über das Risiko“ (Stuart Staples), ist Teil des „The Waiting Room Film Project“, in dem verschiedene Regisseure einzelne Stücke des aktuellen Tindersticks Albums (neu) interpretieren.

„Sento“ bezeichnet ein öffentliches  japanisches Badehaus. Dieses spezielle Badehaus zeichnet sich durch seine faszinierenden Details aus. Ein wandgroßer Druck mit Fuji-Motiv, knallgelbe Waschschüsseln, asymmetrische Spiegel und vieles mehr finden in einem Tanz zusammen.

Ein Ensemble von Spielplatzgeräten, eine 20-minütige Pause und die Lust am Schwindel erzeugen eine unfreiwillige Choreografie.

Ein pummeliger, rothaariger Minianarchist ist auf dem besten Weg, ein Idol zu werden. Im Trainingsanzug ist der verschwitzte, rundgesichtige Junge in einem verfallenen Bauwerk unterwegs; er raucht, er stopft sich voll und zieht ein paar ziemlich verrückte Nummern ab.

Ein Junge steht in der Nähe eines Kraftwerks im Landesinneren von Norrland, Schweden, an einem nicht mehr existierenden Wasserfall. „The Power Grid“ ist ein persönlicher Film über das Aufwachsen inmitten reicher Naturressourcen, über Stromerzeugung, Kolonialismus und ein Bewusstsein, das aus dem Sehen, Wiedersehen und Hinterfragen des eigenen Umfelds erwächst.

Unter den Gegebenheiten von 2015 erzählt dieser Film seine Geschichte auf indirekte Weise: Wir befinden uns in einer Telefonzentrale.

Das

Video „Three Casualties“ ist eine Untersuchung dreier Filmszenen,

die je einen Stunt zeigen, welcher zum Tod des ausführenden

Stuntdoubles führte. In manchen Fällen wurden diese Szenen im

Film belassen, wodurch ein breites Publikum gleichzeitig einen

realen, wie auch fiktionalen Todesfall auf der Leinwand sah.

„Tiefenschärfe“ untersucht Orte in Nürnberg, an denen der sogenannte Nationalsozialistische Untergrund (NSU) zwischen 2000 und 2005 drei Morde verübt hat. Es ist eine beobachtende Umkreisung, welche die Tatorte über ihre Umgebung kontextualisiert, in ihren Markierungen liest und ihre heutige Be- und Umnutzung zeigt.

Begleitet von einem vibrierenden Soundtrack durchstreifen verschiedene Personen Londons Betonwüste, während eine unbekannte weibliche Stimme über die aktuelle Situation der Stadt und ihre mögliche Zukunft nachdenkt.

Eine

Zugfahrt offenbart seltsame Vorkommnisse.

Mitten in der Nacht findet eine Enttäuschte Musik in den Armen schöner Fremder.

Ein Schauspiel-Tutorial zum Thema „Fake-Tränen“ vor der Kamera. Zehn Schauspielerinnen erklären nicht nur, wie das mit dem Weinen funktioniert, sondern geben alles, um es am Ende auch vorzumachen.

Allein in einer europäischen Stadt taucht ein junger Schwarzer in die dunkle Seite seines Geistes ein, in sein Selbst.

In der islamischen Rechtsprechung nennt man die eigenständige Urteilsbildung „Ijtihad“. Vier junge Muslime geraten in diese Situation, als ein Geständnis während eines einfachen Ausflugs zum Streit über Glaube, Sünde und Vergebung führt.

Ein Film über persönliche Erinnerungen an Kindheit und Jugend im Kibbutz Dfana nahe der israelischen Grenze zum Libanon und zu Syrien. Schutzräume, Gasmasken und donnernde Geschosse bilden den Hintergrund für einen plätschernden Bach, sanfte Musik, ausgewählte Farben und eine minimalistische Strichführung.

Ein Kollektiv ist ein soziales Gebilde mit gemeinsamen Zielen, deren sich freiwillig organisierende Mitglieder durch gemeinsames Handeln miteinander verbunden sind. In dieser heute vorherrschenden engeren Definition steht der Begriff "Harmonik" für den Zusammenklang der Töne. Die Silben trennt man wie folgt: eine Gesellschaft, in der vor allem durch Leistung und Wettbewerb jedes Individuum seine Träume wahr machen kann.

Die ganze Welt ist ein Selfie und jeder ist ein Troll. „16mm Selfie“ besteht vollständig aus 16mm-Filmmaterial aus den 1950ern, aufgestöbert an vergessenen Lagerplätzen auf dem Markt der Diebe in Mumbai.

1998 hatte die Filmemacherin Barbara Hammer eine Filmemacherresidenz ohne Wasser und Strom. 2018 begann Barbara Hammer mit ihrer Sterbevorbereitung. Sie übergab ihr Material aus der Residenz an Lynne Sachs, die Barbaras Erfahrung mit der Einsamkeit untersuchte. Lynne platziert Text als Kontrast zu einem somatischen Kino auf der Leinwand und bringt uns alle in verschiedenen Räumen und Zeiten zusammen.

Die Damen essen, die Herren schlagen.

Eine kurze Studie über das Innere von Amaryllisblüten, aufgenommen auf 16-mm-Film. Der zentrale Stempel, die Staubblätter und die Staubbeutel, die den gelben Pollen produzieren, stehen im Kontrast zum Farbfeld der Blütenblätter.

Was bedeutet es, zu Hause zu sein? In diesem Filmessay verbindet die Filmemacherin mit Hilfe von Fotos, Karten und Google Earth Orte rund um den Globus aus ihrer eigenen Vergangenheit und aus der komplexen Migrationsgeschichte ihrer Familie, die bis in das Deutschland der Hitlerzeit und das China Maos zurückreicht. Das Reale und das Virtuelle erweisen sich als gleichermaßen verwirrend: Man kommt der Heimat nicht näher, so stark man auch zoomen mag.

Griechenland 1986–1987, kurz vor dem Ende des Staatssozialismus und des Kalten Krieges. Vor Anthis Augen verändert sich das Land, die Welt verändert sich und damit scheint sich auch Christos zu verändern.

Sohrab Hura stellt sein persönliches Familienleben in den Mittelpunkt, inbesondere die Beziehung zwischen seiner an akuter paranoider Schizophrenie leidenden Mutter und ihrem Hund Elsa. Was als Ausbruch aus seiner familiären Situation begann, wurde zur Strategie, sich der Realität zu Hause zu stellen. Fotografiert und gefilmt über einen Zeitraum von 10 Jahren versucht das Werk, einen Sinn zu finden und mit Vergangenem abzuschließen. Dabei hinterfragt und entdeckt Hura die Banalitäten seines häuslichen Alltags. 

RIP Nip$ey

RIP ProdigyVerleih

Hip-Hop an vorderster Front auf der Müllhalde. Mörderische Rachegedanken baumeln in sonnendurchglühter Fäulnis (der heißesten im Westen). Die Digitale Krankheit scheidet analoges Fleisch für den Verzehr durch die Bourgeoisie aus. Es schmeckt nach Sirup und herausgerissenen Haaren, flimmernd vor Übelkeit.

https://thedigitalsickness.bandcamp.com/

Erste Risse im ansonsten geruhsamen Alltag der Chico Crew.

Wie in Text und Musik schon angelegt geht es um Erinnerungsbruchstücke. Das Video reflektiert das Aufwachsen und den Alltag in Westdeutschland vor dem Mauerfall. Teilweise in Splitscreen wird eigenes VHS und Super 8 Material aus den 70ern und 80ern heutigen Aufnahmen der Bandmitglieder und alter Weggefährt:innen gegenübergestellt. Wir sehen prägende Umgebungen und Architektur dieser Zeit, fast vergessene Tänze diverser Subkulturen und Überbleibsel von all dem in der Gegenwart.

An einigen Tagen stellt sie sich vor, mit ihrer reinen Gedankenkraft Körperteile von Menschen, die ihr böse erscheinen, abfallen lassen zu können. An anderen Tagen sehen alle um sie herum schön aus. Und als sie klein war, hat sie sich gewünscht, dass aus ihren Fussspuren Blumen heraus wachsen.

Im August 1984 brannte in Duisburg ein von Gastarbeiter*innen bewohntes Haus. Sieben Menschen kamen ums Leben. Die Polizei schloss zwar sofort Rassismus als Motiv aus, aber die Überlebenden fragen sich noch heute, ob es Zufall war, dass gerade ihr Haus angezündet wurde.

1982 wurden die Zoque durch den Ausbruch eines Vulkans namens Chichonal  gezwungen umzusiedeln. Gefilmt über einen Zeitraum von sechs Jahren erfasst (((((/*\))))) die einzigartige Atmosphäre in einem indigenen Dorf im mexikanischen Bundesstaat Chiapas. Nach und nach treten politische Themen an die Oberfläche.

BERGSTEIGER: “In uns: die letzten Bytes der Menschheit und Verpflichtung, sie lebendig zu halten für die, die nach uns kommen.” EURYDIKE: “Bergsteigen! Nicht umdrehen!” - “Bleib’ unten! Ich geh‘ raus, die Luft ist dünn...” – sie lacht: “...und grün, Farbe, die behauptet!“ - “Schwarze Unschärfe, Vogelschwarm” - “Realität, die wir im Studio beharrlich ersinnen.”

An einem Sommertag sind die Tiere des Waldes zu einer Party eingeladen. Sie essen viel Kuchen und tanzen die ganze Nacht. Als die Party vorüber ist und die Tiere nach Hause zurückkehren, finden sie eine trostlose Landschaft vor: ohne Bäume, die Nahrung und Zuflucht bieten. Fremde Wesen haben ihnen ihr Zuhause genommen.

Eine junge Frau verliert ihre Epilepsie. "Was für ein Glück", sollte man meinen. Die letzten Tage vor den Sommerferien brechen an. Wie immer verbringt sie diese Zeit mit ihren Freunden in der Schule. Sie soll sich nicht nur von ihrer Krankheit verabschieden, sondern auch von dem vertrauten, gemeinsamen Ort.

Es kursieren Gerüchte. Man sagt, dass Giovannis Mutter ein schlechter Mensch sei. Ist sie eine Lügnerin, eine Hure? Er stößt in seinem Viertel in Palermo auf Ablehnung und die verurteilenden Blicke von Freunden, Kindern, Älteren und Verrückten. Mit einer stummen Schildkröte als einzigem Trost läuft er im Kreis umher.

Wie können wir innerhalb dieser Gemeinschaft, wo das Leben wie gewohnt weitergeht, mit normalen, gewöhnlichen und ehrlichen individuellen Erfahrungen und Lebensphasen, eine Gesellschaft des Selbst aufbauen, um die eigentümlichen aktuellen und anhaltenden Denkweisen zu untersuchen? Wie kann man den Ort, wo Menschen leben und miteinander kommunizieren, vor dem Hintergrund unserer sozialpolitischen und wirtschaftlichen Strukturen langfristig beeinflussen?

Wie Labertiere sitzen wir da und sprechen, jeden Tag. Wir sprechen ‚copy and paste’-Sprache. Wir wissen noch nicht, was wir gesagt haben werden. Riskant wie auf Scarface-Film im „Istanbul“. Kann Klappen, kann scheitern, so wie das Aufrechterhalten der Rolle.

Was wäre, wenn man den eisernen Konstrukt der gleichgemachten und monotonen Persönlichkeit, also das gesellschaftlich vorherrschende "Ich" auflöste? Die hier veröffentlichten Einzelansichten sind Versuche über das Absurde: Introspektion durch intuitive Überarbeitung des eigenen Fotos, Re-individualisierung der systemkonformen Persönlichkeit. 

"Junkerhaus" wurde im Haus von Karl Junker (1850–1912) gedreht, der sein ganzes Leben dem Bau seines Hauses in Lemgo gewidmet hat. Reflexionen, Projektionen und Lichtveränderungen formen abstrakte Gebilde, die Oberflächen und Strukturen beleben und ein psychologisches Porträt entstehen lassen, das uns Junkers Architektur als mystische und visionäre Erfahrung wertschätzen lässt.

Dietrich Brüggemann, 1976 geboren, ist ein deutscher Filmregisseur, Drehbuchautor und Musiker. Zahlreiche Musikvideos in Oberhausen, in diesem Jahr mit "Kunst" im MuVi-Preis.

Alex Gerbaulet, *1977, lebt und arbeitet als Künstlerin, Filmemacherin und Kuratorin in Berlin. Letzte Arbeit in Oberhausen: "Tiefenschärfe" (2017).

Kerstin Honeit studierte bildende Kunst und Bühnenbild an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee. Seit 2014 unterrichtet sie an der Kunsthochschule Kassel. Letzte Arbeit in Oberhausen: "PANDA MOONWALK or WHY MENG MENG WALKS BACKWARDS" (2018).

Judith Hopf (* 1969 in Karlsruhe) ist eine deutsche Künstlerin. Sie lehrt als Professorin für Freie Kunst an der Frankfurter Städelschule. Letzter Film in Oberhausen: "Out" (2018).

Kristina Kilian studiert derzeit an der Hochschule für Fernsehen und Film München und gewann 2019 in Oberhausen den 3sat-Förderpreis für ihren Kurzfilm "Which Way to The West".

Korpys/Löffler ist das deutsche Künstlerduo Andree Korpys (* 1966 in Bremen) und Markus Löffler (* 1963 in Bremen). Die Filmemacher sind Dozenten an der Hochschule für Künste Bremen. Letzter Film in Oberhausen: "Gesang der Jünglinge" (2010).

Brenda Lien (* 1995) arbeitet als unabhängige Filmemacherin und Komponistin. Ihre Werke wurden auf renommierten Filmfestivals weltweit gezeigt. Letzter Film in Oberhausen: "Call of Comfort" (2018).

Franz Müller (* 1965 in Mosbach) ist ein deutscher Regisseur und Drehbuchautor, außerdem arbeitet er als Mitherausgeber des Filmmagazins "Revolver". Zuletzt zeigte er in Oberhausen seinen Kurzfilm "Leichtmatrosen" (2010).

Jens Pecho (* 1978 in Frankfurt am Main) ist ein zeitgenössischer deutscher Künstler. Letzter Film in Oberhausen: "RGB" (2019).

Andreas Reihse ist Künstler und Musiker und eines der Gründungsmitglieder der Musikgruppe Kreidler. Er tritt auch als Autor in Erscheinung und in wechselnden Rollen bei Film, Performance- und Theaterprojekten.

Zaza Rusadze ist ein in Berlin lebender Filmemacher. Er arbeitet auch als Videokünstler für Theaterproduktionen, zuletzt in Hamburg und Wien, und steht kurz vor der Fertigstellung seines ersten Romans.

Jovana Reisinger (* 1989 in München) ist eine deutsche Autorin und Filmemacherin. Letzter Film in Oberhausen: "sad boyz get high" (2018).

Ein Hochkantvideo von einem Handy, das eine Band filmt und sie dabei in Kunst verwandelt.

Die soziale Vorstellungswelt einer utopischen Landschaft, vermittelt durch die Stimmen, die sie bewohnen.

Arístides starb mit 19 Jahren während seines Militärdiensts in der kubanischen Marine an einer Schussverletzung. Ihm wurde von dem Soldaten, der ihn im Dienst ablösen sollte, mit einer sowjetischen Makarow-Pistole aus nächster Nähe in die Brust geschossen. Es gibt keine Bilder von ihm; nur einen Brief, den er wenige Stunden vor seinem Tod an seine Schwester schrieb und auf den er nie eine Antwort erhalten sollte.

Eine Geschichte über mehrere Stunden, die das Leben eines Teenagers erheblich verändert haben. In einer kleinen Stadt in Lettland gibt es ein altes Riesenrad in der Nähe einer Bar, in der der Protagonist eine Lastwagenfahrerin trifft, und bald beginnt sich das Schicksalsrad des Teenagers zu drehen.

Gegensätzlichkeiten der Welt sind nicht etwas, das zum Christentum selbst gehört, sondern erst später von den frühen Kirchenvätern etabliert wurden. Dieses Muster setzte sich fort in der Institutionalisierung, in den Anfängen des Kapitalismus, in der Aufklärung bis hin zu seiner heutigen pervertierten Form, die kaum noch etwas mit den ersten christlichen Gemeinden zu tun hat, die von einer kulturellen Dezentralisierung und fehlenden Hierarchien geprägt waren. Gewisse Instrumente der Kritik bieten die gegenwärtigen feministischen Proteste, die weltweit zunehmen.

Polyrhythmen vs. Polyvinylchlorid

Ich treffe ständig Entscheidungen und werde aktiv. Aber manchmal werden mein Herz und mein Körper von etwas angezogen, bevor ich darüber nachdenke. Dann ändere ich meine Form und gelange an einen unbekannten Ort. Ich kann nicht kontrollieren, wohin ich gehe.

Die turbulente Geschichte Bukowinas, heutzutage ein Teil der Ukraine, führte zu einem überaus vielfältigen Flickenteppich kultureller Einflüsse. Jugend, Mode, Musik, Kultur direkt neben Religion, Gewalt und Krieg – und größeren politischen Auseinandersetzungen.

Eine indigene Lehrerin setzt Ayahuasca in ihrem Unterricht ein, um ihre Schüler auf eine andere Realitätsebene zu heben. Während eines Rituals findet eines der Kinder im Wald ein seltsames Gerät.

Im Zuge einer der letzten Einwanderungswellen ist Aslı von der Türkei nach Deutschland gekommen und wohnt in Berlin. Sie nimmt an einem Probesprechen für einen Audioführer eines archäologischen Museums teil und wird dabei mit Objekten aus ihrem Heimatland konfrontiert, darunter ein riesiger Zeus-Altar. Ihre Begegnungen im weiteren Verlauf des Tages enthüllen die Absurdität des “Fehl-am-Platz-Seins”.

Ein Geräuschemacher produziert für einen Film mit einem Dressurpferd in der Hauptrolle die Geräusche und verliert sich in seiner eigenen Imitation. Das auf einem 16-mm-Film gedrehte Werk ist eine Anspielung auf Eadweard Muybridges prä-cinematische Experimente mit Pferden.

In dem Musikvideo "Shadowbanned" performen Freunde und Fans von Stephen Malkmus, darunter Kim Gordon, Mac DeMarco, Sharon van Etten oder Jason Schwartzman, das Lied mithilfe einer Art Cartoon-Maske als Stephen Malkmus. Ihre Aufnahmen werden mit Clips und älteren Videos von Malkmus und seiner früheren Band Pavement verwoben.

Shepherds führt vor, wie konstitutiv Rinder für das gesamte gesellschaftliche Leben in Lesotho, einem mitten im Gebiet von Südafrika liegenden Kleinstaat, sind. Kühe haben tiefe symbolische sowie materielle Bedeutung und ihr Besitz ist deshalb von extrem hohem Wert. Gedreht ist der Film in einem Gefängnis, in dem Viehdiebe einsitzen. Sie berichten aus ihrem Leben und warum sie hierhergekommen sind.

In einer postapokalyptischen Welt, die sich gar nicht so sehr von der gegenwärtigen unterscheidet, wird SUGAR, ein humanoider Roboter, der fühlen, denken und tanzen kann, entsandt, um der Menschheit etwas Menschlichkeit zurückzugeben. Schließlich trifft SUGAR auf HON (Human Organism Normal), einen Post-Influencer, der in einer unterirdischen Hightech-Zelle für eine Art immer währende Werbesendung posiert. SUGAR versucht HON aus dem Gefängnis seiner Routine, seinen Rede- und Bewegungsschleifen zu befreien und ihr Aufeinandertreffen zu einer wahren Begegnung zu machen – eine Interaktion, ein Dialog.

Der Film porträtiert zwei junge Frauen am Münchner Olympia-Einkaufszentrum. Dort wurden während eines rassistischen Anschlags im Jahr 2016 neun Jugendliche mit Migrationshintergrund ermordet, einige weitere angeschossen und viele schwer verletzt. Die Kamera im Film folgt diesen zwei jungen Frauen bei ihren alltäglichen Erkundungen des Einkaufzentrums und dem Ort des Anschlags, während sie ihre Träume, Wünsche und Hoffnungen, aber auch die Widersprüche und Brüche sowie Ängste und Albträume thematisieren. 

Rufus Wainwright verwandelt sich in eine Kunstfigur, angelehnt an die Chefredakteurin der Vogue Anne Wintour. Ein Kommentar auf das Leben in einer künstlich wandelbaren Realität und auf den Preis des Ruhms.  

Ein Gefühl von Verlorenheit, das sie verbindet. Die Unerreichbarkeit, die sie teilen.

Eine Bewegung aufeinander zu, dann wieder voneinander weg. Am gleichen Ort und doch ganz

woanders. In „Vicious“ haben sich die ProtagonistInnen des Films „L’eclisse“ /

„Liebe1962“ (Michelangelo Antonioni) in diesem Gefühl verfangen.

Ein Referenzsystem bildet die Frage auf alle Antworten ab: die Filterblase, die Fake News, der Algorithmus und Henry Maske.

„Empire“ basiert auf dem berühmten Krimi-Hörspiel „Falsch verbunden“ der amerikanischen Schriftstellerin Lucille Fletcher. Sokurov greift das zentrale Motiv des Thrillers auf, die Krankheit der Frau. Die Protagonistin ist ans Bett gefesselt und ihr einziges Kommunikationsmittel mit der Außenwelt ist ihr Telefon ‒ bis ein Mörder die Verbindung unterbricht.

Ein

Künstlertagebuch

über

Männer

im Krieg: dokumentarische Aufnahmen russischer Soldaten an der

tadschikisch-afghanischen Grenze, die zur Meditation über

einen labilen Zustand werden. Grenzerfahrung zwischen dem

stillgelegten eigenen Leben in der weit entfernten Heimat und dem

nahen Tod in der brütenden

Hitze der Berge. Landesverteidigung als ewige Aufgabe und Alltag.

Warten auf ein glückliches

Jahr 1995.

Russland

zwischen Jahrhundertwende und erstem Weltkrieg. Bilder und

Alltagsgeräusche aus unterschiedlichen Zeiten verweben sich zu einem

traumähnlichen Gebilde. Vergangenes erscheint so nah wie das, was

noch kommen wird. Der Schlaf teilt die Wahrnehmung in Zustände

von

Reflexion und körperlich

erfahrbarer Gegenwart. Lebenszeit und historische Zeit werden zu

einer Figur, die Grenze zwischen Schlaf und Tod überschreitet nur

der Einzelne.

Es

ist der zweite Film, den Sokurov mit Boris Jelzin dreht. Inzwischen

ist er Russlands erster demokratischer Präsident. Die Unterhaltung

zwischen den beiden Männern wirkt vertraut und gleichberechtigt.

Sokurov hegt seinen

Protagonisten sorgfältig ein. Sein Haus, seine Familie, sein Sessel.

“Spüren Sie das Alter?” Jelzin wird nicht als Vorbild gezeigt,

sondern als ein Beispiel für jemanden, der versucht seine eigene

Tonlage zu finden.

Der

Film macht genaue Angaben. Gedreht wurde am 21. Mai 1990 von 13:51

bis 14:06 im Büro des Vorsitzenden des Obersten Sowjets Litauens

Vytautas Landsbergis. Die Sowjetrepublik hat vor wenigen Wochen als

erste Republik ihre Unabhängigkeit von der Sowjetunion erklärt. Ihr

neuer Vorsitzender ist ein Mann der Kultur. In zwei Plansequenzen

vermisst Sokurov in Echtzeit die ästhetische Veränderung des

politischen Raums.

“Unsere Erzählung handelt von einem seltsamen und ungewöhnlichen Menschen, der ein neues Leben beginnt nachdem er von seinem Posten im Staatsdienst degradiert wurde. Auf der einen Seite zerrt ein ganzer Schwanz früherer Probleme an ihm, auf der anderen Seite nimmt er - noch nicht bewußt und deren Folgen nicht begreifend - eine innere Wiedergeburt wahr.” Sokurov in einem Brief an den Hauptdarsteller Ilya Rivin.

Hubert

Robert, ein französischer Maler des 18. Jahrhunderts hatte ein

freundliches Wesen und alle liebten ihn. Er malte riesige Bilder von

Ruinen in Landschaften, und stand im perfekten Einklang mit den

Idealen seiner Zeit und den Wünschen seiner Auftraggeber. Der Film

entstand im Auftrag der Eremitage in St. Petersburg. Aus deren

zahllosen Kunstschätzen wählte Sokurov die Bilder dieses

glücklichen Mannes.

Als

eigener kurzer Film konzipiert verdichtet dieser Ausschnitt aus dem

dritten Teil von Spiritual

Voices das Thema

Grenzerfahrung zwischen Leben und Tod auf ein einzelnes Bild:

Soldaten, die schlafen. Ein Soldat liegt auf einer Wiese im verminten

Gebiet an der tadschikisch-afghanischen Grenze. Erschöpft vom Dienst

schläft er unter freiem Himmel, eingewickelt in einen schweren

Mantel.

Hände

spielen die Hauptrolle in diesem Found Footage Film. Sie arbeiten und

ruhen, gestikulieren, necken, strecken sich fanatisch zum Gruß.

Adolf Hitler reibt

sich ratlos die seinen. Der

Film verweist auf

Michail Romms “Der

gewöhnliche

Faschismus”,

gibt dem deutschen Wochenschaumaterial aber eine Wendung ins

Seelische. Die Lebensjahre von Hitler und Stalin rahmen die Bilder

der zerstörerischen

Handreichungen und schaffen eine archivarische Ordnung.

Mühe

und

Fleiss, bricht alles Eis. Der Titel verweist auf ein sinngemäßes

russisches Sprichwort. Aber Sokurov läßt das “und” im Titel weg

und erzählt in schnell geschnittenen Bildern vom Erdulden der

ungeheuren Anstrengung, die professionelle Eisläufer auf dem Weg zur

perfekten Form ihren Körpern und ihrem Leben abverlangen. Da kann

einem schon mal schwindlig werden. Eine Auftragsarbeit, die zunächst

nicht gefiel.

Der erste einer Reihe in Japan gedrehter Filme. Hinter Nebelschwaden wird allmählich eine Insel sichtbar, ein Wald, Häuser. Behutsam nimmt die Erzählerstimme Kontakt zu deren geisterhaften BewohnerInnen auf. Diese erscheinen wie eingewoben in die dichte Stofflichkeit des zeitlosen Ortes. Sehnsucht nach Glück, nach Zugehörigkeit. Sokurov hat viele Fragen an die gemäldegleichen Figuren, die sie ihm aufrichtig beantworten.

Dietrich Brüggemann, 1976 geboren, ist ein deutscher Filmregisseur, Drehbuchautor und Musiker. Zahlreiche Musikvideos in Oberhausen, in diesem Jahr mit "Kunst" im MuVi-Preis.

Alex Gerbaulet, *1977, lebt und arbeitet als Künstlerin, Filmemacherin und Kuratorin in Berlin. Letzte Arbeit in Oberhausen: "Tiefenschärfe" (2017).

Kerstin Honeit studierte bildende Kunst und Bühnenbild an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee. Seit 2014 unterrichtet sie an der Kunsthochschule Kassel. Letzte Arbeit in Oberhausen: "PANDA MOONWALK or WHY MENG MENG WALKS BACKWARDS" (2018).

Judith Hopf (* 1969 in Karlsruhe) ist eine deutsche Künstlerin. Sie lehrt als Professorin für Freie Kunst an der Frankfurter Städelschule. Letzter Film in Oberhausen: "Out" (2018).

Kristina Kilian studiert derzeit an der Hochschule für Fernsehen und Film München und gewann 2019 in Oberhausen den 3sat-Förderpreis für ihren Kurzfilm "Which Way to The West".

Korpys/Löffler ist das deutsche Künstlerduo Andree Korpys (* 1966 in Bremen) und Markus Löffler (* 1963 in Bremen). Die Filmemacher sind Dozenten an der Hochschule für Künste Bremen. Letzter Film in Oberhausen: "Gesang der Jünglinge" (2010).

Brenda Lien (* 1995) arbeitet als unabhängige Filmemacherin und Komponistin. Ihre Werke wurden auf renommierten Filmfestivals weltweit gezeigt. Letzter Film in Oberhausen: "Call of Comfort" (2018).

Franz Müller (* 1965 in Mosbach) ist ein deutscher Regisseur und Drehbuchautor, außerdem arbeitet er als Mitherausgeber des Filmmagazins "Revolver". Zuletzt zeigte er in Oberhausen seinen Kurzfilm "Leichtmatrosen" (2010).

Jens Pecho (* 1978 in Frankfurt am Main) ist ein zeitgenössischer deutscher Künstler. Letzter Film in Oberhausen: "RGB" (2019).

Andreas Reihse ist Künstler und Musiker und eines der Gründungsmitglieder der Musikgruppe Kreidler. Er tritt auch als Autor in Erscheinung und in wechselnden Rollen bei Film, Performance- und Theaterprojekten.

Zaza Rusadze ist ein in Berlin lebender Filmemacher. Er arbeitet auch als Videokünstler für Theaterproduktionen, zuletzt in Hamburg und Wien, und steht kurz vor der Fertigstellung seines ersten Romans.

Jovana Reisinger (* 1989 in München) ist eine deutsche Autorin und Filmemacherin. Letzter Film in Oberhausen: "sad boyz get high" (2018).

Eine indigene Lehrerin setzt Ayahuasca in ihrem Unterricht ein, um ihre Schüler auf eine andere Realitätsebene zu heben. Während eines Rituals findet eines der Kinder im Wald ein seltsames Gerät.

1982 wurden die Zoque durch den Ausbruch eines Vulkans namens Chichonal  gezwungen umzusiedeln. Gefilmt über einen Zeitraum von sechs Jahren erfasst (((((/*\))))) die einzigartige Atmosphäre in einem indigenen Dorf im mexikanischen Bundesstaat Chiapas. Nach und nach treten politische Themen an die Oberfläche.

Griechenland 1986–1987, kurz vor dem Ende des Staatssozialismus und des Kalten Krieges. Vor Anthis Augen verändert sich das Land, die Welt verändert sich und damit scheint sich auch Christos zu verändern.

Es kursieren Gerüchte. Man sagt, dass Giovannis Mutter ein schlechter Mensch sei. Ist sie eine Lügnerin, eine Hure? Er stößt in seinem Viertel in Palermo auf Ablehnung und die verurteilenden Blicke von Freunden, Kindern, Älteren und Verrückten. Mit einer stummen Schildkröte als einzigem Trost läuft er im Kreis umher.

“The Ghosts We Left at Home” ist ein raues und intimes Porträt eines trauernden Mannes und einer Stadt in Flammen, beide dem Untergang geweiht, im Exil und am absoluten Tiefpunkt angelangt. Der Film spielt am Rande der Realität, in einer homoerotischen Unterwelt, wo die männlichen und weiblichen Kräfte sich abwechseln, verschmelzen, sich anziehen und abstoßen.

Wie Labertiere sitzen wir da und sprechen, jeden Tag. Wir sprechen ‚copy and paste’-Sprache. Wir wissen noch nicht, was wir gesagt haben werden. Riskant wie auf Scarface-Film im „Istanbul“. Kann Klappen, kann scheitern, so wie das Aufrechterhalten der Rolle.

Die soziale Vorstellungswelt einer utopischen Landschaft, vermittelt durch die Stimmen, die sie bewohnen.

Der Film porträtiert zwei junge Frauen am Münchner Olympia-Einkaufszentrum. Dort wurden während eines rassistischen Anschlags im Jahr 2016 neun Jugendliche mit Migrationshintergrund ermordet, einige weitere angeschossen und viele schwer verletzt. Die Kamera im Film folgt diesen zwei jungen Frauen bei ihren alltäglichen Erkundungen des Einkaufzentrums und dem Ort des Anschlags, während sie ihre Träume, Wünsche und Hoffnungen, aber auch die Widersprüche und Brüche sowie Ängste und Albträume thematisieren. 

An einigen Tagen stellt sie sich vor, mit ihrer reinen Gedankenkraft Körperteile von Menschen, die ihr böse erscheinen, abfallen lassen zu können. An anderen Tagen sehen alle um sie herum schön aus. Und als sie klein war, hat sie sich gewünscht, dass aus ihren Fussspuren Blumen heraus wachsen.

Die Damen essen, die Herren schlagen.

Erste Risse im ansonsten geruhsamen Alltag der Chico Crew.

Wie in Text und Musik schon angelegt geht es um Erinnerungsbruchstücke. Das Video reflektiert das Aufwachsen und den Alltag in Westdeutschland vor dem Mauerfall. Teilweise in Splitscreen wird eigenes VHS und Super 8 Material aus den 70ern und 80ern heutigen Aufnahmen der Bandmitglieder und alter Weggefährt:innen gegenübergestellt. Wir sehen prägende Umgebungen und Architektur dieser Zeit, fast vergessene Tänze diverser Subkulturen und Überbleibsel von all dem in der Gegenwart.

BERGSTEIGER: “In uns: die letzten Bytes der Menschheit und Verpflichtung, sie lebendig zu halten für die, die nach uns kommen.” EURYDIKE: “Bergsteigen! Nicht umdrehen!” - “Bleib’ unten! Ich geh‘ raus, die Luft ist dünn...” – sie lacht: “...und grün, Farbe, die behauptet!“ - “Schwarze Unschärfe, Vogelschwarm” - “Realität, die wir im Studio beharrlich ersinnen.”

Was wäre, wenn man den eisernen Konstrukt der gleichgemachten und monotonen Persönlichkeit, also das gesellschaftlich vorherrschende "Ich" auflöste? Die hier veröffentlichten Einzelansichten sind Versuche über das Absurde: Introspektion durch intuitive Überarbeitung des eigenen Fotos, Re-individualisierung der systemkonformen Persönlichkeit. 

Ein Hochkantvideo von einem Handy, das eine Band filmt und sie dabei in Kunst verwandelt.

Polyrhythmen vs. Polyvinylchlorid

Die turbulente Geschichte Bukowinas, heutzutage ein Teil der Ukraine, führte zu einem überaus vielfältigen Flickenteppich kultureller Einflüsse. Jugend, Mode, Musik, Kultur direkt neben Religion, Gewalt und Krieg – und größeren politischen Auseinandersetzungen.

In dem Musikvideo "Shadowbanned" performen Freunde und Fans von Stephen Malkmus, darunter Kim Gordon, Mac DeMarco, Sharon van Etten oder Jason Schwartzman, das Lied mithilfe einer Art Cartoon-Maske als Stephen Malkmus. Ihre Aufnahmen werden mit Clips und älteren Videos von Malkmus und seiner früheren Band Pavement verwoben.

Ein Gefühl von Verlorenheit, das sie verbindet. Die Unerreichbarkeit, die sie teilen.

Eine Bewegung aufeinander zu, dann wieder voneinander weg. Am gleichen Ort und doch ganz

woanders. In „Vicious“ haben sich die ProtagonistInnen des Films „L’eclisse“ /

„Liebe1962“ (Michelangelo Antonioni) in diesem Gefühl verfangen.

Ein Referenzsystem bildet die Frage auf alle Antworten ab: die Filterblase, die Fake News, der Algorithmus und Henry Maske.

Ich treffe ständig Entscheidungen und werde aktiv. Aber manchmal werden mein Herz und mein Körper von etwas angezogen, bevor ich darüber nachdenke. Dann ändere ich meine Form und gelange an einen unbekannten Ort. Ich kann nicht kontrollieren, wohin ich gehe.

Die ganze Welt ist ein Selfie und jeder ist ein Troll. „16mm Selfie“ besteht vollständig aus 16mm-Filmmaterial aus den 1950ern, aufgestöbert an vergessenen Lagerplätzen auf dem Markt der Diebe in Mumbai.

RIP Nip$ey

RIP ProdigyVerleih

Hip-Hop an vorderster Front auf der Müllhalde. Mörderische Rachegedanken baumeln in sonnendurchglühter Fäulnis (der heißesten im Westen). Die Digitale Krankheit scheidet analoges Fleisch für den Verzehr durch die Bourgeoisie aus. Es schmeckt nach Sirup und herausgerissenen Haaren, flimmernd vor Übelkeit.

https://thedigitalsickness.bandcamp.com/

Rufus Wainwright verwandelt sich in eine Kunstfigur, angelehnt an die Chefredakteurin der Vogue Anne Wintour. Ein Kommentar auf das Leben in einer künstlich wandelbaren Realität und auf den Preis des Ruhms.  

Eine kurze Studie über das Innere von Amaryllisblüten, aufgenommen auf 16-mm-Film. Der zentrale Stempel, die Staubblätter und die Staubbeutel, die den gelben Pollen produzieren, stehen im Kontrast zum Farbfeld der Blütenblätter.

"Junkerhaus" wurde im Haus von Karl Junker (1850–1912) gedreht, der sein ganzes Leben dem Bau seines Hauses in Lemgo gewidmet hat. Reflexionen, Projektionen und Lichtveränderungen formen abstrakte Gebilde, die Oberflächen und Strukturen beleben und ein psychologisches Porträt entstehen lassen, das uns Junkers Architektur als mystische und visionäre Erfahrung wertschätzen lässt.

Gegensätzlichkeiten der Welt sind nicht etwas, das zum Christentum selbst gehört, sondern erst später von den frühen Kirchenvätern etabliert wurden. Dieses Muster setzte sich fort in der Institutionalisierung, in den Anfängen des Kapitalismus, in der Aufklärung bis hin zu seiner heutigen pervertierten Form, die kaum noch etwas mit den ersten christlichen Gemeinden zu tun hat, die von einer kulturellen Dezentralisierung und fehlenden Hierarchien geprägt waren. Gewisse Instrumente der Kritik bieten die gegenwärtigen feministischen Proteste, die weltweit zunehmen.

Ein Geräuschemacher produziert für einen Film mit einem Dressurpferd in der Hauptrolle die Geräusche und verliert sich in seiner eigenen Imitation. Das auf einem 16-mm-Film gedrehte Werk ist eine Anspielung auf Eadweard Muybridges prä-cinematische Experimente mit Pferden.

Wie können wir innerhalb dieser Gemeinschaft, wo das Leben wie gewohnt weitergeht, mit normalen, gewöhnlichen und ehrlichen individuellen Erfahrungen und Lebensphasen, eine Gesellschaft des Selbst aufbauen, um die eigentümlichen aktuellen und anhaltenden Denkweisen zu untersuchen? Wie kann man den Ort, wo Menschen leben und miteinander kommunizieren, vor dem Hintergrund unserer sozialpolitischen und wirtschaftlichen Strukturen langfristig beeinflussen?

1998 hatte die Filmemacherin Barbara Hammer eine Filmemacherresidenz ohne Wasser und Strom. 2018 begann Barbara Hammer mit ihrer Sterbevorbereitung. Sie übergab ihr Material aus der Residenz an Lynne Sachs, die Barbaras Erfahrung mit der Einsamkeit untersuchte. Lynne platziert Text als Kontrast zu einem somatischen Kino auf der Leinwand und bringt uns alle in verschiedenen Räumen und Zeiten zusammen.

Shepherds führt vor, wie konstitutiv Rinder für das gesamte gesellschaftliche Leben in Lesotho, einem mitten im Gebiet von Südafrika liegenden Kleinstaat, sind. Kühe haben tiefe symbolische sowie materielle Bedeutung und ihr Besitz ist deshalb von extrem hohem Wert. Gedreht ist der Film in einem Gefängnis, in dem Viehdiebe einsitzen. Sie berichten aus ihrem Leben und warum sie hierhergekommen sind.

Sohrab Hura stellt sein persönliches Familienleben in den Mittelpunkt, inbesondere die Beziehung zwischen seiner an akuter paranoider Schizophrenie leidenden Mutter und ihrem Hund Elsa. Was als Ausbruch aus seiner familiären Situation begann, wurde zur Strategie, sich der Realität zu Hause zu stellen. Fotografiert und gefilmt über einen Zeitraum von 10 Jahren versucht das Werk, einen Sinn zu finden und mit Vergangenem abzuschließen. Dabei hinterfragt und entdeckt Hura die Banalitäten seines häuslichen Alltags. 

In einer postapokalyptischen Welt, die sich gar nicht so sehr von der gegenwärtigen unterscheidet, wird SUGAR, ein humanoider Roboter, der fühlen, denken und tanzen kann, entsandt, um der Menschheit etwas Menschlichkeit zurückzugeben. Schließlich trifft SUGAR auf HON (Human Organism Normal), einen Post-Influencer, der in einer unterirdischen Hightech-Zelle für eine Art immer währende Werbesendung posiert. SUGAR versucht HON aus dem Gefängnis seiner Routine, seinen Rede- und Bewegungsschleifen zu befreien und ihr Aufeinandertreffen zu einer wahren Begegnung zu machen – eine Interaktion, ein Dialog.

In diesem experimentellen Kurzfilm geht es um die Wolfspinne Pardosa glacialis, eine im Norden Kanadas verbreitete Spinnenart. Mit dem Klimawandel wächst ihre Population und die räuberische Veranlagung der fleischfressenden und kannibalistischen Spinne zeigt sich immer deutlicher.

Anuk Steffen spielt die Titelrolle im neuen „Heidi“-Film. Sie führt die Zuschauer in ein mysteriöses Studio, wo sie eine Szene aus einer der ersten Kinoadaptionen des berühmten Schweizer Romans vertont.

Die Geschichte eines kleinen Pelztiers, das eine große Entdeckung macht, als es seine Angst vor dem Unbekannten überwindet.

Zwei Autofahrten und ein Ort im Nirgendwo. Ein siebenjähriger Junge darf
das erste Mal seine Mutter besuchen, nachdem sich seine Eltern getrennt
haben. Gemeinsam mit seinem Vater wartet er am vereinbarten Treffpunkt
auf sie.

Beim Erkunden eines wildgemusterten Dschungels trifft ein Liebespaar auf tierische
Freunde.

Mithilfe seiner Fantasie macht sich Elzo im Hinterhof einen schönen Tag.

Ein Kater sucht seinen verschwundenen Freund. Er glaubt, ihn in den Wolken zu sehen und legt eine Wolkensammlung an. Er sammelt, bis er merkt, dass er die Erinnerung an seinen Freund schon lange im Herzen trägt. »l‘inverno« ist ein Animationsflm, der vom Festhaltenwollen handelt. Vom langsamen Abschied nehmen und vom Begrüßen des Neuen.